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La civilisation des Mayas est, avec celle des Aztèques et des Incas, l’une des principales civilisations du Nouveau Monde avant l’arrivée des Européens. On la connaît surtout pour son extraordinaire rayonnement culturel et guerrier, en contraste absolu avec son déclin, attesté par l’abandon sans destruction de sites majeurs.
"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise." Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands...
Fruit d'un long travail de recherches et de réflexion, cet ouvrage est une reconstitution de la religion des Celtes et des Gallo-romains.
[Art Book Sale -70%] Au cours des années 1760 émergèrent dans tous les arts des œuvres qui exprimaient une sensibilité nouvelle à l’égard du monde rural. Le goût pour le langage mythologique et allégorique s’affaiblit. On passa ainsi de Cérès, ou de la figure du berger, à celle emblématique du laboureur.
Composée par Jacques Damase, une magnifique ode au cirque en 928 illustrations à fond perdu - affiches, dessins, gravures, peintures, photographies, publicités...
The entire exhibition, and nothing but the exhibition, is in Braque l'expo. More than 250 works of art, their labels: everything that you are going to see or that you have seen during your visit. It is a ticket offering unlimited access that transforms a temporary exhibition into your permanent collection.
L'oeuvre du grand peintre baroque flamand Jacques Jordaens (1593-1678) séduit aujourd'hui encore par sa vivacité, la richesse de son coloris et la virtuosité de ses compositions.
Cette œuvre fondamentale comprend l’ensemble des cent chants de La Divine Comédie de Dante : l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, illustrés par 92 dessins réalisés par Botticelli, reproduits dans leurs couleurs d'origine.
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui.
Fac-similé des Louanges de la Sainte-Croix, un poème-image en vingt-huit parties et dont les vers dessinent des figures sacrées et symboliques, de Raban Maur, un théologien et un missionnaire du IXe siècle.
Le catalogue présente la vie et la production artistique de Hàm Nghi (1871-1944), empereur d’Annam (Vietnam) exilé par les Français en Algérie à 18 ans. Il n’est jamais retourné dans son pays.
This volume is a monograph dedicated to the works by Fabienne Verdier exhibited during the artist’s solo exhibition at the Musée Unterlinden in Colmar, which will enter into a dialogue not only with the museum’s contemporary and ancient art collections, but also with the architectural space that contains them, designed by Herzog & de Meuron. > See...
L'exposition du musée d'Orsay explore l'"aesthetic movement" qui, dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d'échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque, par une nouvelle idéalisation de l'art et de la beauté.
Le catalogue rassemble près de cinquante oeuvres provenant de grands musées de province (Besançon, Dijon, Epinal, Marseille, Montpellier, Quimper, Rennes), ainsi que du Louvre et de quelques autres musées parisiens (Carnavalet, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Institut néerlandais).
" Aventurier de génie - qui savait se faire diplomate, financier, joueur, escroc ou magicien-, s'évadant des Plombs, la lugubre prison de Venise, s'introduisant auprès des grands de toutes les cours européennes, discutant avec Voltaire, Giacomo Girolamo Casanova eut un destin hors du commun.
Catalogue de l'exposition "Die brucke 1905-1914, aux origines de l'expressionnisme" présentée au Musée de Grenoble (30 mars - 17 juin 2012) puis au musée des Beaux-arts de Quimper (11 juillet - 15 octobre 2012).
La collection du Whitney Museum of American Art de New York est une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, avec des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies... > See exhibition details
Le catalogue présente une soixantaine de feuilles, dont beaucoup d'inédites de la collection Christian et Isabelle Adrien, collectionneurs d'art ancien, grands amateurs de dessins XVIIe et XVIIIe siècles.. La sélection publiée ici est le fruit d'un long travail d'attribution ou de réattribution.
Jadis militaires et marins se devaient de maîtriser l'aquarelle, technique topographique indispensable en cas de conflit. Leurs périples n'étaient pas des voyages d'agrément mais des missions.
Parcourant l’ensemble de l’œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), cet ouvrage met au jour une des grandes obsessions de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière. > Book preview
Avec les formes prédécoupées de ce cahier et ton matériel à dessin, toi aussi tu vas devenir sculpteur et créer à la manière de Picasso des figurines de papier, dont tu vas faire un tableau en 3D !
Pour la première fois en France, d'éminents spécialistes révèlent au public le plus large l'oeuvre étourdissante d'un artiste phare du Portugal du début du XXe siècle : Amadeo de Souza-Cardoso.
The exhibition's paintings and their presentation, an introduction to the exhibition 's visit.
Le musée d'Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d'oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer.
Les natures mortes de Giorgio Morandi (1890 - 1964), réduites à l'essentiel, font partie des icônes de l'art moderne.
Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme mais le grand public connaît sans doute mieux ses dernières oeuvres que celles de sa période fauve et cézannienne.
La collection d'icônes réunies par Madame Rena Andreadis impressionne de par sa qualité, son intérêt scientifique et son ampleur. Elle contient des œuvres du XIVe au XVIIIe siècle provenant de Crète, des îles ioniennes et de Grèce continentale.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
sraeli multimedia artist Michal Rovner explores the themes of archaeology, memory, and territory with an oeuvre that is deeply influenced by the socio-political conflicts in the Middle East.
Moscou, Splendeurs des Romanov raconte à travers plus de six cents oeuvres de grande beauté, dont les fameux oeufs du joaillier Carl Fabergé, l'histoire des trois cents ans de règne de la dynastie Romanov.
Artiste parmi les plus doués du néo-impressionnisme, proche ami de Signac et de Seurat, Charles Angrand est aussi considéré comme l'un des maîtres de l'Ecole Normande.
Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal.
An exhibition for five women artists, Popesses of modern and contemporary art: Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak and Berlinde De Bruyckere.
Une sélection des archives du fonds américain de Man Ray avec plus de 300 photographies et dessins commentés. Photographies sur la beauté de la nature et de la vie quotidienne, mais également sur les ruines, les ponts, les scènes de rue, et les objets.
" Mon ambition me conduit non seulement plus loin qu'aucun autre homme n'est allé avant moi, mais aussi loin que je crois possible à un homme d'aller ", écrivit l'explorateur et cartographe britannique James Cook dans son journal de voyage.
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > See exhibition details
L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.
Le musée Rath de Genève présente une exposition sur la peinture non-figurative de la Seconde École de Paris (1946-1962), un nouveau regard sur la production artistique de l’après-guerre grâce à 100 oeuvres d’artistes parmi les plus importants du XXe siècle.
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Book preview
Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé. • Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Dole, en collaboration avec l'École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris, présente plus de 230 affiches, reprises, et exemplaires de différentes couleurs, modèles refusés, etc., crées au sein de l'Atelier Populaire de l'ENSBA en mai 1968 et provenant de collections publiques et privées.
Le musée Rodin mprésente l’art du portrait et invite à découvrir l’oeuvre considérable, et pourtant méconnue, de Rodin portraitiste. Elle met en lumière le processus de création et la démarche de l’artiste dans la construction d’un portrait.