Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941). Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre.
Jean-Antoine Houdon (1741-1828), "le sculpteur des Lumières" et portraitiste à succès, avait un talent inégalé pour saisir la vie, l’esprit et le caractère de son modèle. Houdon traitait aussi avec virtuosité les sujets religieux, antiques et allégoriques.
Un hommage au travail de dessinateur, d'inventeur de formes spontanées, parfois romantiques et lyriques, souvent morbides, de Erik Dietman, ce créateur prolifique et généreux disparu en 2002.
« Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie. L'exposition et son catalogue retracent l'histoire de cette...
Dans le cadre des festivités autour du 600ème anniversaire de la naissance du roi René à Angers et en Anjou, la Ville d'Angers organise une exposition visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents.
A l'occasion de la grande première rétrospective du plasticien en France, ce hors-série présente ses oeuvres, essentiellement des sculptures, dans le cadre exceptionnel du château de Versailles. Il succède ainsi à Jeff Koons et Xavier Veilhan.
Totalement inédit, cet ouvrage s’adresse aux enfants à partir de 10 ans et les entraîne dans un voyage à travers les époques de l’Antiquité à nos jours.
Le catalogue de l'exposition inaugurale du musée départemental de Flandre, développe une thématique inédite et audacieuse et rassemble des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles.
Première exposition depuis près de 30 ans consacrée à Marcel Gromaire, l'un des peintres français les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle, dont la thématique du nu parcourt la totalité de l'oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960.
La côte belge a été source d'inspiration pour de nombreux courants d'avant-garde. Beaucoup d'artistes ont été attirés par la lumière du bord de mer. Parmi eux, certains sont nés à la côte, y ont séjourné ou y ont habité. James Ensor (1869-1940) était du nombre. Il contribua considérablement à l'essor de l'avant-garde, dans son propre pays et à l'étranger
Henri Cueco, peintre contemporain et artiste aux multiples facettes (peintre, dessinateur, écrivain) confronte ses oeuvres au maître de la peinture française Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Prodigieusement doué et profondément tourmenté, Carpeaux fut, par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, la figure majeure du renouveau de la sculpture française sous le Second Empire. > Voir détails de l'exposition
Marie-Gabrielle Capet (1761-1818) fut une virtuose de la miniature. Elle porta le genre de la miniature (précieux portraits peints sur ivoire) à un point éblouissant.
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
Pourquoi des photos ? Pour l'histoire." Khaldei (Berlin, 1945)
Moins célèbre qu'Antoine, son demi-frêre, N.-N. Coypel fut pourtant l'un de ceux qui anticipèrent le style de la peinture dite 'rococo'.
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe.
Fête de l’excès, événement ritualisé, espace de liberté, le catalogue dévoile le carnaval, ses origines historiques, ses rites et ses mystères...
Un ouvrage très richement illustré qui révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. Feuilletez l'ouvrage
Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre (1621-1691) s'est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Cet ouvrage permet de découvrir un ensemble exceptionnel de ses dessins, moins connus que ses gravures.
Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810), bien connu comme graveur, est auteur de nombreuses eaux-fortes déjà répertoriées. Il fut aussi un dessinateur fécond, multipliant les vues de la région lyonnaise, aussi bien que d'Italie, études spontanées qu'il reprend parfois pour composer des paysages imaginaires.
Si le parfum, de par sa nature volatile, appartient au patrimoine immatériel, les nombreuses pratiques rituelles ou profanes attachées à l’encens ont laissé une empreinte considérable dans la culture matérielle chinoise.
Premier Grand Prix de Rome à 18 ans, Président de l’Académie des Beaux-Arts, Albert Decaris (1901-1988) est considéré comme le plus grand graveur du XXe siècle. Il réalisa également de multiples fresques, décorations murales, timbres et illustrations de livres d’art, inspirées aussi bien par la mythologie gréco-latine que par ses nombreux voyages.
Une expositions ambitieuse consacrée à Homère, l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée, ces deux célèbres épopées qui sont au fondement de toute la culture occidentale. Elle offre une plongée inédite dans la richesse du monde homérique, un univers aussi beau que mystérieux. > Voir détails de l'exposition
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Robert Delaunay.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Henri Matisse.
Le Centre Pompidou Metz consacre une exposition de grande ampleur au thème de la nuit dans la peinture moderne et contemporaine.
Le peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918) est l'auteur d'une oeuvre expressionniste à la charge érotique assumée. Il n'a eu de cesse, au cours de sa brève carrière, de montrer le corps dans sa vérité la plus crue.
Si tout le monde connaît la Joconde de Léonard de Vinci, qui sait que le maître a également exécuté une Joconde nue ? Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de l’artiste en France offrent l’opportunité de convier le lecteur à une enquête passionnante consacrée à un chef-d’œuvre méconnu et énigmatique, la Joconde nue de Chantilly. Feuilletez...
Plus de cent cinquante œuvres de l’artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l’âge de dix ans, elle survit à la déportation dans trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
Variations du dessin sur nature dans la première moitié du XIXe siècle. La pratique du dessin en plein air est bien attestée en France, comme en Europe, au XVIIe siècle et devient courante au XVIIIe siècle.
« Rembrandt et la figure du Christ » : une silhouette, un visage, une expression..., mais aussi une grande personnalité artistique qui s'épanouit lorsqu'elle affronte un thème universel, peut-être le plus difficile qui soit - peindre le visage du Christ.
Auteur des Antiquités nationales, archéologue et historien de l’art français, Aubin-Louis Millin (1759 -1818) accomplit de 1811 à 1813 un long périple à travers l’Italie monumentale.
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
La Joconde, la chapelle Sixtine, La Ronde de nuit, le château de Versailles, Les Nymphéas, Les Demoiselles d'Avignon ou le Pop art... Chaque époque voit naître de nouvelles oeuvres et formes artistiques qui marquent l'histoire de l'art - et l'humanité tout entière.
L'intégralité du texte de Franz Kafka, dans la traduction d'Alexandre Vialatte, calligraphié et illustré par Raymond Grandjean.
Des premières années du XXe siècle à l’après-guerre, Collioure ne cesse d’aimanter les artistes venus de toute l’Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d’hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s’obscurcit. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > Voir détails de l'exposition
Méconnue en France, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) figure parmi les peintres allemands majeurs du début du XXe siècle.
Ce deuxième album des "Carnets de Chantilly" accompagne l’exposition inaugurale du nouveau cabinet d’arts graphiques du musée Condé. Il est consacré à quarante-cinq feuilles remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
A l’occasion du 500ème anniversaire du voyage de Léonard de Vinci en France (1516), le catalogue célèbre le Maître, en proposant des œuvres majeures et des documents originaux sur l’artiste le plus prolixe de la Renaissance. Voir détails de l'exposition
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Le carnet de croquis inconnu, et controversé, de Vincent Van Gogh réunit 65 dessins exécutés pendant la période provençale, à Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à l’apogée de son art.
Couvrant toute les périodes de création de Zao Wou-Ki, cette exposition réunit un ensemble de toiles monumentales, dont plusieurs grands triptyques, ainsi qu’une suite d’œuvres sur papier.