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L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > See exhibition details
L’ambition de cette exposition est d’offrir au public une clé d’accès spécifique aux civilisations antiques par une activité pratiquée par beaucoup et connue de tous tant elle est présente encore dans notre vie quotidienne, la musique, et de mettre en lumière son rôle et son importance dans les sociétés anciennes (Orient ancien, Égypte, Grèce et Rome), à...
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.
Le musée Rath de Genève présente une exposition sur la peinture non-figurative de la Seconde École de Paris (1946-1962), un nouveau regard sur la production artistique de l’après-guerre grâce à 100 oeuvres d’artistes parmi les plus importants du XXe siècle.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
Cette première rétrospective consacrée au peintre Jean Raoux (1677-1734) réunit ses plus beaux chefs-d’oeuvre provenant des grands musées français, mais aussi de collections allemandes, autrichiennes, italiennes, anglaises, américaines et russes. Catalogue de l'exposition "Jean Raoux (1677-1734), virtuose et sensuel" présentée au musée Fabre de...
Un regard sur la production artistique en Espagne à l'aube du XXe siècle, période méconnue et fascinante qui prélude à la naissance de l'art moderne hispanique.
Le musée de la Vie romantique nous invite à découvrir quelques cent peintures, aquarelles, dessins et objets d’art autour des plus emblématiques réalisations qui ont marqué l’histoire du jardin français.
L'un des plus anciens monuments (temple araméen, temple grec, église byzantine, mosquée) et des plus prestigieux de l'architecture musulmane. Les mosaïques, l'un des joyaux du patrimoine mondial, sont reproduites dans leur intégralité.
Une exposition hors les murs du Palais Galliera, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle. Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > See exhibition details
" On peut dire de Jongkind qu'il est non seulement un précurseur des impressionnistes, mais aussi un inspirateur du pointillisme. " Adolphe Stein
À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
Avec comme point de départ l’histoire de l’Atelier Populaire et les affiches de Mai 68, l’exposition examine la culturel visuelle de l’extrême gauche entre 68 et 77.
Le précédent numéro de notre revue ciblait le principal médium d’accès au monde numérique, le smartphone. Le présent numéro entreprend d’explorer ce monde encore étrange et déjà familier.
Le musée des Beaux-Arts de Dole, en collaboration avec l'École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris, présente plus de 230 affiches, reprises, et exemplaires de différentes couleurs, modèles refusés, etc., crées au sein de l'Atelier Populaire de l'ENSBA en mai 1968 et provenant de collections publiques et privées.
Le musée Rodin mprésente l’art du portrait et invite à découvrir l’oeuvre considérable, et pourtant méconnue, de Rodin portraitiste. Elle met en lumière le processus de création et la démarche de l’artiste dans la construction d’un portrait.
Le catalogue interroge l'origine et les fonctions de ces créatures ambiguës, tour à tour images de la terreur et de l'attirance qu'inspire le divin, le transcendant et l'inconnu, ou expression de notre inconscient camouflé, incarnations de nos angoisses ou de notre nostalgie pour le merveilleux. Exhibition details
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Exhibition details
Stanley Fish n'est pas seulement le modèle du célèbre Morris Zapp, héros des satires universitaires du romancier David Lodge. Il est l'un des plus grands théoriciens littéraires du second xxe siècle, à l'égal de Barthes et Derrida. Pragmatiste roublard, provocateur policé, il n'a cessé en quarante ans d'écriture de susciter la polémique.
André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration. > See exhibition details
Catalogue raisonné de la collection nordique du musée des Beaux-arts de Strasbourg. Catalogue de l'exposition présentée au musée des Beaux-arts de Strasbourg (du 13 février au 12 juillet 2009).
Le musée du Louvre revient aux origines du retable et en suit les premiers développements, à travers des exemplaires remarquables issus des collections du Louvre, mais également d'autres musées et d'églises. Avec quelques incursions européennes, sont surtout présentés des retables français, reflets de l'importance probable de la France dans la genèse de...
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > See exhibition details
Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres. Catalogue de l'exposition " Maurice Chabas (1862-1947). Peintre et messager spirituel " présentée au musée des Beaux-Arts de Pont-Aven (10 oct. 2009 - 3 janvier 2010) et au musée de Bourgoin-Jallieu (27 avril -...
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
"Le plaisir au dessin" est le parcours d’un philosophe à travers les collections d’art graphiques. Le choix de Jean-Luc Nancy, regroupe cent cinquante dessins représentatifs de toutes les écoles, la sélection s’inscrit dans une période chronologique large, du XVIe siècle jusqu’à nos jours.
Première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004, ses photographies ont cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir. > See exhibition details
Catalogue de l'exposition "100 sculptures animalières, Bugatti, Pompon, Giacometti..." présentée au Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt (10 avril - 28 octobre 2012).
L’album propose une sélection des plus belles oeuvres, reproduites en grand format, sur un papier de qualité. Préfacé par M. Restellini, l’ouvrage retrace le parcours de l’exposition. « Expressionismus & Expressionismi » Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke.
L'ouvrage illustre l’impact des arts de l’islam sur la culture occidentale du XIXe siècle à nos jours : objets divers d’art de l’islam (aiguières, tapis et tentures, parchemins et aquarelles iraniens) issus d’anciennes collections privées et de collections publiques d’art de l’islam.
La Pinacothèque de Paris accueille une grande rétrospective des oeuvres de Hugo Pratt, créateur du mythique Corto Maltese et inventeur de la bande dessinée littéraire. L'exposition présente plus de 150 aquarelles pour la plupart peu connues du grand public.
De leur vivant, Bonnard-Vuillard-Roussel ne faisaient qu'une seule affiche, trois noms qui, associés à ceux de leurs amis Denis et Maillol, ont le plus incarné le mouvement nabi.
For the first time, the Palace of Versailles and the Musée Galliera present an exhibition in the apartments of the Grand Trianon dedicated to the influence of the 18th century on modern fashion.
Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance.
Le peintre comme modèle : Paul Auster, Norman Mailer, Grace Paley, James Salter, Walter Mosley, Ann Beattie, Leonard Michaels, sept romanciers américains dont les écrits renvoient aux lumières et aux ombres des tableaux d’Edward Hopper.
Richement illustré avec plus de 400 reproductions, cet ouvrage de référence propose un panorama inédit et complet de l’art en France entre 1938 et 1947.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Nicolas de Staël (Saint-Pétersbourg, 1914 – Antibes, 1955), le MuMa organise la première exposition consacrée au paysage dans l'oeuvre de cette grande figure de l'art du milieu du XXe siècle.
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle, dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue.
A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > See exhibition