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La Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade.
Hommage à Baudelaire, hommage à Matisse, un beau livre réédité à un prix exceptionnel.
Studiolo, la revue d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis, revue internationale et annuelle, se propose de publier des recherches sur les échanges artistiques entre l’Italie et la France dans un large contexte européen, de la Renaissance au XXIe siècle.
L’exposition présente plus de 80 peintures et une trentaine de dessins des plus grands peintres du 17e siècle à travers un parcours chronologique dévoilant les aspects les plus marquants de l’histoire du paysage peint au XVIIe.
Témoignages émouvants d'une fusion entre deux civilisations, les œuvres présentées dans cette exposition font revivre une époque et nous offre une promenade dans un pays attachant.
L’exposition propose une sélection de 41 tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or » qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient.
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956.
Catalogue officiel de la nouvelle présentation des arts de l'Islam au Louvre. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs - dont beaucoup sont inédites -, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l'Islam.
Le musée départemental de Flandre propose une exposition pluridisciplinaire où se croisent littérature et peinture. Une manière de voir autrement, à travers le regard de Marguerite Yourcenar, la subtilité de la peinture flamande et de découvrir toute la complexité d’un personnage littéraire d’exception.
À travers le destin de cette famille, c’est l’histoire du premier XIXe siècle qui est évoquée, du Premier Empire aux prémices de la République…
Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
Blanc, coloré ou huilé, découpé, déchiré, malmené ou récupéré, tramé ou filigrané, le papier est un acteur à part entière du dessin.
Publié à l'occasion d'une exposition itinérante de l'essentiel du fonds impressionniste du Sterling and Francine Clark Art Institute, cet ouvrage se consacre précisément à soixante-dix tableaux de la collection de peintures européennes du XIXe siècle.
Riche de près de 2500 documents, le fonds pictural indien de la BnF - département des Estampes et de la photographie - est le reflet des relations entre la France et l’Inde du XVIIe au début du XIXe siècle.
Le fonds Olivier Senn du musée Malraux comprend 205 œuvres dont un exceptionnel ensemble de dessins, aquarelles et pastels.
«Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c'est d'avoir un jour désiré Paris, d'y avoir fait oeuvre, et de lui être resté, d'une manière ou d'une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d'expérience auxquels Martine Franck rend visite.»
Entrer dans l'univers esthétique chinois par le biais de nombreux dessins à colorier et à compléter.
Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette.
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste.
Sept siècles d'une longue expansion de l'Occident au-delà de la Méditerranée qui conduira à l'ouverture du monde au XVe siècle...
Le style Biedermeier présente un caractère très original, à la fois sobre et plein de fantaisie. Insistant sur les aspects pratiques et la beauté des matériaux, il témoigne de la recherche d'un juste milieu entre l'idéal de nature et la simplicité des formes. Source d'inspiration pour le...
Au XVIe siècle, dès les premières éditions imprimées, fleurit l'art du portrait : visages d'érudits, humanistes, savants, médecins, jésuites, mystiques ou mécréants, femmes et hommes aux multiples savoirs, des sciences de la mer à celle du jardinier.
L'ouvrage présente une quarantaine d’images parmi les plus étonnantes de la production du grand photographe japonais et accompagne la première rétrospective de son oeuvre hors du Japon.
Ce numéro propose une réflexion inédite sur les arts décoratifs et leur statut particulier. En dépit d'un goût certain du grand public, les critiques et l'histoire de l'art ont souvent réduit cette expression artistique à un rôle annexe, de fait mineur et secondaire.
Premier ouvrage de référence édité en français autour de l'oeuvre du peintre, sculpteur, mais aussi théoricien et musicien, A.R Penck (né Ralf Winkler). Son oeuvre témoigne de la division de l’Allemagne et fait écho aux contradictions entre les systèmes politiques de l’Est...
Ce livre est consacré au découpage et à l’organisation physique du roman, que l’auteur baptise heureusement la « disposition romanesque ».
Qui a jamais persuadé son prochain à force d'arguments ? Au cours d'une vie, rares sont les moments où l'on se laisse convaincre et où l'on parvient à emporter l'adhésion de notre interlocuteur, préalablement fortement attaché à une opinion autre que la nôtre.
Louise Bourgeois, dont l'œuvre est longtemps restée méconnue, est aujourd'hui considérée internationalement comme l'une des artistes essentielles du XXe siècle.
Cet ouvrage richement illustré présente les collections érotiques jugées "contraires aux bonnes moeurs" de la BnF, connues sous le nom d'Enfer. On y trouvera les grandes figures littéraires (Sade, Apollinaire, Louÿs, Bataille...), les maîtres de la gravure érotique, ainsi que des acteurs anonymes de la célébration de l'érotisme du 16e au 20e siècle.
Le Salon de 1827 constitue un moment charnière de l'histoire du romantisme. Cet ouvrage analyse l'évolution de la nouvelle école depuis 1824 et révèle le rôle joué par l'État et la presse dans son affranchissement en 1827.
Les oeuvres de Henri Manguin témoignent de son caractère étonnamment novateur, un précurseur du fauvisme. L'exposition présente 70 de ses oeuvres.
La société hollandaise du XVIIe siècle a généré une extraordinaire production artistique. Vers 1580, la toute jeune République atteint un niveau de prospérité sans précédent permettant à la peinture et à l'architecture, soutenues par la bourgeoisie, de connaître une vitalité exceptionnelle.
Le numéro 68 de la revue Histoire de l’art consacre un dossier aux enjeux actuels de la restauration du patrimoine, des peintures antiques provenant de Pompei au Louvre au problèmes posés par les installations contemporaines, en passant par les restaurations architecturales entreprises à Ravenne après la première guerre mondiale pour faire de la ville la...
S'appuyant sur de remarquables collections encore méconnues bien qu'extrêmement riches, l'ouvrage, sous forme d'un catalogue raisonné, illustre le goût constant des collectionneurs pour le Siècle d'Or hollandais.
Comprendre et apprécier l’art islamique. Le vocable « islamique » pourrait faire croire que cet art n’a de finalité que religieuse, or une large partie de sa production est profane.
L'oeuvre est toujours le produit d'un regard. Or celui-ci évolue au gré des circonstances. D'où l'intérêt d'une histoire de la vision, celle du spectateur autant que de l'artiste.
Charles Frechon (1856- 1929), l’une des figures majeures, avec Lemaître, Angrand et Delattre, de l’Ecole de Rouen, une école clairement rangée sous la bannière de l’impressionisme.
Une visite à l'exposition universelle de 1855. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
Cette chronologie, en incluant d'autres disciplines (vie politique, musique, littérature, sciences), restitue le contexte culturel des grands mouvements esthétiques et des oeuvres majeures.
Fidèle à sa démarche, cet ouvrage, réédité à l'occasion de la célébration de la naissance de l'artiste, éclaire le secret de sa création et met à jour les passions qui l'animent.
Des écrits sur l'art : le vertige de l'éphémère opposé au vertige de la pérennité (supposée) de l'art. L'espoir que des réflexions dispersées dans le temps - et dans les catalogues et dans les revues - en un quart de siècle, entre 1981 et aujourd'hui, valaient de n'être pas tout à fait oubliées.
La notion de patrimoine est apparue en France récemment, au terme d’une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité...
Une monographie sur Louise Bourgeois connue pour ses sculptures monumentales dont l'oeuvre sculpturale se situe à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.
Ce condensé de 31 livrets, souvent rarissimes ou même uniques, soit environ 15000 notices d'oeuvres, présente les noms des exposants classés alphabétiquement, suivis des dates, lieux de naissance et décès. Puis sont retranscrits dans leur intégralité les noctices des catalogues dans les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art...
A la faveur de la grande exposition "Picasso et les maîtres anciens" au Grand Palais, au Louvre et au musée d'Orsay, cette publication vient mettre en lumière les liens entre Picasso et ses maîtres, mais aussi entre Picasso et ses héritiers.