Les Beaux-Arts de Paris conservent un ensemble exceptionnel de dessins préparatoires à l’Architecture françoise publiée par Jean Mariette en 1727.
En décembre 1962, deux mois seulement après la crise des missiles, Agnès Varda se rend à Cuba. Elle est alors, comme bon nombre d'intellectuels français, fascinée par cette île et son leader charismatique Fidel Castro, et souhaite réaliser un film pour comprendre ce mélange si particulier de socialisme pur, de sensualité et de cha-cha-cha.
Après Homère et Braudel, une Méditerranée toujours renouvelée... Cet ouvrage comme testament artistique en mots et en images de maints périples en Méditerranée des deux auteurs.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme.
Consacrée au vitrail contemporain de 1945 à nos jours, l’exposition propose de découvrir le foisonnement créatif de cet art renouvelé après guerre.
Edition en anglais. Catalogue de la rétrospective consacrée au peintre Jean-Etienne Liotard (1702-1789) à Edinbourg puis à Londres (24 octobre 2015 –31 janvier 2016).
Première présentation de la collection Hahnloser en France. Une collection unique en son genre, rassemblée par un couple suisse, Hedy et Arthur Hahnloser, entre 1906 et 1936, conservée dans leur demeure, la Villa Flora, à Winterthour (Suisse). Quatre-vingts chefs-d’œuvre de Bonnard, Vallotton, Vuillard, Van Gogh, Cézanne, Renoir ou encore Matisse, Manguin...
L'ouvrage présente les expérimentations artistiques des photographes japonais dans les années 1960 et 1970 et les innovations apportées par quarante ouvrages marquants de l'édition photographique au Japon. Un ouvrage de référence sur la photographie japonaise.
Les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie. Album de l'exposition "Renoir au XXe siècle" présentée aux Galeries nationales du Grand-Palais, Paris (23 sept. 2009 - 4 Janv. 2010).
Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étrange et tourmenté que le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert. Dépecé et vendu par morceaux au XIXe siècle, exporté et reconstruit partiellement au début du XXe siècle, il ne subsiste plus aujourd’hui dans le vallon de Gellone que...
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
L'exposition retrace l'histoire des trois dernières générations de la famille Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc...
La production artistique des paroisses rurales (XVIe-XVIIIe siècle). Les œuvres d’art des églises de campagne constituent un objet d’études essentiel pour comprendre les paroisses sous l’Ancien régime.
Vivant entre l'Europe, les États-Unis et le Brésil, Sylvio Perlstein fait partie de ces grands collectionneurs d'art aussi réputés que discrets. Passionné de photographie, il a rassemblé un ensemble exceptionnel de tirages des années 1920 à aujourd'hui ; des chefs-d'oeuvre célèbres ou des trésors méconnus présentés ensemble pour la première fois au public.
L'histoire de la chinoiserie est celle d'une ambition économique qui chercha à donner une nouvelle extension, maritime, aux anciennes routes de la soie afin de capter au profit des nombreuses Compagnies des Indes orientales, créées à cet effet, une partie des parts de marché qu'impliquait ce commerce avec l'Extrême-Orient.
Théodore Rousseau, fondateur de l'école de Barbizon, fut sans doute l'un des plus grands paysagistes de son temps. Précurseur, en ce qu'il attachait à faire apparaître la nature telle qu'un artiste la voit et non telle qu'elle est en réalité, il connut en son temps une fortune contrastée.
L'appétit de comprendre le mystère des oeuvres et le goût de la narration cet ouvrage traite des énigmes de la beauté.
Cinquième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». En 1769, la Manufacture de Sèvres a conquis l'Europe, mais elle ne produit pas encore de porcelaine en pâte dure.
À la suite du don, en 2008, de 27 estampes de Jacques Doucet (1924-1994) par son épouse Andrée Doucet, le LAAC propose une rare rétrospective de cet artiste, resté tout au long de sa vie fidèle à l’esprit de CoBrA dont il fut l’un des deux seuls représentants français.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Jacques Hérold (Roumanie, 1910 - France, 1987), le musée Cantini de Marseille célèbre en 2010, pour la première fois dans un musée en France, l'oeuvre de cet artiste majeur et singulier dans l'histoire du surréalisme.
Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret. > Voir détails de l'exposition
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement « éco-sensibles » ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit.
Depuis que la peinture s'intéresse à l'art du portrait, elle a produit une très grande quantité d'images de chasseurs parmi lesquelles se trouvent bon nombre de chefs-d'oeuvre de l'art occidental (Vélasquez, Goya, Desportes, Nattier, Gainsborough, Stubbs, Boldini...).
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
Autour d’un texte littéraire, écrit par Georges Duthuit et illustré par Henri Matisse de lithographies de visages d’Esquimaux, l’exposition est une approche poétique de l’univers magique du monde des Inuits découvert à New York par les Surréalistes pendant la guerre.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
Le catalogue présente un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisé par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954). Il présente également, en regard de ces chefs-d'oeuvre de l'art ancien et moderne, des dessins d'artistes contemporains internationaux ainsi que certaines créations de Paul van der Eerden lui-même.
Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir. Le renouveau de l'estampe originale est l'un des aspects les moins connus de l'aventure impressionniste, elle a pourtant transformé l'estampe en objet d'art.
Le château d'Écouen, situé à vingt kilomètres au nord de Paris, abrite les collections exceptionnelles du Musée national de la Renaissance. Le musée national de la Renaissance est né de la volonté d’André Malraux, en 1969, d’offrir un cadre harmonieux aux collections de la Renaissance alors en réserve au musée de Cluny.
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
L'abbaye de cluny (Saône-et-Loire), centre spirituel et siège du plus grand ordre monastique médiéval d'Occident. L'ouvrage réunit les contributions d'une quarantaine de spécialistes pour rendre compte des connaissances les plus actuelles sur sa construction, son histoire, le développement de ses "...
Le changeur et sa femme de Quentin Metsys, la vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l'argent, parmi des centaines d'autres souvent moins connues.
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Ni mouvement ni courant esthétique, l'Art déco est un état d'esprit, l'expression d'une volonté momentanée de définir le style d'une époque qui marque la France des années 1920. Préfigurant le futur, il apparaît comme le symptôme d'une modernité en mouvement, attaché en particulier aux arts décoratifs et industriels.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°9.
Trois siècles durant, les Médicis, cette dynastie de marchands, banquiers, princes, ont non seulement assuré la gloire de Florence, mais ont aussi donné deux reines à la France - Catherine et Marie de Médicis - et deux papes au monde chrétien - Léon X et Clément VII.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Mondrian - De Stijl au Centre Pompidou (1er décembre 2010 - 21 mars 2011). Ecrit sous une forme vivante, claire et convaincante qui explique le langage néoplastique de Mondrian et affirme sa foi dans l'Homme nouveau, il demeure un des textes majeurs de l'art abstrait du XXe siècle.
L'ouvrage présente une sélection incontournable des oeuvres les plus emblématiques du Centre Pompidou. Des chef-d'oeuvres qui permettent de retrouver les figures majeures de siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Album d'exposition "Les Romanov, tsars collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
Le musée Magnelli, musée de la céramique présente une exposition sur le thème des Contes et Légendes.