Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
Cette exposition inédite du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris explore l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain (1880-1954), Balthus (1908-2001) et Alberto Giacometti (1901-1966). > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
L'exposition s’attache à la problématique du paysage dans l’œuvre peint et dessiné de Odilon Redon.
Le catalogue est consacrée à l’histoire de l’art du XVIe siècle, période durant laquelle le Château de Fontainebleau joua un rôle essentiel, mais sa conclusion permet d’évoquer l’art de vivre et la vie de cour au temps d’Henri IV (1553-1610). > Détails de l'exposition
Fondée en 1834, la Maison Barbedienne, la plus illustre des entreprises de bronzes d'art en France, connaît pendant plus d'un siècle un immense rayonnement international. Dotés du procédé révolutionnaire de réduction mécanique des sculptures inventé par Collas, les Barbedienne développent la production industrielle de petits bronzes d'édition.
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
La peinture française au temps de madame de Pompadour. Au mitan du XVIIIe siècle, pendant une période relativement brève s'étalant de 1745 à 1765 et correspondant presque exactement au « règne » de la favorite de Louis XV, madame de Pompadour, la peinture française connaît une...
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a contribué à améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Au carrefour de l’historicisme, du symbolisme et des préraphaélites, le chemin singulier de Merson, faussement académique, constitue une synthèse des différents courants qui ont influencé la peinture décorative juste avant le premier conflit mondial.
Le portfolio propose dans un grand format une sélection des plus beaux tableaux et des objets chamanes. Le portfolio est accompagné du documentaire « Jackson Pollock » de la collection « Portrait d'Artiste » (50mn env - DVD Zone2). Portfolio de l'exposition "Jackson Pollock et le Chamanisme" présentée à la Pinacothèque de Paris (15 oct. 2008 - 15 oct. 2009)
Rarement montrés au public, voici réunis dans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, œuvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...).
Christian Baulez a pendant 30 ans conduit avec un savoir et une rigueur unanimement reconnus des études sur le patrimoine du château de Versailles...
Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la collection d’art graphique du musée des Beaux-Arts de Lyon, porte sur le fonds de dessins italiens, riche de près de deux cent quatre-vingts feuilles datant de la fin du XVe siècle au tout début du XIXe siècle.
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Par ses tableaux de femmes élégantes, intrigantes, inaccessibles, Alfred Stevens (né à Bruxelles, 1823-1906) fit fureur à Paris. Cet artiste à succès fut le chroniqueur du beau monde dans la deuxième moitié du 19e siècle, mais c'est comme peintre de scènes historiques et socio-réalistes qu'il avait commencé sa carrière.
Découvrir l'art moderne en coloriant... C'est ce que propose ce cahier de coloriage créatif et séduisant.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky. Détails de l'exposition
Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913) connu pour sa carrière de peintre officiel et académique n'en reste pas moins un paysagiste délicat et un peintre de l'intime.
Naples et les "champs phlégréen" de la Campanie : une Italie grecque, orientale, à l'ombre de la sibylle de Cumes, de Mithra et de Sérapis... le faste et le mystère de la capitale du Royaume des deux Siciles.
L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > Voir détails de l'exposition
Figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
A selection of 130 objects from Beijing Imperial Palace Museum will be presented during the exhibition “The Forbidden City in the Louvre Emperors of China and the kings of France”, held from September 29 to January 9 in Louvre Museum.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Cette importante sélection d’œuvres du romantisme russe est présentée pour la première fois à Paris, au musée de la Vie romantique.
L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Promotion - Changement de prix. De tout temps, l’homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu’à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu’aux artefacts les plus abstraits de l’art d’aujourd’hui, en passant par...
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
Cet album a été édité à l’occasion de l’exposition France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance aux Galeries nationales, Grand Palais (6 oct.2010 - 10 janv.2011).
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Le Musée des impressionnismes Giverny propose une exposition qui réunit une sélection d'une soixantaine de peintures peintes sur les bords de la Seine, retraçant l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse.
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
L'ouvrage permet de cerner les multiples facettes du maniérisme dans la peinture flamande au travers de plus de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre, du début du XVIe siècle, jusqu'au dernier tiers du XVIe siècle.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.