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Robert Tournières, né et mort à Caen (1667-1752) fut un des grands maîtres du portrait au temps de Louis XV.
Le département des Arts graphiques du Louvre présente cinquante dessins des principaux élèves de Jacques-Louis David (1748-1825) : Drouais, Fabre, Gérard, Girodet, Gros, Hennequin, Wicar et le Belge Navez.
Cahiers du Patrimoine - Comment un rocher stérile face à la prospère cité d'Avignon prend rang pendant le Moyen Âge comme l'un des enjeux politiques les plus disputés des provinces du Sud ?
When Turner died in 1851, the general view of an artist's late work was one of decline. Indeed, Turner's own painting from 1845 onwards was described as indulgent, eccentric and 'repulsive', and even his devoted champion John Ruskin commented on its 'wholly inferior value'.
Les Primitifs italiens et les peintres florentins et siennois du Quattrocento, constituent une part importante des collections du musée Condé. Cet ouvrage constitue une occasion unique de parcourir, de manière originale, l'histoire de la peinture florentine et siennoise du Quattrocento.
Le groupe des Batignolles : Manet, Renoir, Degas, Bazille, Cezanne, Monet, Morisot, Astruc, Zola ... 1865-1874.
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
De Bruegel à Rubens', un panorama de l'art flamand offert par la présentation des collections de la Couronne britannique.
Cet ouvrage propose une nouvelle interprétation de la façon dont les artistes naturalistes, à la fin du XIXe siècle, ont tenté de comprendre et d'expliquer les changements rapides et profonds de leur époque, à travers une esthétique qui allait puissamment inspirer les artistes modernes.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Réedition sous coffret des 2 volumes des Souvenirs. Pour accomplir une destinée aussi extraordinaire qu'Elisabeth Vigée le Brun, il ne suffit pas d'avoir du génie, il faut encore que ce génie coïncide avec celui d'une époque.
Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Il libro dell’arte est l’un des premiers traités des arts de l’histoire occidentale. Probablement écrit à la fin du XIVe siècle, il décrit l’ensemble des techniques employées dans les ateliers ainsi qu’un mode de vie entièrement dévoué à la pratique artistique.
Cette collection comprend des œuvres importantes des plus grands maîtres de l'école française, dont Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas, ainsi que des artistes tout aussi remarquables mais moins connus du grand public.
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
Le Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples. Détails de...
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
La fascinante figure du fou a rarement été étudiée du point de vue de l'histoire de l'art, pourtant la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Détails de l'exposition
Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
Aux alentours de 1900, dans le domaine particulier de la sculpture, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspire la génération des Bourdelle, Maillol, Lehmbruck... Catalogue de l'exposition "Oublier Rodin ? La sculpture à paris, 1905-1914" présentée à Paris, musée d'Orsay (du 10 mars au 31 mai...
En réunissant une centaine d’oeuvres d’artistes finlandais, suédois, norvégiens et danois, ce livre offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique, qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle...
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Le catalogue présente une sélection des principaux chefs-d'oeuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais, issue de la collection de Thomas Kaplan et Daphné Recanati Kaplan.
Émile Friant (1863-1932) est un inclassable génie. Cet élève de Cabanel, avec lequel il s’entendra assez mal, en aura acquis la virtuosité et le métier étourdissant. Mais il saura s’éloigner très vite de ce maître trop dogmatique pour révéler toute sa sensibilité, très proche souvent des impressionnistes auxquels on ne peut cependant pas le rattacher....
L'ouvrage offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
L'artiste contemporain Cy Twombly, invité de la Collection Lambert en Avignon, en tant que photographe et commissaire d'exposition.
Dans les œuvres des artistes du désert central, du Kimberley et de la Terre d'Arnhem, transparaît un lien ininterrompu, fruit des connaissances tribales immenses mais aussi d'une réflexion personnelle, d'une recherche artistique.
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Le château royal de Blois présente une importante exposition consacrée à l’alimentation et aux arts de la table à la cour de France à la Renaissance.
De Durandal à Excalibur en passant par Joyeuse, le nom des épées mythiques résonne encore et toujours dans notre imaginaire. L’exposition, à travers une centaine d’objets parmi lesquels de très prestigieux, met en lumière les usages et les sens de l’épée mais aussi sa place dans l’imaginaire médiéval.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.
Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. Parmi l’ensemble des sculptures inventoriées, 22 sont présentées lors de l'exposition, la plupart classées au titre de Monuments Historiques.
Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende.
L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.
De ses débust à Vitebsk, sa ville natale de Russie blanche, à son arrivée à Saint-Paul-de-Vence, la musique est omniprésente dans le parcours de Marc Chagall (1887-1985).
Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle.
Les Bas-fonds du baroque révèle le versant obscur et insolent de la Rome baroque, celui des bas quartiers, des tavernes, des lieux de perdition.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition