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La prédelle, partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Mantegna. La prédelle de San Zeno de Vérone, 1457-1459" présentée au musée des Beaux-arts de...
Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de " vider dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction.
Réédition. Une hypothèse majeure est posée dans ce livre : l'oeuvre de Camille Claudel accède à sa pleine expression dans l'ombre du clair-obscur. Ainsi s'incarne un pouvoir esthétique surprenant né, non pas de la grande lumière, mais de la pénombre.
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.
Si le terme de Fautographie semble remonter à Man Ray, la pratique, sous ses multiples formes, est bien plus ancienne - aussi ancienne que la photographie elle-même.
Chronique du long processus qui, depuis la mort de l’artiste, a abouti à la création du musée Magritte de Bruxelles, à travers les témoignages des différents intervenants. L'ouvrage est également une monographie en forme de chronologie critique détaillant la vie et l'oeuvre de Magritte. Catalogue du musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
Cet ouvrage, qui s’adresse à tous, rassemble chronologiquement l’ensemble des œuvres exposées dans les trois niveaux du musée : la conquête du surréalisme (1898-1929), l’échappée belle (1930-1950), mystère à l’ouvrage (1951-1967). Guide officiel du nouveau musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
L'ouvrage retrace à partir de la culture matérielle la manière par laquelle la principauté de Qin, d'origine modeste, de fondation tardive par rapport à ses rivaux et dans une région située à la périphérie de la Chine à cette époque, se développa durant environ cinq...
Quel genre de peintre est Georges Rouault ? Fauve, réaliste, contestataire, symboliste, expressionniste, mystique, catholique ? Catalogue de l'exposition "Georges Rouault" présentée à la Pinacothèque de Paris (17 sept. 2008 - 18 janvier 2009).
Au delà l'image traditionnelle de la fête impériale, redécouvrons la mode du Second Empire! Catalogue de l'exposition "Sous l’Empire des crinolines, 1852-1870", présentée au musée Galliéra (29 nov. - 26 avril 2009).
La polémique sur la valeur de l'art contemporain ne cesse de mettre aux prises ses partisans, qui sont pour l'essentiel des professionnels de l'art, et des adversaires qui se réclament souvent des jugements bien sentis du « grand public ».
A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages les cent soixante-et-onze peintures et sculptures de l'exposition, Mickaël Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
L'art du XVIIe siècle s'inscrit dans la continuité du XVIe siècle, marqué par la Contre-Réforme, qui répondait à la Réforme initiée par Luther...
Cette ouvrage regroupe dix-huit historiens, écrivains, philosophes, critiques littéraires, théoriciens de la littérature, psychanalystes français et étrangers, qui s'interrogent sur les phénomènes étranges, de survivances et revenances, d'un imaginaire colonial.
Les valeurs cognitives dans les arts. L'art nous apprend-il quelque chose ? La réponse à cette question a parfois été négative : l'art ne nous apprend rien, il nous flatte, voire nous corrompt. En revanche, certains ont suggéré que les arts nous permettent d'accéder à une connaissance supérieure à celle des sciences ou de la philosophie.
A travers près de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'oeuvre, les sources et la postérité de Fragonard. L'ouvrage a reçu le Prix SNA du Livre d'Art 2008
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Ces photographies sont ici rassemblées pour la première fois...
Un lien intime unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l'art de l'objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s'est accentué à l'époque safavide...
Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers les peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais nombreux sont ceux qui ont étudié en France et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience.
Une description méticuleuse et complètement inédite de la peinture sur toile ou panneaux de bois dans le Cantal, du XVIIe au XXe siècle. Pour la première fois, la richesse artistique, historique et sociologique de ce patrimoine oublié est dévoilée grâce à une visite exhaustive des églises du département. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Cet ouvrage méconnu reparaît aujourd'hui, accompagné d'une présentation qui en restitue le contexte et retrace l'histoire de sa rédaction, tout en rappelant quels liens privilégiés unissaient MAx Buchon et Gustave Courbet.
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky.
" Peindre en Normandie " est le titre d'une collection constituée en Normandie, au musée des Beaux-Arts de Caen, depuis 1992.
Cette collection privée de bijoux réalisés par les artistes constitue une sorte de musée idéal et intime de l’art du XXème siècle.
L'exposition et son catalogue célébrent le bicentenaire de l’édition de La Description de l’Egypte, ouvrage dont les premiers volumes parurent en 1809. Ce projet conçu pendant l’expédition d’Egypte, était destiné à perpétuer le souvenir de la campagne de Bonaparte (1798-1801).
L'ouvrage, consacré à la collection du musée, rassemble une large sélection d'œuvres, pour certaines rarissimes, emblématiques du formidable essor créatif que connu Nancy dans les années 1900.
A l'occasion de l'inauguration de la cour vitrée restaurée, l'Ecole des Beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste et professeur à l'école depuis 1997, de réaliser, dans cet espace de l'école redécouvert, une oeuvre monumentale, "Matrice de sève", en regard de laquelle est...
Evaluer les frontières du faux et de l'authentique, en matière d'oeuvres d'art, revient inévitablement à interroger le statut de l'artiste en tant qu'auteur.
Ouvrage jeunesse (6-12 ans). Bleu, jaune, rouge, Pierre, Emile, Jean, Monet, Ernst, Goethe...
Cet ouvrage analyse le mécénat architectural des Soubise, remarquable expression d'une stratégie de prestige social.
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue revient sur le formidable Salon d'art de 1886 qui incarne, à travers les plus belles oeuvres présentées à l’époque, le virage exceptionnel de l’art vers la modernité.
Gustave Moreau (1826-1898) a conservé dans sa maison-atelier devenue musée au début du XXe siècle un grand nombre de peintures non figuratives. Les historiens de l'art s'interrogent depuis de nombreuses années sur ces oeuvres qui semblent anticiper l'art du XXe siècle alors que Gustave Moreau revendiqua toute sa vie le titre de peintre d'histoire. >...
Le catalogue défend la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites»... > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage explore l'influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique.
Les scènes d'hiver de Bruegel l'ancien sont parmi les plus emblématiques et les plus reproduites par ses descendants. Elles font l'objet aujourd'hui d'une étude particulière revisitant les savoirs au travers de nouvelles approches méthodologiques. > Feuilletez l'ouvrage
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques...
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
Journal de l'exposition Rouge, Art et utopie au pays des Soviets, présentée au Grand Palais, Paris (20 mars - 1er juillet 2019).
Le musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine offre la collection publique la plus riche et la plus représentative de la carrière et de l'art de Camille Claudel.
Découvre l'histoire de l'art en partant à la recherche de détails cachés au coeur de 26 chefs-d'oeuvre de la peinture mondiale.
Grâce à plus de 60 superbes planches encyclopédiques illustrées, Les merveilles de la nature montrent et expliquent comment les animaux et les plantes ont su s'adapter à toutes les saisons et à tous les milieux, pour assurer leur survie. > Feuilletez l'ouvrage
Jasper Johns est reconnu comme un des artistes les plus significatifs et influents des XXe et XXIe siècles. Le catalogue d'exposition présente plus de 150 oeuvres, parmi lesquelles des sculptures, dessins et estampes, ainsi que des oeuvres nouvelles de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
La collection Ordrupgaard, près de Copenhague au Danemark, a été constituée par un couple féru d'art, Wilhelm (1868-1936) et Henny (1870-1951) Hansen. Le coeur de cette collection est composé d'oeuvres exceptionnelles des impressionnistes et post-impressionnistes français dont une sélection de 45 tableaux est présentée pour la première fois à Paris. >...
Une grande rétrospective consacrée à l’oeuvre du peintre Jacques Réattu, de ses premiers dessins (1778-80) à ses derniers projets (1830), en passant par sa victoire au Grand Prix de Rome (1790). Arelatensis, « l’Arlésien »… C’est ainsi que Jacques Réattu décide de signer ses oeuvres alors qu’il séjourne en Italie pour achever sa formation classique. >...