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Le catalogue présente l'oeuvre de Matta, artiste surréaliste prolifique, né au Chili en 1911 et dont les oeuvres se distinguent par des formats exceptionnels.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, fut le découvreur des Impressionnistes et l'inventeur du marché de l’art moderne.
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
Le catalogue présente la portée symbolique, voire iconique du nu dans l’histoire de l’art de 1880 à 1950 environ, à travers des oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes.
Si l'amour est un sentiment universel, les manières d'aimer sont multiples et n'ont cessé d'évoluer au cours de l'Histoire. D'une époque à l'autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d'inspiration pour les artistes. > Voir détails de l'exposition
Ne pas gémir. Ne pas rire. Ne pas applaudir. Tenter de comprendre. Et donc s'étonner. L'époque est formidable, oui, et déconcertante. Pleine de surprises et de vertiges. Un voyage dans le présent, ouvert à tous les vents.
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente l'œuvre d'un grand maître de la couleur, Augusto Giacometti (1877 -1947), qui a rendu compte de sa passion pour le phénomène de la couleur dans une conférence donnée à la radio en 1933, avec pour titre « La couleur et moi ».
Dans les œuvres des artistes du désert central, du Kimberley et de la Terre d'Arnhem, transparaît un lien ininterrompu, fruit des connaissances tribales immenses mais aussi d'une réflexion personnelle, d'une recherche artistique.
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
L'artiste contemporain Cy Twombly, invité de la Collection Lambert en Avignon, en tant que photographe et commissaire d'exposition.
Le catalogue présente une sélection des principaux chefs-d'oeuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais, issue de la collection de Thomas Kaplan et Daphné Recanati Kaplan.
L'ouvrage offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
Émile Friant (1863-1932) est un inclassable génie. Cet élève de Cabanel, avec lequel il s’entendra assez mal, en aura acquis la virtuosité et le métier étourdissant. Mais il saura s’éloigner très vite de ce maître trop dogmatique pour révéler toute sa sensibilité, très proche souvent des impressionnistes auxquels on ne peut cependant pas le rattacher....
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Réedition sous coffret des 2 volumes des Souvenirs. Pour accomplir une destinée aussi extraordinaire qu'Elisabeth Vigée le Brun, il ne suffit pas d'avoir du génie, il faut encore que ce génie coïncide avec celui d'une époque.
Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
Aux alentours de 1900, dans le domaine particulier de la sculpture, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspire la génération des Bourdelle, Maillol, Lehmbruck... Catalogue de l'exposition "Oublier Rodin ? La sculpture à paris, 1905-1914" présentée à Paris, musée d'Orsay (du 10 mars au 31 mai...
En réunissant une centaine d’oeuvres d’artistes finlandais, suédois, norvégiens et danois, ce livre offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique, qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle...
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Ce livre conte le voyage du marbre vers la lumière, depuis sa périlleuse extraction dans les carrières jusqu'à ses applications les plus prestigieuses dans l'architecture et les œuvres d'art...
Alfred Smith fut le peintre de Bordeaux le plus adulé de la fin du XIXe siècle. Formé à l'écart de l'École des beaux-arts et de la tradition académique, il intègre le cercle local des paysagistes qui explorent le sillage de Courbet et de Corot.
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Adam et Eve, David et Goliath, le Christ et Marie, Vénus, Hercule, Icare... Durant des siècles, les récits de la Bible et les mythes gréco-romains constituèrent autant de défis pour les peintres. Comment synthétiser en une image ces captivantes histoires, cruelles ou plaisantes, pieuses ou malicieuses, mais toujours émouvantes ?
Ce catalogue est publié pour une exposition consacrée à l’oeuvre gravé du maître lorrain Jacques de Bellange (avant 1575-1616).
L’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Alexandra David-Néel (1868-1969), femme au destin si romanesque et hors du commun, fut en 1924, à l'age de 56 ans, la première européenne à séjourner à Lhassa au Tibet.
Le musée Bonnard consacre une exposition à une facette bien connue mais peu étudiée du travail de Pierre Bonnard : son rapport au monde animal.
Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
A peine le modèle original a-t-il disparu dans une Afrique incertaine, on commence à dessiner et peindre le portrait d'Arthur Rimbaud. Le phénomène est unique dans la littérature et même hors de la littérature. Quelle que soit l'époque, quel que soit le lieu, les artistes s'arrêtent sur ce regard, le scrutent, l'étudient, cherchent à le transcrire.
Monographie de l'oeuvre céramique du peintre Pierre Boncompain (né en 1938).
Léon Spilliaert (1881-1946) est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... > Voir détails de l'exposition
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
La chasse en France est une tradition millénaire. Chasse à courre ou à tir, elle attire les rois, les nobles, les paysans et à partir du XIXe siècle les bourgeois.
Ce catalogue consacrée à la sculptrice française Félicie de Fauveau (1801-1886) dévoile l'univers unique de cette artiste célébrée en son temps et tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle. Aussi attachante qu'intransigeante, absolue et indépendante, Félicie de Fauveau mérite pleinement une réhabilitation tardive mais indispensable.> Voir détails de...
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
Ouvrage de seconde main. L’ouvrage présente une sélection de la collection exceptionnelle du Musée Fabre, qui offre un panorama de trois siècles de peinture européenne.
Reconnu comme l'inventeur du cinéma d'artiste et le créateur du film abstrait, Survage fut également un peintre dont les œuvres de l'époque de Nice (1915-1918) établissent un pont entre le cubisme et la peinture métaphysique, préfigurant le surréalisme.