Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Alfred Smith fut le peintre de Bordeaux le plus adulé de la fin du XIXe siècle. Formé à l'écart de l'École des beaux-arts et de la tradition académique, il intègre le cercle local des paysagistes qui explorent le sillage de Courbet et de Corot.
Ce catalogue est publié pour une exposition consacrée à l’oeuvre gravé du maître lorrain Jacques de Bellange (avant 1575-1616).
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Adam et Eve, David et Goliath, le Christ et Marie, Vénus, Hercule, Icare... Durant des siècles, les récits de la Bible et les mythes gréco-romains constituèrent autant de défis pour les peintres. Comment synthétiser en une image ces captivantes histoires, cruelles ou plaisantes, pieuses ou malicieuses, mais toujours émouvantes ?
Ce livre, consacré à Toussaint Dubreuil, premier peintre d'Henri IV, présente cinquante de ses dessins qui sont parmi le plus beaux et les plus méconnus de l'art français.
Le Centre Pompidou-Metz consacre une rétrospective majeure à l’œuvre de Hans Richter (1888-1976). Cette exposition monographique est aussi l’occasion de situer l’artiste dans son contexte.
Elève de David à Paris d'abord, puis à Bruxelles où il accompagna son maître en exil, François-Joseph Navez (Charleroi 1787 - Bruxelles 1869) fut un de ses émules tardifs les plus intéressants.
La collection du baron Edmond de Rothschild (1845-1934), composée de plus de 40 000 chefs-d'oeuvre du dessin et de l'estampe, de manuscrits et de livres rares, est l'une des plus importantes collections d'art graphique jamais réunies par un collectionneur particulier.
Ce catalogue consacrée à la sculptrice française Félicie de Fauveau (1801-1886) dévoile l'univers unique de cette artiste célébrée en son temps et tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle. Aussi attachante qu'intransigeante, absolue et indépendante, Félicie de Fauveau mérite pleinement une réhabilitation tardive mais indispensable. > See exhibition...
The Musée de l'Orangerie presents an exhibition devoted to the legendary couple Diego Rivera (1886-1957) and Frida Kahlo (1907-1954). The originality of this exhibition lies in the fact that their works will be presented together, as if to confirm the impossibility of their divorce, finalised in 1938, but reconsidered after just one year apart.
[Art Book Sale -50%] Offrant un remarquable panorama de la peinture européenne du XVIIe au XIXe siècle, le catalogue explore les principaux courants artistiques jusqu'à l'impressionnisme, avec 134 dessins, peintures et sculptures, reproduits en couleurs et à pleine page.
Reconnu comme l'inventeur du cinéma d'artiste et le créateur du film abstrait, Survage fut également un peintre dont les œuvres de l'époque de Nice (1915-1918) établissent un pont entre le cubisme et la peinture métaphysique, préfigurant le surréalisme.
Les Bas-fonds du baroque révèle le versant obscur et insolent de la Rome baroque, celui des bas quartiers, des tavernes, des lieux de perdition.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.
Des fleurs en hiver, Delacroix, Othoniel, Creten présente les principaux tableaux de fleurs de l'artiste et ses plus belles aquarelles, provenant de musées et de collections d'Europe et des Etats-Unis.
Le château royal de Blois présente une importante exposition consacrée à l’alimentation et aux arts de la table à la cour de France à la Renaissance.
De Durandal à Excalibur en passant par Joyeuse, le nom des épées mythiques résonne encore et toujours dans notre imaginaire. L’exposition, à travers une centaine d’objets parmi lesquels de très prestigieux, met en lumière les usages et les sens de l’épée mais aussi sa place dans l’imaginaire médiéval.
Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. Parmi l’ensemble des sculptures inventoriées, 22 sont présentées lors de l'exposition, la plupart classées au titre de Monuments Historiques.
Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant.
Alexandra David-Néel (1868-1969), femme au destin si romanesque et hors du commun, fut en 1924, à l'age de 56 ans, la première européenne à séjourner à Lhassa au Tibet.
L’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
A well-known but little studied the work of Pierre Bonnard facet: his relationship with the animal world.
Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > See exhibition details
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Book preview > See exhibition details
Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. Le catalogue révèle la fascination pour l’art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle. Exhibition details
La chasse en France est une tradition millénaire. Chasse à courre ou à tir, elle attire les rois, les nobles, les paysans et à partir du XIXe siècle les bourgeois.
Enigmatique et majestueuse, l'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
A peine le modèle original a-t-il disparu dans une Afrique incertaine, on commence à dessiner et peindre le portrait d'Arthur Rimbaud. Le phénomène est unique dans la littérature et même hors de la littérature. Quelle que soit l'époque, quel que soit le lieu, les artistes s'arrêtent sur ce regard, le scrutent, l'étudient, cherchent à le transcrire.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.en Asie.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
La Fabrique des images dirigée par l'anthropologue Philippe Descola propose un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l'humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d'emblée dans une image.Catalogue de l'exposition "La Fabrique des images" présentée au musée du quai Branly, Paris (17 février 2010 - 11 juillet 2011).
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch(1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, maissi peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu...
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987. Catalogue de l'exposition "Lucian Freud" présentée au Centre Pompidou, Paris (10 mars - 19 juil. 2010).
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
L'exposition présente le travail phénoménal d'illustration de la Bible hébraïque auquel Marc Chagall se consacra plus d'un quart de siècle, de 1930 à 1956. Une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques.
L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.
De ses débuts à Vitebsk, sa ville natale de Russie blanche, à son arrivée à Saint-Paul-de-Vence, la musique est omniprésente dans le parcours de Marc Chagall (1887-1985).
Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle.
As part of the Nice Arts Biennial, the Matisse Museum in Nice is presenting an original dialogue between David Hockney and Henri Matisse, based on the British artist's new series of Fresh Flowers - never before shown to the public. > See exhibition details > Book preview
Often described as the ‘Mediterranean Fauve’, Charles Camoin (1879–1965)— through his links with Paris and the bohemian life of Montmartre—joined the circle of the international avant-garde. > See exhibition details > Book preview