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Conçu comme un catalogue monographique, cet ouvrage réunit plusieurs contributions qui couvrent dix années de recherche au musée Félicien Rops (Province de Namur, Belgique).
Grand motif littéraire et cinématographique, Paris la nuit est aussi un thème de prédilection des maîtres de la photographie (Brassaï, Ronis, Doisneau, Bovis, Savitry, René-Jacques, Colomb, Kazan, Atwood, Almasy, Kertesz, Weiss.) Cette anthologie luxueuse leur rend hommage en voulant montrer combien la nuit éclaire ce qu'on ne voit pas le jour.
Le catalogue tente de répondre au défi de la représentation du mouvement dans l'art, depuis la matière inanimée jusqu’aux nouveaux codes élaborés par les chorégraphes-danseurs au début du XXe siècle.
La découverte de la grotte Chauvet en 1995 a été un événement considérable : l'ancienneté des peintures, vieilles de 35 000 ans, et leur exceptionnelle qualité ont suscité la surprise et l'admiration. Les images des rhinocéros, des mammouths, des lions des cavernes, des bisons, des chevaux ont fait le tour du monde.
Actif pendant plus de 50 ans, Emile Decœur est une figure majeure de la céramique française du XXème siècle. Cette monographie retrace pour la première fois l’évolution complète de son œuvre, depuis ses créations Art nouveau jusqu’aux œuvres de la période Art déco. 350 illustrations.
Le catalogue présente les gravures les plus représentatives de la technique en clair-obscur à partir du fonds de la collection Edmond de Rothschild du musée du Louvre, du département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France et de la Fondation Custodia.
Pour sa onzième exposition d’art contemporain, le château de Versailles invite l’artiste japonais Hiroshi Sugimoto à investir les jardins du domaine de Trianon où il conviera art, architecture et spectacle vivant. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue déploie toute la richesse du fonds Vaissier de La Piscine, très largement inédit, des meubles préservés après la destruction du château hindou-mauresque du parfumeur aux centaines de luxueux flacons de parfums et boîtes de savons, en passant par une abondante et savoureuse imagerie publicitaire. > Voir détails de l'exposition
De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques.
Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle. Détails de l'exposition
Photographier, c'est un métier. Un métier d'artisan. Un métier qu'on apprend, qu'on fait plus ou moins bien, comme tous les métiers. Le photographe est un témoin. Le témoin de son époque. Le vrai photographe, c'est le témoin de tous les jours, c'est le reporter. Germaine Krull, 1930.
Sans prétendre faire une œuvre scientifique, les auteurs présentent dans leur histoire, leur religion, leur organisation politique et sociale, les différentes ethnies de la région des trois Volta et s'efforcent de donner le maximum d'informations sur les objets présentés notamment au plan de leur fonction.
Edition en anglais. Catalogue de l'exposition présentée au Metropolitan Museum of Art, New York (Jusqu'au 4 octobre 2015) en partenariat avec le London’s National Portrait Gallery.
Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. > Voir détails de l'exposition
En 1860, en bordure du lac du bois de Boulogne, un ancien sous-officier de cavalerie, Louis-Jean Delton, ouvre un studio photographique spécialisé dans le portrait équestre. En moins de dix ans, son studio s’impose comme le passage obligé de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie.
Quel incroyable artiste que ce Picasso ! Avec lui, les couleurs éclatent, les formes s'enchevêtrent, et le résultat ne laisse jamais indifférent. Peintures, poteries, sculptures, gravures... tout le passionne.
Le Grand Palais rend hommage au photographe Lucien Clergue (1934-2014), fondateur avec Michel Tournier du festival international de photographie d'Arles et le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France en 2006.
Monarque emblématique du XVIe siècle français, François Ier évoque surtout, dans la mémoire collective, les figures du chef de guerre victorieux et du prince mécène qui favorisa la Renaissance française des arts et des lettres.
Poussin est le plus grand peintre français du XVIIe siècle. Figure du « peintre poète » inspiré par Ovide ou Virgile, modèle du « peintre philosophe » imprégné des vertus antiques, il est l’auteur d’un œuvre aux résonances multiples dont la dimension chrétienne a été trop souvent négligée, voire contestée.
Le musée de la Céramique de Rouen conserve l'une des plus prestigieuses collections de faïences en France, comptant plus de cinq mille pièces. Ouvrage de référence sur l'histoire du musée et de ses oeuvres les plus remarquables, Le Biscuit et la glaçure est plus qu'un guide.
Le musée départemental de Flandre à Cassel présente une exposition consacrée à la représentation de la mer dans l'art flamand des XVIe et XVIIe siècles.
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives. Détails...
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Détails de...
Le catalogue présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois mais aussi la question de l’hérésie dite « cathare », autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens. Détails de l'exposition
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, les œuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d’artistes contemporains. • Voir détails de l'exposition
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • Voir détails de l'exposition
"Ensor appartient à la race des génies précoces. A vingt ans, il accède à la maturité. Son geste est assuré, sa matière nourrie, sa palette tantôt stridente, tantôt d'une douceur pénétrante, tantôt sombre et réchauffée de tueurs. Il a sa place dans l'avant garde." Francine-Claire Legrand
Chuta Kimura (1914-1987), peintre japonais de la Deuxième École de Paris, arrive à Paris en 1953, à l’âge de 36 ans. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les frontières deviennent à nouveau plus poreuses, comme beaucoup d’artistes du monde entier, lui aussi veut tenter ses chances dans la Ville Lumière et réaliser ainsi son « rêve d’occident »....
Une plongée au cœur de l'incroyable univers graphique de Picasso, véritable journal intime compulsif, qui transporte dans le processus de création de l'artiste. Détails de l'exposition
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • Voir détails de l'exposition
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • Voir détails de l'exposition
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l’ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925).
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d’Opale. Détails de l'exposition
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage rassemble une sélection de photographies de l'un des plus grands photographes du XXe siècle : Elliot Erwitt (Paris, 1928). Choisies et commentées par le photographe, ses " Icônes " racontent l'Histoire et traversent les époques
Georges Wolinski est un des dessinateurs français les plus publiés, avec une centaine d’albums dans des domaines aussi variés que le dessin d’humour, la politique, la bande dessinée, des livres de textes aussi, comme ses pensées ou des recueils sur des thèmes divers.
Né dans la Florence de la Renaissance, le regard occidental a suscité un genre d'images absolument neuf, dont Hans Belting montre ici le caractère inédit, en le comparant au regard du monde islamique tel qu'il s'exprime dans son art et son rapport aux images.
A l'occasion de l'exposition du Musée du vieux Montmartre du même nom, Autour du Chat noir est un beau livre richement illustré qui nous plonge dans l'univers du "Chat Noir", ce cabaret mythique dans lequel se sont succédés les artistes de la bohème parisienne depuis sa création en 1881.
Exploitant archives, lettres et carnets inédits qui éclairent la vie privée et publique de l'artiste, accordant toute sa place à son oeuvre peint, cette biographie retrace le destin de l'un des plus grands peintres de son époque.
En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, d'Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham.
Sculpteur et statuaire de renom, Pierre Jean David dit David d'Angers (1788-1856) a illustré avec brio l'esprit de son époque à travers des genres variés : monuments, tombeaux, statues, bustes médaillons et bas-reliefs.
En présentant l’exposition « Pierre Bonnard », la Fondation Beyeler entend célébrer un des artistes les plus fascinants de l’époque moderne. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard (1867–1947) provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son...