The collection of Japanese prints put together by Claude Monet brings together more than two hundred engravings. These prints are kept in the painter's house in Giverny and presented in particular in the famous dining room with pale yellow paneling and bright yellow moldings which were so popular with the regulars of the house.
Une mise en lumière, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, de ce passé méconnu de la région.
Cette première rétrospective consacrée à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), retrace la carrière de ce sculpteur et graveur de façon exhaustive.
Dans les années 1970, l’artiste américain Robert Guinan (1934-2016) a peint le Chicago des marginaux et des exclus, avec un regard attentif, réaliste et empathique à la fois. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvement contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus...
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Détails de l'exposition
Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique....
Pour Yves Saint Laurent, qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés avec Pierre Bergé et des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de sa carrière.
Première monographie consacrée au peintre Jean Bardin (1732-1809). Prix de Rome en 1765, il appartient à une génération de peintres qui va rénover la peinture d’histoire française dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Käthe Kollwitz (1867–1945) est considérée comme l'une des plus grandes artistes allemandes de la première moitié du XXe siècle. Ses œuvres uniques et saisissantes ont pour thèmes la guerre, la pauvreté et la mort, mais aussi la tendresse, l’amour et l’engagement pacifiste. Déjà de son vivant, ses dessins, estampes et sculptures lui ont valu une...
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • Voir détails de l'exposition
Originaire de Mailly en Champagne et documenté à Avignon de 1533 à 1561, le peintre Simon de Châlons nous a laissé une abondante production, souvent signée et datée.
Le catalogue propose de découvrir la création des premiers Jeux Olympiques modernes, d'en saisir le contexte politique et de comprendre comment et pourquoi ses organisateurs ont voulu réinventer les concours de la Grèce antique. Détails de l'exposition
De l’époque impressionniste aux avant-gardes, l’ouvrage met en lumière la représentation du sport par les peintres, sculpteurs, graveurs et photographes, comme une expression de la modernité. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue s’intéresse à la manière dont le développement commercial sans précédent des villes au XIXe siècle se manifeste dans le regard des artistes de 1860 à 1914. Festival Normandie impressionniste 2024. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage met en avant, pour la première fois, la civilisation Mexica, longtemps confondue avec celle des Aztèques. L'exposition du musée du quai Branly fait suite aux fouilles menées pendant plus de 40 ans au Templo Mayor de Tenochtitlan, en plein coeur de Mexico, ancienne capitale des Mexicas.
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
Ce catalogue est publié à l'occasion de l’opération nationale des « 150 ans de l’impressionnisme ». Il aborde le mouvement par le regard des artistes sur les paysages qui leur sont contemporains. Détails de l'exposition
Marc Chagall (1887-1985), au fil d'une vie traversée par deux guerres et un exil, est à l'origine d'une oeuvre puissamment ancrée dans l'histoire du XXe siècle. Crayon et pinceau deviennent ses armes de paix, révélant l'idéalisme sans condition du "peintre témoin de son temps", sa foi inébranlable en l'harmonie et la paix universelle entre les hommes....
Cette première rétrospective consacrée au peintre Alexandre-Jean Dubois-Drahonet (Paris, 1790 – Versailles 1834) met à l’honneur les œuvres de ce peintre méconnu. Détails de l'exposition
Le théâtre occupe une place centrale dans les civilisations asiatiques. Chaque pays est en effet le creuset de genres théâtraux originaux dont les racines sont presque toujours religieuses. Ils sont progressivement sortis du champ de la pratique rituelle pour prendre une dimension de vrai divertissement.
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Détails de l'exposition
Fusion entre une esthétique chinoise qui puise ses sources dans la calligraphie et une forme d'expressionnisme abstrait d'origine occidentale, l'oeuvre de T'ang Haywen (1927-1991) invente un nouveau langage pictural en dehors de toute affiliation à un mouvement ou à un groupe. Détails de l'exposition
Comment reconnaître et dater un bijou ancien ? Comment distinguer les principales gemmes ? Qui sont les principaux créateurs ? Où acheter, où vendre une pièce ?
Soulevant le voile doré des paysages d’une poésie sans pareille qu’il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Gellée, dit le Lorrain, pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle. Détails de l'exposition
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Détails de l'exposition
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Détails de l'exposition
Véritable trésor de la collection du Musée Unterlinden, le Retable d'Issenheim est l'une des œuvres les plus admirées du musée. Ce polyptyque composé de panneaux peints et d'une caisse sculptée présente des épisodes de la vie du Christ et de saint Antoine.
Édité à l’occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage rend hommage à Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). Porté par des idées de justice et de liberté universelles, Steinlen rêve un monde meilleur et espère l’avènement d’une société nouvelle. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Pochettes de cartes doubles : portfolio (12,5 x 18 cm), en quadrichromie, contenant 10 cartes postales doubles différentes (11,8 x 16,3 cm) et 10 enveloppes blanches.
De la fin du XIVe au début du XVIIe siècle, la Renaissance a vu fleurir un art poétique qui a accompagné le développement de l'art et de la science des jardins, qui occupent une place de choix dans la pensée humaniste. Détails de l'exposition
Cet ouvrage propose une découverte de la vie et de l'oeuvre du peintre et poète méconnu Germain Nouveau (1851-1920), avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, il forme le plus remarquable trio de l’histoire de la poésie française.
Des toiles de Pont-Aven aux tableaux flamboyants réalisés en Polynésie, en passant par les étonnants bois gravés et sculptés, l'oeuvre de Gauguin est empreinte de mystère et fascine.
Artiste prolifique encore en activité à l’aube de ses 97 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l’art numérique.
Très impressionné par l'architecture de Le Corbusier, Anselm Kiefer a demeuré trois semaines au couvent de la Tourette en 1966 et a ainsi partagé la vie des frères.
Sous le marteau du forgeron africain, maître du feu et virtuose de la transformation, le métal a été fondu, forgé, martelé puis métamorphosé en objets, et parfois investis d'un pouvoir social et spirituel, avec une sensibilité artistique impressionnante. > Voir détails de l'exposition
Amusons-nous. Il faut se le permettre, la gravité est le bonheur des imbéciles. Montesquieu.
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > Voir détails de l'exposition
"J'ai lu La Métamorphose à l'âge de 13 ou 14 ans d'un trait, la nuit. Peut-être même deux fois de suite, comme j'avais l'habitude de faire parfois. Le jour d'après, en rentrant de l'école, j'ai trouvé ma mère en train de pleurer en le lisant, alors que je l'avais trouvé drôle et troublant." > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue s’attache à dégager les moments et principes clés de l’histoire de la citoyenneté depuis l’Antiquité et illustre singularité de la Méditerranée par rapport aux autres bassins de civilisations, comme ceux d’Asie du Sud-Est ou de Méso-Amérique.
Pour la première fois de leur histoire, le Musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte- Anne (MAHHSA) à Paris et la Collection Prinzhorn de l’Hôpital universitaire de Heidelberg s’associent. Un thème unique a été imaginé pour réunir des œuvres de ces deux collections : celui de l’humour. > Feuilletez l'ouvrage
À travers plus de 40 œuvres iconiques de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Édouard Vuillard, Félix Vallotton…, sélectionnées dans les collections du musée d’Orsay, l'exposition propose un regard neuf sur ces artistes qui voulaient révolutionner la peinture par leur langage novateur. > Voir détails de l'exposition
Une plongée sensible dans la réalité de l'inventaire du patrimoine kanak et du minutieux travail d'enquête mené par Roger Boulay durant deux décennies. > Feuilleter l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'Art de la Rome de la première moitié du XVIIIe siècle souffre de nos jours d'être encadré de périodes artistiques mieux connues : le baroque d'une part, le néoclassicisme de l'autre. Sa Grande Bellezza méritait pourtant qu'une exposition lui soit consacrée en France.
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre.
L'ouvrage propose une perspective nouvelle sur la carrière de William Notman (1826–1891), le plus grand photographe du Canada au XIXe siècle et dévoile différentes facettes de son oeuvre qui préfigurent les idées et les usages de la photographie au vingtième siècle.