De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L'exposition éclaire l'itinéraire singulier du peintre norvégien Frits Thaulow (1847-1906), l'un des plus grands artistes scandinaves à l'époque de l'impressionnisme.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
Une mise en lumière de la présence du mysticisme dans la peinture symboliste occidentale à la fin du XIXe siècle en Europe et au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de dessins, de la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat.
Un univers féérique inspirée de l'édition de 1911 conservée à la Bibliothèque de l'Arsenal, cette publication est magnifiquement illustrée par les aquarelles virtuoses d'Edmund Dulac, illustrateur majeur du merveilleux et de la féérie.
Ce magnifique catalogue d'exposition du Centre Pompidou retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. > Voir détails de l'exposition
Ouvrage de référence sur le style gothique, art des cours françaises.
De 1667 à 1689, la manufacture des Gobelins exécuta, à l'instigation de son directeur, le premier peintre du roi Charles Le Brun, pas moins de huit exemplaires de la tenture de L'Histoire d'Alexandre le Grand, dont l'artiste venait de brosser les impressionnants modèles.
Catalogue de l'exposition du Musée Eugène Boudin, Honfleur (Juillet - Sept.2008). Rétrospective de l'oeuvre du peintre portraitiste (peinture et pastel), entre classicisme, impressionnisme et symbolisme...
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
Tome I. - Edition intégrale des Cours à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
C’est à la rencontre d’un artiste brillant et d’un homme fascinant et secret qu’invite cette monographie sur François-Xavier Fabre...
Crayonnées, gravées et rehaussées à la gouache et à l'aquarelle, les 275 planches en couleurs de Jean- Baptiste Oudry, peintre du roi Louis XV et professeur à l'Académie royale de peinture, illustrent magistralement la totalité des 245 Fables de Jean de La Fontaine, chef-d'oeuvre du patrimoine français.
Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Artiste international et fer de lance de l’Art nouveau, Alfons Mucha (1860–1939) connut un succès fulgurant lors de sa vie parisienne avec les affiches qu’il créa pour Sarah Bernhardt.
L’histoire de l’art occidental s’est écrite au rythme saccadé des scandales. Face aux canons dominants de la religion, de l’académisme, du goût bourgeois, de la décence ou de la tradition, les artistes ont de tout temps cherché à affirmer leur liberté et à lutter contre les conservatismes. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Un livre légendaire à nouveau accessible au lecteur français, le premier à s'intéresser au domaine jusque là négligé de la décoration intérieur et du destin des objets.
Il s'agit de la première publication scientifique exhaustive concernant les collections de peintures du musée des Beaux-Arts du château de Blois depuis son ouverture au public en 1869.
De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les poètes et les peintres.
Oeuvres restaurées du musée Cernuschi. Pour la première fois, la collection de peintures chinoises rapportées d’Orient par Henri Cernuschi en 1873 sera exposée. Catalogue de l'exposition "Six siècles de peintures chinoises", présentée au musée Cernuschi.
Première exposition monographique européenne consacrée au célèbre créateur américain Louis Comfort Tiffany (1848-1933), fils de Charles Lewis Tiffany, fondateur de la célèbre maison Tiffany & Co. à New York, et l'un des plus talentueux créateurs de son temps.
A égale distance de la bonhomie de la place des Vosges et du chic glacé de la place Vendôme, la place des Victoires offre une image riche en contrastes.
Jean-Antoine Houdon (1741-1828), "le sculpteur des Lumières" et portraitiste à succès, avait un talent inégalé pour saisir la vie, l’esprit et le caractère de son modèle. Houdon traitait aussi avec virtuosité les sujets religieux, antiques et allégoriques.
Un hommage au travail de dessinateur, d'inventeur de formes spontanées, parfois romantiques et lyriques, souvent morbides, de Erik Dietman, ce créateur prolifique et généreux disparu en 2002.
« Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie. L'exposition et son catalogue retracent l'histoire de cette...
Dans le cadre des festivités autour du 600ème anniversaire de la naissance du roi René à Angers et en Anjou, la Ville d'Angers organise une exposition visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents.
Quasi contemporain de Fragonard, proche de Piranèse, Jean Barbault appartient à cette génération passionnante d'artistes entre Boucher et David, incarnant par mains aspects le siècle des Lumières.
Réunissant une sélection d'oeuvres, pour la plupart inédites, provenant d'une collection privée lyonnaise, cette exposition retrace une histoire du paysage en peinture en France au XIXe siècle.
Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941). Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre.
A l'occasion de la grande première rétrospective du plasticien en France, ce hors-série présente ses oeuvres, essentiellement des sculptures, dans le cadre exceptionnel du château de Versailles. Il succède ainsi à Jeff Koons et Xavier Veilhan.
Totalement inédit, cet ouvrage s’adresse aux enfants à partir de 10 ans et les entraîne dans un voyage à travers les époques de l’Antiquité à nos jours.
Le catalogue de l'exposition inaugurale du musée départemental de Flandre, développe une thématique inédite et audacieuse et rassemble des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles.
Première exposition depuis près de 30 ans consacrée à Marcel Gromaire, l'un des peintres français les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle, dont la thématique du nu parcourt la totalité de l'oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960.
Moins célèbre qu'Antoine, son demi-frêre, N.-N. Coypel fut pourtant l'un de ceux qui anticipèrent le style de la peinture dite 'rococo'.
A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir...
Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre (1621-1691) s'est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Cet ouvrage permet de découvrir un ensemble exceptionnel de ses dessins, moins connus que ses gravures.
Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810), bien connu comme graveur, est auteur de nombreuses eaux-fortes déjà répertoriées. Il fut aussi un dessinateur fécond, multipliant les vues de la région lyonnaise, aussi bien que d'Italie, études spontanées qu'il reprend parfois pour composer des paysages imaginaires.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Robert Delaunay.
Le Centre Pompidou Metz consacre une exposition de grande ampleur au thème de la nuit dans la peinture moderne et contemporaine.
Premier Grand Prix de Rome à 18 ans, Président de l’Académie des Beaux-Arts, Albert Decaris (1901-1988) est considéré comme le plus grand graveur du XXe siècle. Il réalisa également de multiples fresques, décorations murales, timbres et illustrations de livres d’art, inspirées aussi bien par la mythologie gréco-latine que par ses nombreux voyages.
Une expositions ambitieuse consacrée à Homère, l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée, ces deux célèbres épopées qui sont au fondement de toute la culture occidentale. Elle offre une plongée inédite dans la richesse du monde homérique, un univers aussi beau que mystérieux. > Voir détails de l'exposition
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
L’exposition anniversaire « Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée Picasso à Paris. Le catalogue dévoile généreusement les trésors des collections du musée et met en perspective la vie de Picasso.
Le musée Gustave Moreau est un cas exemplaire de maison d’artiste transformée en musée par le peintre lui-même. Ce lieu, vanté par Marcel Proust dès avant son ouverture, a conservé son aménagement et son accrochage d’origine.