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Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
Aux alentours de 1900, dans le domaine particulier de la sculpture, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspire la génération des Bourdelle, Maillol, Lehmbruck... Catalogue de l'exposition "Oublier Rodin ? La sculpture à paris, 1905-1914" présentée à Paris, musée d'Orsay (du 10 mars au 31 mai...
En réunissant une centaine d’oeuvres d’artistes finlandais, suédois, norvégiens et danois, ce livre offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique, qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle...
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Il libro dell’arte est l’un des premiers traités des arts de l’histoire occidentale. Probablement écrit à la fin du XIVe siècle, il décrit l’ensemble des techniques employées dans les ateliers ainsi qu’un mode de vie entièrement dévoué à la pratique artistique.
Cette collection comprend des œuvres importantes des plus grands maîtres de l'école française, dont Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas, ainsi que des artistes tout aussi remarquables mais moins connus du grand public.
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
L'ouvrage offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
Émile Friant (1863-1932) est un inclassable génie. Cet élève de Cabanel, avec lequel il s’entendra assez mal, en aura acquis la virtuosité et le métier étourdissant. Mais il saura s’éloigner très vite de ce maître trop dogmatique pour révéler toute sa sensibilité, très proche souvent des impressionnistes auxquels on ne peut cependant pas le rattacher....
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Réedition sous coffret des 2 volumes des Souvenirs. Pour accomplir une destinée aussi extraordinaire qu'Elisabeth Vigée le Brun, il ne suffit pas d'avoir du génie, il faut encore que ce génie coïncide avec celui d'une époque.
Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
Médium est une revue trimestrielle dirigée par Régis Debray depuis 2004. > Feuilletez la revue
Pur triangle, le Fuji est un élément fort de l'estampe japonaise puis de la jeune photographie. Éternelle sur ses pans, la neige met au défi les artistes d'user du papier laissé en réserve pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, comme le feront aussi, des décennies plus tard, les impressionnistes inspirés par le « pays de neige »....
L'ouvrage retrace la carrière de François Pompon (1855-1933) et dévoile toute la diversité de son travail : ses audacieuses sculptures de jeunesse, ses portraits et son extraordinaire bestiaire, exotique ou familier. > Feuilletez l'ouvrage
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > Voir détails de...
L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Chef-d'oeuvre de la poésie biblique, Le Cantique des cantiques est un chant essentiel, parmi les plus beaux de la littérature universelle. Attribué au roi Salomon et daté du Xe siècle av. J.-C., il célèbre le couple, l'amour et le désir : le Bien-Aimé et son amante, la Sulamite, se cherchent, se rejoignent, se perdent et enfin se retrouvent.
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente l'œuvre d'un grand maître de la couleur, Augusto Giacometti (1877 -1947), qui a rendu compte de sa passion pour le phénomène de la couleur dans une conférence donnée à la radio en 1933, avec pour titre « La couleur et moi ».
Un dialogue inédit entre David Hockney et Henri Matisse avec pour point de départ la nouvelle série des Fresh Flowers de l'artiste britannique. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Consacrée aux rapports de Marcel Proust à Paris, où se déroule l’essentiel de son existence, l’exposition et le catalogue explorent l’univers parisien de Marcel Proust. > Voir détails de l'exposition
Un aperçu de constructions architecturales mêlant écologie, paysage, environnement et réalisations artistiques. Ces oeuvres trouvent leur richesse et leur inspiration dans les ressources d'un lieu, les caractères spécifiques d'un site, les processus de croissance, les phénomènes naturels, interrogeant notre sentiment et notre perception de la nature.
Souvent qualifié de « fauve méditerranéen », Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
L'exposition présente le travail phénoménal d'illustration de la Bible hébraïque auquel Marc Chagall se consacra plus d'un quart de siècle, de 1930 à 1956. Une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques.
La Fabrique des images, dirigée par l'anthropologue Philippe Descola, propose un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l'humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d'emblée dans une image.
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch(1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, maissi peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pourconséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l'entrée de la France dans la vie moderne.
Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.
Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. Parmi l’ensemble des sculptures inventoriées, 22 sont présentées lors de l'exposition, la plupart classées au titre de Monuments Historiques.
De Durandal à Excalibur en passant par Joyeuse, le nom des épées mythiques résonne encore et toujours dans notre imaginaire. L’exposition, à travers une centaine d’objets parmi lesquels de très prestigieux, met en lumière les usages et les sens de l’épée mais aussi sa place dans l’imaginaire médiéval.
Le château royal de Blois présente une importante exposition consacrée à l’alimentation et aux arts de la table à la cour de France à la Renaissance.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
De ses débust à Vitebsk, sa ville natale de Russie blanche, à son arrivée à Saint-Paul-de-Vence, la musique est omniprésente dans le parcours de Marc Chagall (1887-1985).
Les Bas-fonds du baroque révèle le versant obscur et insolent de la Rome baroque, celui des bas quartiers, des tavernes, des lieux de perdition.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle.
L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.