Ce beau-livre présente plus de 245 statues qui ornent la capitale. Il s'agit d'une véritable et belle promenade dans Paris, à la découverte de ces oeuvres parfois ignorées ou oubliées, souvent méconnues.
Figure centrale de la peinture suédoise du tournant du XXe siècle, Anders Zorn (1860-1920) connaît une gloire immense comme portraitiste et graveur. Riche de plus de deux cents reproductions et d’essais inédits, cet ouvrage rend hommage à cet artiste élégant et talentueux. > See exhibition details
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
Écrivains, personnalités politiques, peintres de renom, impressionnistes pour certains... C'est toute la société artistique et mondaine au tournant du XXe siècle que Jacques-Émile Blanche a réunie à travers sa peinture.
Première exposition jamais conçue sur le thème des cours intérieures qui abondent pourtant dans la peinture de paysage ou d'architecture. Le musée réunit quatre-vingt-dix peintures du XVIe au XXe siècle provenant de collections publiques et privées, françaises et internationales.
This is not a show “about” Michel Houellebecq, but a show “by” Michel Houellebecq, demonstrating how the writer has produced a form that contributes to the reinvention of exhibitions, by mixing up literature and photography, between fact and fiction.
Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, le Kama Sutra constitue l’un des textes majeurs de l’hindouisme médiéval et n’est pas un livre pornographique ainsi qu’il est souvent présenté en Occident.
Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > See exhibition details
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > See exhibition details
Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres. Catalogue de l'exposition " Maurice Chabas (1862-1947). Peintre et messager spirituel " présentée au musée des Beaux-Arts de Pont-Aven (10 oct. 2009 - 3 janvier 2010) et au musée de Bourgoin-Jallieu (27 avril -...
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
"Le plaisir au dessin" est le parcours d’un philosophe à travers les collections d’art graphiques. Le choix de Jean-Luc Nancy, regroupe cent cinquante dessins représentatifs de toutes les écoles, la sélection s’inscrit dans une période chronologique large, du XVIe siècle jusqu’à nos jours.
Splendeurs et misères - Images de la prostitution (1850-1910) retrace la façon dont les artistes français et étrangers - fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social - n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.
The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris is paying tribute, in a major retrospective, to Jean Fautrier (1898–1964). > See exhibition details
Frantisek Kupka est considéré avec Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Né en 1871 en Bohême il meurt en 1957 à Puteaux. Cette première rétrospective parisienne couvre tout l'œuvre du peintre depuis ses débuts marqués par le symbolisme jusqu'aux dernières réalisations dans les années 1950. > See...
Les peintures bouddhiques sacrées, ou thangkas, aidaient le tibétain ordinaire, conseillé par les religieux, à «éliminer les obstacles physiques et mentaux» et à «créer les conditions indispensables à une longue et saine vie».
Conceived as a visual art exploration, with commentary, of Tolkien’s œuvre as well as of the origin of medieval legends, which today are predominant in comic books, video games, and on the small and big screens, the exhibition catalogue presents more than 250 drawings and paintings by the artist John Howe.
Lagneau est une énigme de l'histoire de l'art qui n'a jamais été résolue. On ignore presque tout de Nicolas Lagneau. On n'est même pas sûr qu'il se prénommait Nicolas. Il dut naître au XVIe siècle et vivre encore sous le règne de Louis XIII.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien, depuis les Primitifs jusqu'à Caravage, grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi, l'une des grandes figures de l'histoire de l'art italien du XXe siècle. Exhibition details
Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence.
Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
A creative activity book to learn and play while discovering modern art!
" La peinture de Pierre Lesieur se regarde et s'écoute. Entre ces deux moments se glisse cette plage silencieuse qui est celle du temps de la délectation. C'est celui de sa peinture. " Lydia Harambourg
Découvrir l'art moderne en coloriant... C'est ce que propose ce cahier de coloriage créatif et séduisant. Une première initiation à l'art inoubliable qui séduira les enfants comme leurs parents.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
Le catalogue est consacrée à l’histoire de l’art du XVIe siècle, période durant laquelle le Château de Fontainebleau joua un rôle essentiel, mais sa conclusion permet d’évoquer l’art de vivre et la vie de cour au temps d’Henri IV (1553-1610). > Détails de l'exposition
Cette exposition inédite du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris explore l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain (1880-1954), Balthus (1908-2001) et Alberto Giacometti (1901-1966). > See exhibition details on ArtActu.com
Le catalogue revient sur la carrière de Mariano Fortuny (1871-1949), connu pour la diversité de ses inspirations - Grèce antique, Moyen-Âge, Renaissance - et ses talents d'inventeur.
La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
Fondée en 1834, la Maison Barbedienne, la plus illustre des entreprises de bronzes d'art en France, connaît pendant plus d'un siècle un immense rayonnement international. Dotés du procédé révolutionnaire de réduction mécanique des sculptures inventé par Collas, les Barbedienne développent la production industrielle de petits bronzes d'édition.
L'exposition s’attache à la problématique du paysage dans l’œuvre peint et dessiné de Odilon Redon.
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > See exhibition details
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Book preview...
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > See exhibition details
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > See exhibition details > Book preview
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > See exhibition details > Book preview
This book is a monograph published on the artist Diane Victor. It aims to raise awareness of the work of this important figure of the South African and international contemporary art scene through a biographical text that retraces the main stages of her career and a stylistic analysis of the work.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits."
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leur correspondance, forte de 448 lettres, permet une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.