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Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > Voir détails de...
L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Chef-d'oeuvre de la poésie biblique, Le Cantique des cantiques est un chant essentiel, parmi les plus beaux de la littérature universelle. Attribué au roi Salomon et daté du Xe siècle av. J.-C., il célèbre le couple, l'amour et le désir : le Bien-Aimé et son amante, la Sulamite, se cherchent, se rejoignent, se perdent et enfin se retrouvent.
Pur triangle, le Fuji est un élément fort de l'estampe japonaise puis de la jeune photographie. Éternelle sur ses pans, la neige met au défi les artistes d'user du papier laissé en réserve pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, comme le feront aussi, des décennies plus tard, les impressionnistes inspirés par le « pays de neige »....
Médium est une revue trimestrielle dirigée par Régis Debray depuis 2004. > Feuilletez la revue
L'ouvrage retrace la carrière de François Pompon (1855-1933) et dévoile toute la diversité de son travail : ses audacieuses sculptures de jeunesse, ses portraits et son extraordinaire bestiaire, exotique ou familier. > Feuilletez l'ouvrage
Léon Spilliaert (1881-1946) est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... > Voir détails de l'exposition
La fascinante figure du fou a rarement été étudiée du point de vue de l'histoire de l'art, pourtant la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Détails de l'exposition
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Pochoirs, papiers collés, mélanges à la gouache, les inventions de Georges Braque sont un jeu d'enfant !
Le département des Arts graphiques du Louvre présente cinquante dessins des principaux élèves de Jacques-Louis David (1748-1825) : Drouais, Fabre, Gérard, Girodet, Gros, Hennequin, Wicar et le Belge Navez.
Cahiers du Patrimoine - Comment un rocher stérile face à la prospère cité d'Avignon prend rang pendant le Moyen Âge comme l'un des enjeux politiques les plus disputés des provinces du Sud ?
When Turner died in 1851, the general view of an artist's late work was one of decline. Indeed, Turner's own painting from 1845 onwards was described as indulgent, eccentric and 'repulsive', and even his devoted champion John Ruskin commented on its 'wholly inferior value'.
Les Primitifs italiens et les peintres florentins et siennois du Quattrocento, constituent une part importante des collections du musée Condé. Cet ouvrage constitue une occasion unique de parcourir, de manière originale, l'histoire de la peinture florentine et siennoise du Quattrocento.
Le groupe des Batignolles : Manet, Renoir, Degas, Bazille, Cezanne, Monet, Morisot, Astruc, Zola ... 1865-1874.
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
De Bruegel à Rubens', un panorama de l'art flamand offert par la présentation des collections de la Couronne britannique.
Cet ouvrage propose une nouvelle interprétation de la façon dont les artistes naturalistes, à la fin du XIXe siècle, ont tenté de comprendre et d'expliquer les changements rapides et profonds de leur époque, à travers une esthétique qui allait puissamment inspirer les artistes modernes.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Guillaume Bodinier vit dans un siècle de bouleversement pictural entre néo-classicisme, romantisme, réalisme et impressionnisme. Son œuvre montre la difficulté d'un artiste à créer et à se renouveler dans un contexte de mutations esthétiques, opérées à partir de la première moitié du 19ème siècle.
Le catalogue réunit un ensemble de dessins et de peintures rarement montrés, chefs-d’oeuvre de la collection Étienne Moreau-Nélaton. Détails de l'exposition
Le volume réunit un choix d'articles dont le thème commun est l'art de la périphérie orientale du monde byzantin.
" ... Qu'y faire - voyez-vous, je cherche d'habitude à être moi aussi de bonne humeur, mais ma vie à moi aussi est attaquée à la racine-même, mon pas aussi est chancelant. " Van Gogh, Lettre à Jo, 10 juillet 1890 (extrait).
Robert Tournières, né et mort à Caen (1667-1752) fut un des grands maîtres du portrait au temps de Louis XV.
Une étude approfondie des méthodes de travail de Van Gogh et de la grande variété d’artistes qui l’ont influencé.
Ce catalogue consacrée à la sculptrice française Félicie de Fauveau (1801-1886) dévoile l'univers unique de cette artiste célébrée en son temps et tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle. Aussi attachante qu'intransigeante, absolue et indépendante, Félicie de Fauveau mérite pleinement une réhabilitation tardive mais indispensable.> Voir détails de...
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
Ouvrage de seconde main. L’ouvrage présente une sélection de la collection exceptionnelle du Musée Fabre, qui offre un panorama de trois siècles de peinture européenne.
Reconnu comme l'inventeur du cinéma d'artiste et le créateur du film abstrait, Survage fut également un peintre dont les œuvres de l'époque de Nice (1915-1918) établissent un pont entre le cubisme et la peinture métaphysique, préfigurant le surréalisme.
Le Centre Pompidou-Metz consacre une rétrospective majeure à l’œuvre de Hans Richter (1888-1976). Cette exposition monographique est aussi l’occasion de situer l’artiste dans son contexte.
Elève de David à Paris d'abord, puis à Bruxelles où il accompagna son maître en exil, François-Joseph Navez (Charleroi 1787 - Bruxelles 1869) fut un de ses émules tardifs les plus intéressants.
Ce livre, consacré à Toussaint Dubreuil, premier peintre d'Henri IV, présente cinquante de ses dessins qui sont parmi le plus beaux et les plus méconnus de l'art français.
La collection du baron Edmond de Rothschild (1845-1934), composée de plus de 40 000 chefs-d'oeuvre du dessin et de l'estampe, de manuscrits et de livres rares, est l'une des plus importantes collections d'art graphique jamais réunies par un collectionneur particulier.
" C'est à lui que je dois l'éducation de mon œil. " Claude Monet
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
La Fabrique des images, dirigée par l'anthropologue Philippe Descola, propose un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l'humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d'emblée dans une image.
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch(1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, maissi peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pourconséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
L'exposition présente le travail phénoménal d'illustration de la Bible hébraïque auquel Marc Chagall se consacra plus d'un quart de siècle, de 1930 à 1956. Une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques.
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l'entrée de la France dans la vie moderne.