For the lover of roses, any illustrated book by Pierre-Joseph Redoute (1759-1840) is a treasure to admire for years. 44 illustrations in full page of Redoute's most beautifull roses.
Proposant un parcours à travers la peinture orientaliste, le catalogue se penche sur la représentation du Juif comme « oriental » dans l’art, de 1832 à 1929.
Le catalogue présente toutes les périodes de la création de Bonnard qui a pratiqué l'art sous des formes multiples – peinture, dessin, estampe, art décoratif, sculpture, photographie.
Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > See exhibition details
Bien qu'il ait prétendu avoir « tout autre chose à faire », Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins. Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'œuvre de l'écrivain-dessinateur.
Henri III (1551-1589), dernier souverain de la dynastie des Valois, troisième fils d'Henri II et de Catherine de Médicis, monte sur le trône en 1574, pour ce qui s'avérera être un règne marqué par les guerres de religions, les crimes politiques et les fastes de la cour.
Le trait en majesté, dessins français du XVIIe siècle dans les collections du musée Fabre expose pour la première fois l’exceptionnel fonds de dessins français du XVIIème siècle du musée.
Lucas Cranach, dit l'Ancien (1473-1553) est considéré comme le grand maître de la Renaissance allemande.
Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approcha les puissants et contribua à leurs projets artistiques et politiques.
Meubles, bijoux, affiches, illustrations, panneaux et estampes décoratives, tapisseries, céramiques, vitrail, calendriers… Eugène Grasset (1845-1917) a exercé une influence majeure sur la renaissance des arts décoratifs en France à l’époque de l’Art nouveau.
A travers 145 œuvres (90 de Foujita, 55 de ses amis), l'exposition et son catalogue montrent à voir l'extraordinaire talent du peintre japonais et la vie foisonnante d'un quartier mythique : Montparnasse.
Au cours des dernières décennies, les historiens de l’art ont réinterprété sous un nouvel angle le legs historique de l’impressionnisme, revendiquant son influence sur l’évolution de certains aspects de l’abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Album de l’exposition "Claude Monet (1840-1926)" présentée aux Galeries nationales, Grand Palais, Paris (22 septembre 2010 – 24 janvier 2011).
Une histoire du paysage à travers les chefs-d' oeuvre des collections des musées de Beauvais et de Honfleur
L'œuvre de Munch plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s’inscrire pleinement dans le XXe siècle. Son œuvre tout entière est parcourue par une vision du monde singulière qui lui confère une puissante dimension symboliste. > See exhibition details
Le catalogue présente une quarantaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, parcourant le monde, de l'Afrique à l’Orient lointain. • See exhibition details
Le catalogue propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
Des premières années du XXe siècle à l’après-guerre, Collioure ne cesse d’aimanter les artistes venus de toute l’Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d’hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s’obscurcit. > See exhibition details > Book preview
Ce catalogue présente les dessins et pastels conservés au musée Cognacq-Jay. Cette collection rassemblée par Ernest Cognacq comprend quelques œuvres majeures du XVIIe siècle, mais elle reflète surtout les aspects aimables et brillants de l’art du XVIIIe siècle, les grâces du rococo,...
Au tournant du XVe siècle, Strasbourg occupe une place éminente dans l'art européen, qui connaît alors une floraison artistique particulièrement brillante.Pour la première fois sont réunies les œuvres de l'un des grands artistes du gothique " international ", le Maître du Jardin de Paradis, peintre d'un monde idyllique et enchanteur.
André Zucca fut l'un des photographes de presse les plus actifs pendant l'Occupation à Paris. Correspondant de guerre en septembre 1939, il passe de l'autre côté en 1941, devenant le collaborateur de la revue allemande Signal, bimensuel de propagande diffusé dans chaque pays occupé, mais resté...
Cet ouvrage présente pour la première fois l’histoire de la constitution de cette collection Hokusai et de son évolution ainsi que la totalité de ce fond peu connu du public. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Peintre d'histoire, Charles Meynier est d'abord un dessinateur magistral, créateur de sujets, cherchant dans les sources classiques des épisodes rarement illustrés. ses dessins reflètent une grande culture, une étude approfondie de l'Antique et une connaissance littéraire peu banale, confirmée par l'importance de sa bibliothèque et de sa collection...
Cet ouvrage est le récit passionnant et remarquablement documenté du parcours biographique et artistique de Gustav Klimt. Sa force expressive, son élégance décorative et son sens esthétique font du fondateur de la Sécession viennoise l'un des maîtres de l'art moderne européen.
Publié à l'occasion de l'exposition itinérante 2008 consacrée à ce peintre, grand prix de Rome (1852-1926), dans les villes de Carcassonne, Chartres, Charleville-Mézières puis Quimper. L'artiste s'intéressait essentiellement aux scènes de la vie quotidienne en essayant d'atteindre en...
Kisling fait partie de ces artistes que notre époque a oubliés, voire écartés. Il n’est plus à la mode. Pourtant, il fut l’un des principaux représentants de l’Ecole de Paris, et l’un des plus célèbres.
Le Peintre Danois Wilhem Hammershoi (1864-1916) à travers l'unique sujet de son oeuvre : le temps suspendu figeant êtres et choses dans ses étranges vues d'intérieur, ses paysages et ses vues urbaines de Copenhague et de Londres. Un Vermeer des brumes du Nord.
Précieux témoignage d'un art de vivre à la française cultivé jusqu'à son plus haut raffinement, le musée Nissim de Camondo est l'écrin de la remarquable collection de mobilier et d'objets d'art du XVIIIe siècle rassemblée par le comte Moïse de Camondo...
En attribuant à l'impressionnisme le mérite de la modernité conquérante face à la tradition, l'histoire de l'art a longtemps minimisé l'importance du naturalisme dans la rupture avec l'académisme...
À la Renaissance, la peinture n'est plus simplement l'affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l'on nomme habituellement un « programme », autrement dit un sujet. Actes du colloque d'histoire de l'art « Programme et invention...
Philippe de Champaigne (1602-1674), Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681), Nicolas de Plattemontagne (1631-1706). Catalogue raisonné qui étudie deux cent sept dessins de ces trois artistes et permet aujourd’hui de mieux comprendre l’art de ces trois maîtres du dessin et de rendre à chacun la place qu’ils...
La mise en regard des oeuvres de Rivière avec certaines estampes japonaises, issues de sa collection personnelle, permet d'identifier les sources de ce grand admirateur de Hokusaï et de Hiroshige. Catalogue de l'exposition "Henri Rivière, entre impressionnisme et japonisme" présentée à la BNF, site Richelieu (7 avril - 9juillet 2009)
Premier catalogue consacré à Louis Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940. Ses plus belles pièces et dessins, issus de la Villa Majorelle et de plusieurs collections privées, dont celles des Champagne Perrier-Jouët, permettent de faire découvrir l'oeuvre originale et diversifiée de cet...
René Letourneur (1898-1990) est un sculpteur figuratif, héritier de la grande tradition classique. Ses créations, d'une plastique rigoureuse, répondent à un principe qu'il a appliqué et énoncé : « Une sculpture, c'est la somme des fonds, pas des reliefs. »
L'histoire de la vie commune de Jeanne Hébuterne et d'Amedeo Modigliani. Marc Restellini, spécialiste du peintre, retrace les rapports de ce couple de légende, d'amour, de créativité et de mort.
La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. See exhibition details
Une figurine à modeler et à décorer pour les enfants de 6 à 12 ans. Une collaboration entre la Réunion des musées nationaux Grand Palais et Mako Créations.
L'une des découvertes archéologiques forte de ces dernières années : l'existence d'une civilisation antérieure aux Incas. On y découvre des temples et palais, fortes places du pouvoir mais aussi des tombes qui reflètent les niveaux de la société, on apprend surtout la place primordiale de la femme dans le pouvoir de ces sociétés pré-Incas.
La Joconde, la chapelle Sixtine, La Ronde de nuit, le château de Versailles, Les Nymphéas, Les Demoiselles d'Avignon ou le Pop art... Chaque époque voit naître de nouvelles oeuvres et formes artistiques qui marquent l'histoire de l'art - et l'humanité tout entière.
L'ouvrage présente l'histoire de la miniature indienne, détaillée depuis ses origines jusqu’à son déclin.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Exhibition details