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Admiré par les plus grands artistes du vingtième siècle, ses amis, Calder, Chillida, Giacometti, Miro, Staël…, Pierre Tal Coat (1905-1985) incarne la liberté farouche de peindre. Aux proclamations des Écoles, Tal Coat (« Front de bois » en breton) préférait selon ses propres mots « aller dans le regard du monde » et « mener une vie d’homme sauvage »....
Album d'exposition Walker Evans, présentée au Centre Pompidou, Paris (27 avril - 14 août 2017).
La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage
La nouvelle série de peintures de Takashi Murakami se fonde sur l'un des motifs les plus importants de la calligraphie japonaise, le cerle enso, qui symbolise le vide, l'unité et l'infini dans le bouddhisme Zen.
Cet album retrace en couleur le parcours de l'exposition du Centre Pompidou. De courts textes offrent aux images une contextualisation propice à la compréhension de l'œuvre, pour faire découvrir au lecteur l'immensité du travail de David Hockney. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts...
En 1508, le couple royal Anne de Bretagne et Louis XII découvre au château de Gaillon en Normandie l'exceptionnelle collection d'oeuvres d'art de la Renaissance de Georges d'Amboise (1460-1510). Pour la première fois depuis cette visite il y a cinq siècles, un ensemble rarissime de manuscrits enluminés, de peintures et de sculptures provenant de Gaillon...
Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble.
Alexandre Lenoir (1761-1839), fervent défenseur des arts face au vandalisme révolutionnaire, fut le créateur et l’administrateur du musée des Monuments français de 1791 à sa fermeture en 1816 et à la dispersion de ses collections.
Le domaine d'Arcueil connut son âge d'or au début du XVIIIe siècle. Proche de l'aqueduc construit à la demande de Marie de Médicis entre 1613 et 1624, son château était entouré par un vaste jardin comportant terrasses, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers.
Au travers d’une centaine de tableaux, dessins et photographies de Corot, Daubigny, Renoir, Sisley, ou encore Atget, l’exposition Paysages, les environs de Paris, du Romantisme à l’Impressionnisme, présente l’évolution du paysage francilien au XIXe siècle.
Au début du XXe siècle, la montagne s'ouvre au tourisme automobile. Le Touring Club de France conçoit alors le projet d'une route reliant Thonon et Evian à Nice en suivant la ligne de crête des Alpes françaises. Ce sera "la plus belle route de montagne du monde", la Route des Alpes, inaugurée en juillet 1911.
Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque.
Véritable nouveauté architecturale, l’hôtel particulier édifié en 1878 pour le peintre Guillaume Dubufe (1853-1909) abrite depuis 1924 le musée national Jean-Jacques Henner.
L'ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.> Feuilletez l'ouvrage
Les îles Marquises ont fasciné les plus grands artistes. L’exposition leur rend hommage, à travers 300 pièces et œuvres témoignant de la force d’une culture qui a su traverser les époques et dompter l’histoire.> Feuilletez l'ouvrage
Les années 1930 voient s’affirmer aux États-Unis des artistes considérés parmi les plus grands noms de l’art du XXe siècle, comme Georgia O’Keeffe, Grant Wood ou Edward Hopper. Dans une période particulièrement complexe de son histoire et dans un contexte international alarmant, le continent nord-américain se questionne sur son histoire et son identité.
Les récents travaux menés à l'occasion de campagnes de restauration sur l'histoire matérielle et les techniques de la peinture du dernier quart du XIXe siècle, ont contribué de façon déterminante à un renouveau des études sur les oeuvres et la vie artistique de cette période.
Du règne de Louis XIV au Second Empire, toute l'Europe s'est émerveillée de l'éclat de la cour de France et de la société parisienne. A Versailles comme à Paris, princes et courtisans arboraient les plus somptueux costumes, se parant d'étoffes précieuses, de pierreries, perles et diamants, insignes éblouissants de leur pouvoir.
Odilon Redon est l'homme des "Noirs", ces fusains énigmatiques, souvent inquiétants qui ont suscité l'admiration et la convoitise de collectionneurs initiés et rares. Il est aussi le coloriste flamboyant de sujets historiques, de portraits, de fleurs, de décors recherchés par des amateurs plus mondains mais tout aussi passionnés. Deux manières, deux...
Soulèvements est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en...
Conçu par Jules Hardouin-Mansart à la demande d'Anne Jules de Noailles, capitaine des chasses royales, l'hôtel de Noailles a été le bâtiment aristocratique le plus important de Saint-Germain-en-Laye par son envergure et son prestige.
L'Afrique des routes : histoire de la circulation des Hommes, des richesses et des idées à travers le continent africain. Panorama d’un continent au carrefour des mondes, à contre-courant des idées reçues.
Une exposition consacrée au Paris repensé par le préfet Haussmann. La manifestation Paris Haussmann révèle le potentiel du modèle urbain parisien dans son actualité au regard des enjeux et des défis de la ville de demain.
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Ces dix courts textes inédits écrits par le peintre Odilon Redon (1840-1916) révèlent un aspect méconnu de son oeuvre créatrice.
Au commencement, Jean-François Leiba-Dontenwill inventorie pour un projet universitaire les escaliers à rampe de serrurerie construits à l'intérieur des hôtels particuliers et certaines belles maisons de rapport des quartiers centraux de Paris.
Anna Quinquaud (1890-1984) est la fille de Thérèse Caillaux, élève de Rodin. Premier Second Grand prix de Rome, l’artiste choisit l’Afrique plutôt que la villa Médicis. Accompagnée de ses porteurs pour toute compagnie, l’artiste s’immergea dans la découverte d’un continent qui s’avèra être pour elle une puissante source d’inspiration.
En réunissant plus de deux cents oeuvres d'art exceptionnelles, le musée d'Aquitaine propose une lecture originale de la création africaine considérée, dans son rapport à l'invisible, comme révélatrice d'une vision du monde singulière.
L'exposition couvre pour la première fois l’ensemble de la carrière de l’artiste, hors oeuvres graphiques. Elle évoque aussi des aspects de l’oeuvre – objets, vitraux, tapisseries, livres – jamais montrées à Dijon.
La tendance actuelle qui consiste à utiliser de plus en plus les espaces extérieurs comme de véritables pièces à vivre a favorisé de nombreuses innovations dans le domaine du design d'extérieur.
Plus qu'un herbier, Elisabeth de Feydeau nous plonge dans le XVIIIe siècle : les espèces nouvellement découvertes, les anecdotes de la cour, les utilisations en médecine, en parfumerie et en cosmétique de certaines essences...
Combining rebellion and revivalism, scientific precision and imaginative grandeur, the Pre-Raphaelite Brotherhood shook the mid-nineteenth-century art world and were effectively Britain's first modern art movement.
Peintre maudit, héros malgré lui d'une Ecole de Paris imaginaire, Juif traqué et solitaire, la légende de Soutine est connue. Son oeuvre l'est beaucoup moins. Elle est pourtant plus complexe et plus mystérieuse qu'on ne le dit souvent.
Une exposition majeure consacrée aux dernières œuvres de Raphaël (1483 -1520), peintre et architecte italien de la Renaissance, et ses disciples les plus proches, en particulier Giulio Romano et Giovanni Francesco Penni. En coédition avec le musée du Louvre.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une importante rétrospective consacrée au peintre chinois Yue Minjun.
Ce catalogue présente une soixantaine de dessins de Vincent Bioulès, exposés au Cabinet des dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.
Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Feuilletez l'ouvrage
« Du Big Bang à Coca-Cola », ainsi pourrait-on sous-titrer cette exposition qui met en scène une oeuvre singulière caractérisée par l’acuité de son auteur envers la société actuelle, dans ses excès, ses dérives et ses contradictions.
Catalogue édité à l'occasion de l'inauguration du musée Balenciaga, Guétary (Espagne) en juin 2011. Conçu dans l'idée de devenir une référence internationale dans le monde de la mode, le musée est dédié à la figure et à l'oeuvre de Cristobal Balenciaga. On pourra y voir une exposition permanente composée de plus de cent modèles créés par le maître.
Bien qu'abstraite, l'oeuvre de Chillida échappe au jeu de l'idéalisme pur et géométrique de l'abstraction formelle comme au matérialisme de l'abstraction brute.
L’exposition Claude Monet offre au public un voyage où la réalité est recomposée à partir de la lumière à laquelle l’artiste fait subir des variations infinies. Elle est une invitation à l’étude de la nature, des paysages, de l’urbanisme dont le souci de ce patriarche de l’impressionnisme, a été de capter le réel dans ses apparences les plus fugitives.
La sélection 2011 de Photoquai rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd'hui, de l'intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique.
Tous les procédés de gravure en relief et en creux, leur apparition, leur développement et leur diffusion en Europe. Les grands maîtres de l’estampe et les artistes qui s’y sont livrés, tels Dürer, Rembrandt, Goya ou Picasso, expliqués à partir de la technique.
ERRE est une exposition collective et un catalogue qui prennent comme point de départ, à travers le modèle labyrinthique, les questions de l'errance, de la perte et de la déambulation, et leurs diverses modalités de représentation dans l'art contemporain.