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Depuis que la peinture s'intéresse à l'art du portrait, elle a produit une très grande quantité d'images de chasseurs parmi lesquelles se trouvent bon nombre de chefs-d'oeuvre de l'art occidental (Vélasquez, Goya, Desportes, Nattier, Gainsborough, Stubbs, Boldini...).
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
"Ce qui m'intéresse le plus, écrivait Matisse dès 1908, ce n'est ni la nature morte, ni le paysage, c'est la figure. C'est elle qui me permet le mieux d'exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je possède de la vie."
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Album d'exposition "Les Romanov, tsars collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
Cet ouvrage est la première étude universitaire sur Jean Dolent (1835-1909). Personnalité aussi complexe que singulière, Dolent est un « amoureux d'art » ainsi qu'il se définit en titre de son plus célèbre ouvrage publié en 1888.
Entre 1870 et 1914, plus de 300 expositions ont lieu dans le nord de la France, réunissant près de 5 900 exposants. Le régime républicain perçoit d'emblée dans ces manifestations un atout pour l'unité nationale et l'adhésion à un imaginaire commun.
Né en 1932, Gerhard Richter est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents sur la scène internationale. Les quarante dernières années ont vu naître une oeuvre qui doit sa position actuelle au dialogue qu'elle a su instaurer entre la peinture et le procédé mécanique de reproduction qu'est la photographie.
Catalogue de l'oeuvre architecturale de Jacques Androuet du Cerceau, architecte, graveur et théoricien français du XVIe siècle, avec une présentation biographique et un mode d'emploi et d'accès au catalogue numérique.
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
« Pouchkine est notre tout » aiment à dire les Russes. Cela n’a rien d’un abus de langage. Pouchkine n’est pas seulement considéré en Russie comme le plus grand écrivain de son pays : son oeuvre y est aussi perçue comme l’expression de la quintessence de la langue, de l’âme et de la culture russes.
L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.
Apparus dès la fin du XIVe siècle dans les républiques de Florence et Sienne, puis très populaires au XVe siècle dans toute l’Italie, les Cassoni sont des coffres de mariage habituellement fabriqués par paires, offerts à la mariée pour y ranger son trousseau.
« Je suis Petit Ballon Rouge. Regarde comme je m'envole haut dans le ciel. - Je suis Petite Étoile Jaune. Vois-tu comme je scintille dans la nuit ? ».
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
Le catalogue présente un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisé par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954). Il présente également, en regard de ces chefs-d'oeuvre de l'art ancien et moderne, des dessins d'artistes contemporains internationaux ainsi que certaines créations de Paul van der Eerden lui-même.
Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir. Le renouveau de l'estampe originale est l'un des aspects les moins connus de l'aventure impressionniste, elle a pourtant transformé l'estampe en objet d'art.
Le musée Magnelli, musée de la céramique présente une exposition sur le thème des Contes et Légendes.
Les Menus-Plaisirs du Roi étaient le service de la Maison du Roi, responsable des « plaisirs du Roi ». Ils comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes, et spectacles de la cour.
Un ensemble d'essais sur l'art par l'un des plus grands peintres japonais modernes, Kishida Ryūsei (1891-1929).
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
Coproduite avec le musée du Louvre, cette exposition est à la fois dédiée à l'art égyptien et à l'art arabe. Elle puise dans une collection d'une rare richesse, à la mesure de la diversité des centres d'intérêt de son auteur. Une équipe de spécialistes livre dans...
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
Ces dix courts textes inédits écrits par le peintre Odilon Redon (1840-1916) révèlent un aspect méconnu de son oeuvre créatrice.
Au commencement, Jean-François Leiba-Dontenwill inventorie pour un projet universitaire les escaliers à rampe de serrurerie construits à l'intérieur des hôtels particuliers et certaines belles maisons de rapport des quartiers centraux de Paris.
Le château d'Écouen, situé à vingt kilomètres au nord de Paris, abrite les collections exceptionnelles du Musée national de la Renaissance. Le musée national de la Renaissance est né de la volonté d’André Malraux, en 1969, d’offrir un cadre harmonieux aux collections de la Renaissance alors en réserve au musée de Cluny.
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
L'abbaye de cluny (Saône-et-Loire), centre spirituel et siège du plus grand ordre monastique médiéval d'Occident. L'ouvrage réunit les contributions d'une quarantaine de spécialistes pour rendre compte des connaissances les plus actuelles sur sa construction, son histoire, le développement de ses " filiales...
Le changeur et sa femme de Quentin Metsys, la vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l'argent, parmi des centaines d'autres souvent moins connues.
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Gérard Garouste est surtout connu comme peintre. Mais il est aussi sculpteur, graveur et illustrateur. Il s'agit de sa première autobiographie.
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
Redécouvrir un jeune artiste de génie qui a participé au renouveau de la sculpture au début du 20e siècle, avant d'être fauché, à 23 ans, par la Première Guerre mondiale : Tel est l'objectif de cette publication consacrée à Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), né à Saint-Jean-de-Braye près d'Orléans.
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975). Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
Voici, pour la première fois reproduite dans son intégralité, la suite des cinquante-neuf peintures de la collection Feuillet de Conches. Chacune illustre une fable de La Fontaine selon la facture de la miniature traditionnelle.
Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement.
Les sculptures de Gustave Moreau n'ont jusqu'à présent fait l'objet d'aucune étude, l'artiste étant réputé pour ses peintures et dessins symbolistes. C'est pourtant dès ses premiers voyages en Italie que Moreau s'intéresse à la sculpture, notamment aux antiques et à leurs proportions.
L'exposition présente pour la première fois cet aspect peu connu mais prolifique et original de l'œuvre de l'artiste islandais. Le Musée national d'art moderne, qui vient de recevoir d'Erró une donation de 66 collages, propose au public de découvrir un ensemble très représentatif de son travail découpé et collé.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'Italie fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s'installer à Paris.
Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du célèbre paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée le célèbre paysagiste dans une relation libre avec les apparences.
Ce second volume, d’une série, explore les allées et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisines européennes. Ouvrage édité dans le cadre de l’exposition « Paris - Bruxelles » présentée à l’Architecture Museum – La Loge, Bruxelles - Belgique (24 mars - 29 août 2010).