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Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
L’exposition anniversaire « Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée Picasso à Paris. Le catalogue dévoile généreusement les trésors des collections du musée et met en perspective la vie de Picasso.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L'exposition éclaire l'itinéraire singulier du peintre norvégien Frits Thaulow (1847-1906), l'un des plus grands artistes scandinaves à l'époque de l'impressionnisme.
Ce magnifique catalogue d'exposition du Centre Pompidou retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. > See exhibition details
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Une mise en lumière de la présence du mysticisme dans la peinture symboliste occidentale à la fin du XIXe siècle en Europe et au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de dessins, de la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat.
Un univers féérique inspirée de l'édition de 1911 conservée à la Bibliothèque de l'Arsenal, cette publication est magnifiquement illustrée par les aquarelles virtuoses d'Edmund Dulac, illustrateur majeur du merveilleux et de la féérie.
L’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962), compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Elle fut la co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter). Exhibition details
Une sélection exceptionnelle et internationale des oeuvres de Cezanne, plus de 150 peintures, dessins et aquarelles offrent une rétrospective de l'univers intime du peintre dans son domaine familial du Jas de Bouffan : baigneurs et baigneuses, natures mortes, paysages, portraits et autoportraits. Exhibition details
Cet ouvrage retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
Premier Grand Prix de Rome à 18 ans, Président de l’Académie des Beaux-Arts, Albert Decaris (1901-1988) est considéré comme le plus grand graveur du XXe siècle. Il réalisa également de multiples fresques, décorations murales, timbres et illustrations de livres d’art, inspirées aussi bien par la mythologie gréco-latine que par ses nombreux voyages.
Une exposition ambitieuse consacrée à Homère, l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée. Elle offre une plongée inédite dans la richesse du monde homérique, un univers aussi beau que mystérieux. > See exhibition details
Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre (1621-1691) s'est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Cet ouvrage permet de découvrir un ensemble exceptionnel de dessins de Silvestre, présenté pour la première fois ; car si ses gravures ont été largement diffusées, ses dessins demeurent méconnus.
Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810), bien connu comme graveur, est auteur de nombreuses eaux-fortes déjà répertoriées. Il fut aussi un dessinateur fécond, multipliant les vues de la région lyonnaise, aussi bien que d'Italie, études spontanées qu'il reprend parfois pour composer des paysages imaginaires.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Robert Delaunay.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Henri Matisse.
Le Centre Pompidou Metz consacre une exposition de grande ampleur au thème de la nuit dans la peinture moderne et contemporaine.
Un ouvrage très richement illustré qui révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. Feuilletez l'ouvrage
Fête de l’excès, événement ritualisé, espace de liberté, le catalogue dévoile le carnaval, ses origines historiques, ses rites et ses mystères...
A retrospective of the work of the internationally renowned artist of Portuguese origin Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). > See exhibition details > Book preview
Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine (1844-1930), l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. > See exhibition details
Moins célèbre qu'Antoine, son demi-frêre, N.-N. Coypel fut pourtant l'un de ceux qui anticipèrent le style de la peinture dite 'rococo'. Entièrement mis à jour, le catalogue de son oeuvre est ici disponible ainsi que l'étude de sa manière. Ouvrage relié.
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe.
Voici réunis pour la première fois, en face de chacune des estampes, les dessins préparatoires de Goya, ses inscriptions autographes, tous les commentaires de l'époque, chacune de ces sources venant éclairer son propos d'un jour nouveau, chacune proposant des clés pour une nouvelle lecture des Caprices.
A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir...
Le catalogue d'exposition du Centre Pompidou rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de René Magritte (162 illustrations) et propose un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et cinq mythes fondateurs de la pensée occidentale.
A l’occasion du 500ème anniversaire du voyage de Léonard de Vinci en France (1516), le catalogue célèbre le Maître, en proposant des œuvres majeures et des documents originaux sur l’artiste le plus prolixe de la Renaissance. See exhibition details
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
Peintre, poète, résistant et grand rénovateur de la tapisserie, Jean Lurçat (1892-1966) est un artiste engagé dans son époque et passionnément curieux du monde.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
Couvrant toute les périodes de création de Zao Wou-Ki, cette exposition réunit un ensemble de toiles monumentales, dont plusieurs grands triptyques, ainsi qu’une suite d’œuvres sur papier.
Ce deuxième album des "Carnets de Chantilly" accompagne l’exposition inaugurale du nouveau cabinet d’arts graphiques du musée Condé. Il est consacré à quarante-cinq feuilles remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
Le rôle des images a été extrêmement fort au début de la IIIe République et a marqué, jusqu'à nos jours, notre façon de se représenter la démocratie.
Méconnue en France, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) figure parmi les peintres allemands majeurs du début du XXe siècle.
Le carnet de croquis inconnu, et controversé, de Vincent Van Gogh réunit 65 dessins exécutés pendant la période provençale, à Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à l’apogée de son art.
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > See exhibition details
Peintre, dessinateur, sculpteur, Georg Baselitz (né en 1938 sous le patronyme de Kern à Deutschbaselitz, en Saxe) donne un rôle prééminent à la gravure, dont il pratique toutes les disciplines : pointe sèche, eau-forte, xylographie.
La grande exposition des Galeries nationales du Grand Palais consacrée à Toulouse-Lautrec présente environ 200 oeuvres, entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition revient sur l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. > Book preview > See exhibition details
Tissus précieux et motifs colorés, vêtements somptueux, tapis et objets utilitaires provenant du Proche-Orient fascinaient Henri Matisse (1869-1954) qui a également effectué plusieurs voyages en Algérie et au Maroc. Dans son atelier, il mettait en scène ses souvenirs de voyage et créait un monde visuel fantastique qui lui servait de source d'inspiration...
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > See exhibition details
Les décennies comprises entre les années 1930 et 1950 ont été le théâtre d’une vie artistique riche d’innovations. Paris est, plus encore qu’avant 1914, le rendez-vous des artistes de toutes nationalités.
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
En mettant en regard une série de grands autoportraits avec les deux chefs-d’œuvre de Beinaschi et Rubens de la collection du musée des Beaux-arts de Nantes, Yan Pei-Ming, né à Shanghai en 1960, poursuit son travail d’analyse du patrimoine occidental qu’il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde.