Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leurs échanges offre une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
La célèbre collection Henry et Rose Pearlman, réunie entre 1945 et 1974 par l'homme d'affaires new-yorkais Henry Pearlman, est l'une des plus belles collections consacrées à l'art européen de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
Artiste secret et inspiré, en même temps que brillant directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1760, Jean Restout fut un artiste complet.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > Voir détails de l'exposition
De Dürer à Rembrandt, les collections d'estampes anciennes des musées du Nord - Pas de Calais se caractérisent par leur diversité et par la présence des grands maîtres graveurs des anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.
Jusqu'au milieu des années 1890, Odilon Redon s'est consacré presque exclusivement à son oeuvre graphique, les "noirs" - lithographies et fusains - dont la critique contemporaine a saisi la singularité dans le contexte du symbolisme.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition
Une sélection de la collection de peintures du musée du quai Branly - peintures, dessins et laques, parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Émile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse.
Le catalogue revient sur la carrière de Mariano Fortuny (1871-1949), connu pour la diversité de ses inspirations - Grèce antique, Moyen-Âge, Renaissance - et ses talents d'inventeur.
L'ouvrage permet de cerner les multiples facettes du maniérisme dans la peinture flamande au travers de plus de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre, du début du XVIe siècle, jusqu'au dernier tiers du XVIe siècle.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom Francken est associé au dynamisme de la création anversoise. Pas moins de cinq générations de peintres vont se succéder, établissant une véritable dynastie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > Voir détails de l'exposition
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
Si les histoires de l'art du XXe siècle tendent pour la plupart à minimiser la présence aussi persistante que puissante de la peinture réaliste, le présent ouvrage, première étude critique détaillée jamais publiée sur le sujet - montre à quel point le réalisme a marqué la peinture du XXe siècle.
« Les spectateurs sont assis au salon. C’est l’après dîner. Carmontelle installe sa grande boîte sur une table, des lampes à huile derrière. Il a préparé des tableaux qu’il a peints sur papier transparent et pressés entre deux verres ».
Le catalogue présente 250 estampes, dessins, aquarelles et peintures qui représentent la quasi-totalité de l'œuvre gravé d'Eugène Delacroix (1798-1863), et révèlent les étapes successives de sa création romantique et, à travers différents thèmes et techniques, la perfection de sa maîtrise du trait sur papier, sur cuivre ou sur pierre.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » > Voir détails de l'exposition
Ce remarquable ouvrage explore l’oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l’ensemble de la carrière du peintre.
La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > Voir détail de l'exposition
Très célèbre en son temps puis oubliée, Jane Poupelet a été redécouverte depuis quelques années par l'histoire de l'art anglo-saxonne. La grande rétrospective de son oeuvre organisée en 2005 à Roubaix permet de placer ce grand sculpteur aux côtés d'autres femmes artistes, en particulier de Camille Claudel à qui elle ressemble par sa grande indépendance et...
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
A selection of 130 objects from Beijing Imperial Palace Museum will be presented during the exhibition “The Forbidden City in the Louvre Emperors of China and the kings of France”, held from September 29 to January 9 in Louvre Museum.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Cette importante sélection d’œuvres du romantisme russe est présentée pour la première fois à Paris, au musée de la Vie romantique.
L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
Cet album a été édité à l’occasion de l’exposition France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance aux Galeries nationales, Grand Palais (6 oct.2010 - 10 janv.2011).
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Promotion - Changement de prix. De tout temps, l’homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu’à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu’aux artefacts les plus abstraits de l’art d’aujourd’hui, en passant par...
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Le Musée des impressionnismes Giverny propose une exposition qui réunit une sélection d'une soixantaine de peintures peintes sur les bords de la Seine, retraçant l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse.
Découvrir l'art moderne en coloriant... C'est ce que propose ce cahier de coloriage créatif et séduisant.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky. Détails de l'exposition
Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913) connu pour sa carrière de peintre officiel et académique n'en reste pas moins un paysagiste délicat et un peintre de l'intime.