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A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > Voir détails de l'exposition
Emile Claus (1849-1924) fut le principal représentant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme français, il adapta ce style à l'évocation réaliste du cadre rural qui lui était familier.
Le présent catalogue raisonné consacré à Jan Gossart, peintre, dessinateur et graveur flamand, est la première publication majeure dédiée à cet artiste depuis plus de quarante ans et est le résultat d'études récentes et d'un nouvel examen technique de ses peintures.
La célèbre collection Henry et Rose Pearlman, réunie entre 1945 et 1974 par l'homme d'affaires new-yorkais Henry Pearlman, est l'une des plus belles collections consacrées à l'art européen de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Nicolas de Staël (Saint-Pétersbourg, 1914 – Antibes, 1955), le MuMa organise la première exposition consacrée au paysage dans l'oeuvre de cette grande figure de l'art du milieu du XXe siècle
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle, dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue.
"Rester vivant", une exposition « de » Michel Houellebecq au Palais de Tokyo : l’écrivain brouille les cartes entre littérature et photographie, réel et fiction.
Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > Voir détails de l'exposition
Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, le Kama Sutra constitue l’un des textes majeurs de l’hindouisme médiéval et n’est pas un livre pornographique ainsi qu’il est souvent présenté en Occident.
Première exposition jamais conçue sur le thème des cours intérieures qui abondent pourtant dans la peinture de paysage ou d'architecture. Le musée réunit quatre-vingt-dix peintures du XVIe au XXe siècle provenant de collections publiques et privées, françaises et internationales.
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
L'exposition inscrite dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste retrace les liens que l'artiste Jacques-Emile Blanche a incarnés et illustrés, entre Paris et l'Angleterre, autour la plage de Dieppe, de ses casinos, de ses hôtels et villas.
Ce beau-livre présente plus de 245 statues qui ornent la capitale. Il s'agit d'une véritable et belle promenade dans Paris, à la découverte de ces oeuvres parfois ignorées ou oubliées, souvent méconnues.
Lagneau est une énigme de l'histoire de l'art qui n'a jamais été résolue. On ignore presque tout de Nicolas Lagneau. On n'est même pas sûr qu'il se prénommait Nicolas. Il dut naître au XVIe siècle et vivre encore sous le règne de Louis XIII.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien, depuis les Primitifs jusqu'à Caravage, grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi, l'une des grandes figures de l'histoire de l'art italien du XXe siècle. Détails de l'exposition
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > Voir détails de l'exposition
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres.
La peinture française au temps de madame de Pompadour. Au mitan du XVIIIe siècle, pendant une période relativement brève s'étalant de 1745 à 1765 et correspondant presque exactement au « règne » de la favorite de Louis XV, madame de Pompadour, la peinture française connaît une...
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a contribué à améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue revient sur la carrière de Mariano Fortuny (1871-1949), connu pour la diversité de ses inspirations - Grèce antique, Moyen-Âge, Renaissance - et ses talents d'inventeur.
Une sélection de la collection de peintures du musée du quai Branly - peintures, dessins et laques, parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Émile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse.
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > Voir détails de l'exposition
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l’artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l’oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l’oeuvre.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
Le bohémien exclu et l'artiste miséreux fascinent et effrayent l'Europe depuis la Renaissance. Le premier incarne une liberté sauvage, secrète et mystérieuse et le second glorifie le vagabondage, la vie sans règles ni attaches, intense et sensuelle.
Armé de sa lourde chambre photographique, Lewis WickesHine(1874-1940) fut un combattant acharné pour la justice sociale.
William Degouve de Nuncques (1867-1935) est l’un des artistes majeurs du symbolisme belge. Maître du mystère, il est resté jusqu'à aujourd'hui un être énigmatique.
Première rétrospective française consacrée à l'artiste japonaise Yayoi Kusama à travers un parcours chronologique composé de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, l'exposition rend hommage à une artiste inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d'Andy Warhol à Mike Kelley et beaucoup d'autres) et captive encore...
EXHIBITIONS met en lumière l’histoire de femmes, d’hommes et d’enfants, venus d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou d’Amérique, exhibés en Occident à l’occasion de numéros de cirque, de représentations de théâtre, de revues de cabaret, dans des foires, des zoos, des défilés, des villages reconstitués ou dans le cadre des expositions universelles et coloniales.
Emergeant d'un clair-obscur uniforme et comme enveloppés d'un voile, les personnages et les objets des dessins de Seurat manifestent une présence insistante et exercent une extraordinaire fascination. Ce sont les plus beaux dessins de peintre qui soient, s'exclamait Signac.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition