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Le peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918) est l'auteur d'une oeuvre expressionniste à la charge érotique assumée. Il n'a eu de cesse, au cours de sa brève carrière, de montrer le corps dans sa vérité la plus crue. A l'occasion du centenaire de la mort de l'artiste, la Fondation Vuitton organise une importante exposition, où plus de quatre-vingt...
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre du grand maître de la peinture Giovanni Bellini (v. 1430-1516), père de l’école vénitienne à laquelle appartiendront ses élèves Giorgione et Titien. • See exhibition details
Les décennies comprises entre les années 1930 et 1950 ont été le théâtre d’une vie artistique riche d’innovations. Paris est, plus encore qu’avant 1914, le rendez-vous des artistes de toutes nationalités.
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Louis François Lejeune est une figure unique du siècle : il a mené de front plusieurs carrières, artistique, militaire et politique. Entre impératif esthétique et souci de la vérité historique, son oeuvre est à replacer dans la tradition du reportage de guerre avant l’avènement de la photographie.
First major retrospective of Robert Combas, who declares: "MY PAINTING, IT’S ROCK’N’ROLL".
En mettant en regard une série de grands autoportraits avec les deux chefs-d’œuvre de Beinaschi et Rubens de la collection du musée des Beaux-arts de Nantes, Yan Pei-Ming, né à Shanghai en 1960, poursuit son travail d’analyse du patrimoine occidental qu’il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde.
Réédition de LA grande biographie de Vincent Van Gogh qui souligne la formation de son caractère, ses relations avec sa famille et son frère, les grands thèmes de son oeuvre, etc., et remettant en cause la thèse de son suicide.
Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'"ancien régime" du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà.
" Pour être un bon Graveur de Caractères, il faut être Typographe, c'est à dire, avoir tous les détails du méchanisme de la Fonderie et de l'Imprimerie, afin d'y assujétir son travail. " Pierre-Simon Fournier.
The common denominator linking the artists in this book is that they all went to the Near East or North Africa and painted the experiences drawn from their travels.
Art Book Sale - 55% Cet ouvrage offre pour la première fois, une étude des verrières franciliennes des XIXème et XXème siècles, tant religieuses que civiles. Verrières des Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis et Val-de-Marne.
Le musée d'Orsay propose de découvrir les multiples déclinaisons du romantisme noir, de Goya et Füssli jusqu'à Max Ernst et aux films expressionnistes des années 1920, à travers une sélection de 200 oeuvres comprenant peinture, arts graphiques, sculpture et oeuvres cinématographiques.
L’exposition La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette présentée aux Arts Décoratifs se propose d’explorer les artifices utilisés par les femmes et les hommes, du XIVe siècle à nos jours, pour dessiner leur silhouette.
Pomme, petite fille amoureuse de la nature, nous introduit dans le monde merveilleux de Monet. Non seulement, elle adore admirer les tableaux "en vrai" dans les musées, mais surtout elle a une énorme envie de voir un lieu privilégié de la création : le jardin du peintre.
Voici réunis pour la première fois, en face de chacune des estampes, les dessins préparatoires de Goya, ses inscriptions autographes, tous les commentaires de l'époque, chacune de ces sources venant éclairer son propos d'un jour nouveau, chacune proposant des clés pour une nouvelle lecture des Caprices.
À l'occasion du centenaire de l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes qui marqua l'apogée de l'Art déco, ce catalogue célèbre un style majeur et son succès. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner....
Ce deuxième album des "Carnets de Chantilly" accompagne l’exposition inaugurale du nouveau cabinet d’arts graphiques du musée Condé. Il est consacré à quarante-cinq feuilles remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
Jouer, colorier, découper, coller... Ce joli cahier d'activités propose à l'enfant de partir à la découverte de l'oeuvre de David Hockney par le biais d'activités plébiscitées par les enfants.
Le catalogue d'exposition du Centre Pompidou rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de René Magritte (162 illustrations) et propose un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et cinq mythes fondateurs de la pensée occidentale.
A l’occasion du 500ème anniversaire du voyage de Léonard de Vinci en France (1516), le catalogue célèbre le Maître, en proposant des œuvres majeures et des documents originaux sur l’artiste le plus prolixe de la Renaissance. See exhibition details
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Le rôle des images a été extrêmement fort au début de la IIIe République et a marqué, jusqu'à nos jours, notre façon de se représenter la démocratie.
Méconnue en France, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) figure parmi les peintres allemands majeurs du début du XXe siècle.
Couvrant toute les périodes de création de Zao Wou-Ki, cette exposition réunit un ensemble de toiles monumentales, dont plusieurs grands triptyques, ainsi qu’une suite d’œuvres sur papier.
Peintre, poète, résistant et grand rénovateur de la tapisserie, Jean Lurçat (1892-1966) est un artiste engagé dans son époque et passionnément curieux du monde.
Le carnet de croquis inconnu, et controversé, de Vincent Van Gogh réunit 65 dessins exécutés pendant la période provençale, à Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à l’apogée de son art.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > See exhibition details
From 1905 to 1939, Paris attracted artists from all over the globe as the capital of the art world. This period of artistic proliferation became known as the School of Paris, and includes a great diversity of artistic expression.
Cet ouvrage nous emmène dans le monde de l'art sacré orthodoxe, de sa statuaire, de ses icônes, broderies et métaux précieux, qui sont autant de témoignages d'une culture extraordinaire et souvent insoupçonnée.
Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jules Chadel (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par le japonisme.
À la fois étude biographique et artistique, cet ouvrage retrace le parcours du peintre, de Paris à Rome, de Rome à Paris, et explore les multiples facettes d'un artiste tour à tour peintre d'histoire, de ruines, ou encore de paysages.
Dans ce petit livre qui a reçu un vaste accueil critique en Angleterre et aux États-Unis, et donné lieu à de vifs débats, Franco Moretti avance de façon totalement hérétique que les chercheurs en littérature devraient arrêter de lire des livres... et bien plutôt commencer à les compter, les cartographier, les intégrer à des graphiques...
Le musée Girodet présente la première exposition consacrée à l'oeuvre champêtre d'Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), révélant son talent dans ce qu'il a de plus spontané et de plus naturel.
Cet ouvrage permet de découvrir les jardins de Versailles tels qu'ils avaient été conçus par André Le Nôtre, et avant les modifications qui altérèrent ultérieurement leur dessin.
La revue Studiolo est consacrée chaque année aux échanges artistiques entre la France et l'Italie du XVe au XXIe siècles.
La grande exposition des Galeries nationales du Grand Palais consacrée à Toulouse-Lautrec présente environ 200 oeuvres, entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition revient sur l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. > Book preview > See exhibition details
Éternelle et fascinante Égypte... Le catalogue s'attache à montrer la « passion française » pour l'Égypte et la manière dont le regard a évolué au cours du XIXe siècle, avec l'archéologie, les récits de voyage et la découverte de l'Autre.
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > See exhibition details
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > See exhibition details
Peintre, dessinateur, sculpteur, Georg Baselitz (né en 1938 sous le patronyme de Kern à Deutschbaselitz, en Saxe) donne un rôle prééminent à la gravure, dont il pratique toutes les disciplines : pointe sèche, eau-forte, xylographie.
Tissus précieux et motifs colorés, vêtements somptueux, tapis et objets utilitaires provenant du Proche-Orient fascinaient Henri Matisse (1869-1954) qui a également effectué plusieurs voyages en Algérie et au Maroc. Dans son atelier, il mettait en scène ses souvenirs de voyage et créait un monde visuel fantastique qui lui servait de source d'inspiration...
Il fut le décorateur de Jacques Doucet et de Luton Hoo, l’auteur du pavillon des arts décoratifs… Cet homme décrit par ceux qui l’ont connu comme habité par « l’élégance du cœur et l’intelligence du goût », fut l’ami de Proust, de Montesquiou… Mais il fut surtout un très grand collectionneur d’œuvres d’art françaises du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. > See exhibition details