Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l’on a appelé plus tard l’École de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans.
L’exposition du Centre Pompidou consacrée à l’avant-garde russe, de 1918 à 1922, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall, El Lissitzky, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva, Nicolaï Souietine, Ilia Tchachnik, ou...
De ses compositions de villages et de sites pittoresques à sa série monumentale sur la Cathédrale de Rouen, en passant par son exploration de la ville moderne, «Monet & l'Architecture» rassemble des oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées du monde entier
Subodh Gupta (né en 1964 et vivant à New Delhi) est un artiste contemporain de renommée internationale. Peintre de formation, Gupta, qui réside et travaille à New Delhi, s’est aussi intéressé à d’autres formes artistiques telles que la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, ou les installations.
Connu en Europe dès le XVIe siècle, le papier peint chinois est plus largement importé après la création des Compagnies des Indes en Angleterre, en Hollande puis en France.
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique.
Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
Pour célébrer le centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale, le Mobilier national invite le public à relire le siècle écoulé à la lumière des oeuvres les plus illustres produites aux Manufacture des Gobelins, de Beauvais, de la Savonnerie et d'Aubusson, entre 1918 et aujourd'hui.
Pour le cinquantième anniversaire du décès de Marcel Duchamp (1887-1968), le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une grande exposition consacrée à son travail, sa vie, ses écrits... Marcel Duchamp est probablement l'artiste qui compte le plus pour les créateurs de notre époque. Pourtant, qui peut dire qu'il connait vraiment cette oeuvre aux...
« Viva Roma ! » est une évocation du célèbre voyage en Italie des intellectuels et des artistes à travers une sélection de 175 oeuvres du 17e au 21e siècle.
À l’occasion des 80 ans de Georg Baselitz, le Musée Unterlinden lui consacre une importante exposition réunissant ses créations récentes et pour la plupart inédites.
Le peintre coréen Kim Chong-hak, surnommé « le peintre des quatre saisons », est très populaire en Corée mais demeure peu connu en Europe. Il est le sixième artiste choisi par le MNAAG pour une « carte blanche ».
En 1978, un extraordinaire trésor était découvert sur le site de Preslav, capitale au Xe siècle du premier royaume bulgare. Pour la première fois, les fabuleux bijoux impériaux et princiers byzantins, jusqu’alors surtout connus par les sources écrites ou les monuments figurés, devenaient réalité.
Par son histoire et son esthétique, le tatouage japonais, remarquable par la richesse de son iconographie, l'équilibre de ses compositions, son raffinement dans les détails, est unique au monde. > Feuilletez l'ouvrage
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Détails de l'exposition
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
L'Âge de bronze, avec la métallurgie a provoqué des bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures. Détails de l'exposition
L'ouvrage des Très riches heures du Duc de Berry est le « Roi des manuscrits », « livre cathédrale », « Joconde des manuscrits » : tous les superlatifs sont employés pour le qualifier, il a marqué ceux qui ont pu le consulter et l'apprécier. Détails de l'exposition
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Détails de l'exposition
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. Détails de l'exposition
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
La vallée des Merveilles, située dans le Parc national du Mercantour à 80 kilomètres de Nice (Alpes-Maritimes), est l'un des plus importants sites de gravures rupestres d'Europe. Détails de l'exposition
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France. Détails de l'exposition
Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVIe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
Une approche transdisciplinaire de l'histoire du travail et de ses représentations. Ces 100 oeuvres nourrissent une réflexion très actuelle sur la place du travail dans nos vies et sur ce que la peinture, la photographie ou la sculpture sont capables d'en dire.
Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
Catalogue édité à l’occasion de la 28e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l’Image Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) fut le dernier grand portraitiste de cour. Originaire d'un petit village de la Forêt-Noire, il s'établit à Paris en 1834 et gagna par son talent les faveurs des têtes couronnées européennes et des dames de la haute société.
Le XXe siècle voit l’éclosion d’une société moderne engendrant de nouveaux besoins, de nouveaux matériaux.
A partir de 6 ans. Le dessin est un geste de liberté. Comment l'expliquer aux enfants ? 50 illustrateurs ont accepté de relever le défi.
Annette Messager présente une série d'oeuvres, où le corps devient l'objet exclusif de ses expériences, et présente ainsi un monde fantastique peuplé de créatures hybrides composées à la fois de peintures et de photographies découpées.
Quatrième ouvrage du programme Peindre en France à la Renaissance, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux.
L'exposition dévoile une vision intime du règne de l'empereur Hadrien, à la lumière de l'œuvre de Marguerite Yourcenar, qui a consacré son roman le plus célèbre à cette figure historique.
Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian…