Entrer dans l'univers esthétique chinois par le biais de nombreux dessins à colorier et à compléter.
Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette.
Exploitant archives, lettres et carnets inédits qui éclairent la vie privée et publique de l'artiste, accordant toute sa place à son oeuvre peint, cette biographie retrace le destin de l'un des plus grands peintres de son époque.
En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, d'Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham.
L'ouvrage présente le parcours de l'azulejo dans le temps et dans l'espace. Ces carreaux géométriques fournissent un répertoire de formes et de décors presque innombrables, allant du géométrique le plus strict à l'exubérance des scènes familières (animaux, paysages, personnages, héraldique), et permettent de suivre les transitions des techniques et des...
“Black Dolls” will be the first time the Neff Collection is shown outside the United States. Comprising an outstanding ensemble of several hundred handmade African-American dolls and a set of photographs from the 1850s to the 1940s.
Le dessin est un art d'exigence. Lismonde (1908-2001) a su lui donner une vision monumentale rarement égalée.
Sous la forme d'un abécédaire richement illustré, C comme collections est une invitation à découvrir les objets et oeuvres emblématiques des collections du musée de la Grande Guerre, qu'ils soient visibles dans le parcours permanent ou précieusement conservés dans les réserves.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > See exhibition details
Grand motif littéraire et cinématographique, Paris la nuit est aussi un thème de prédilection des maîtres de la photographie (Brassaï, Ronis, Doisneau, Bovis, Savitry, René-Jacques, Colomb, Kazan, Atwood, Almasy, Kertesz, Weiss.) Cette anthologie luxueuse leur rend hommage en voulant montrer combien la nuit éclaire ce qu'on ne voit pas le jour.
Le catalogue tente de répondre au défi de la représentation du mouvement dans l'art, depuis la matière inanimée jusqu’aux nouveaux codes élaborés par les chorégraphes-danseurs au début du XXe siècle.
La découverte de la grotte Chauvet en 1995 a été un événement considérable : l'ancienneté des peintures, vieilles de 35 000 ans, et leur exceptionnelle qualité ont suscité la surprise et l'admiration. Les images des rhinocéros, des mammouths, des lions des cavernes, des bisons, des chevaux ont fait le tour du monde.
Active for over 50 years, Emile Decœur is a major figure in French ceramics of the twentieth century. This monograph traces for the first time the complete evolution of his work, from his Art Nouveau creations to his Art Deco period. Bilingual edition, 350 illustrations
Le catalogue présente les gravures les plus représentatives de la technique en clair-obscur à partir du fonds de la collection Edmond de Rothschild du musée du Louvre, du département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France et de la Fondation Custodia.
For its eleventh exhibition of contemporary art, the Palace of Versailles invites the Japanese artist Hiroshi Sugimoto to invest the gardens of the estate of Trianon inviting art, architecture and performance. > Book preview
Conçu comme un catalogue monographique, cet ouvrage réunit plusieurs contributions qui couvrent dix années de recherche au musée Félicien Rops (Province de Namur, Belgique).
Pierre Tal Coat (1905-1985), « front de bois » en breton, fut souvent appelé le peintre des peintres. Admiré et aimé par les plus importants créateurs du XXe siècle, il prend aujourd'hui sa juste place dans l'histoire de l'art, celle d'un artiste engagé de tout son être dans l'aventure picturale.
Environ 50 oeuvres de Botero font ici écho à une vingtaine d'oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des musées Picasso de Paris et Barcelone. Un riche éventail de peintures, sculptures et dessins de deux artistes majeurs du XXe siècle. > See exhibition details
Deuxième volume du catalogue de l’Oeuvre gravé de Joan Miró, avec 3 bois gravés originaux.
Troisième volume du catalogue de l'Oeuvre gravé de Joan Miró, avec 3 bois gravés originaux.
Cette monographie consacrée à André Brasilier (né en 1929) permet de suivre au plus près son cheminement artistique remarquable, loin des modes et des sentiers battus.
Avec Vasarely, le partage des formes, le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans.
À travers environ 80 peintures et dessins provenant de prestigieuses collections publiques et privées de par le monde, l'exposition et le catalogue qui l’accompagne se concentrent pour la première fois exclusivement sur l’œuvre de Nicolas de Staël peinte en Provence.
At the Musée d'Orsay, we meet visitors who comment on a work by exclaiming: c'est connu ! (It's famous !). What made this artist or work famous? Why is this well-known? The answers are many, sometimes comical.
L’exposition explore le processus créatif généré par les relations amoureuses, passionnées, complexes parfois subversives, qui unissent les artistes avant-gardistes de la première moitié du XXe siècle. > See exhibition details
Gustave Guillaumet est l'une des figures marquantes de l'orientalisme français. Pourtant, bien que très présente dans de nombreux musées, en particulier au musée d'Orsay, et dans les principales expositions consacrées à la peinture orientaliste des dernières décennies, son oeuvre reste peu connue, et sa fortune critique relative.
Cette publication propose une synthèse des aspects fondamentaux du travail de Le Corbusier – théoricien, artiste, architecte – dont les apports ont été déterminants pour la conception des lieux d’exposition au XXe siècle.
Jean Prouvé est l'héritier direct de l’Ecole de Nancy, dont son père Victor Prouvé était l’une des figures majeures et son parrain Emile Gallé, le fondateur. Il adoptera et mettra en pratique les principes fondamentaux hérités de ce mouvement : le goût de l’expérimentation, le soin du détail, la maîtrise du matériau, le besoin de création collective.
Henry Van de Velde (1863-1957) est un des principaux représentants de l’art nouveau et du fonctionnalisme. Ce livre vous propose un circuit architectural des principales villes qu’il a marquées de son empreinte.
De la peinture antique, qui fut certainement d'une grande richesse, nous ne conservons que de rares traces matérielles. Mais ces chefs-d'oeuvre disparus ont subsisté à travers des textes qui les décrivent et nous racontent, à leur propos, des anecdotes, mythes et récits que la tradition a fini par transformer en lieux communs
Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914), deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], dont les oeuvres emblématiques du versant hédoniste, coloré et séduisant de l'expressionnisme allemand ont été très peu montrées en France. > See exhibition details
La peinture des nabis - Vuillard, Bonnard, Denis, Vallotton, Sérusier, Ranson, Roussel. Ils étaient une dizaine. Ils avaient, vingt ans. Ils crurent au destin qu'ils s'étaient choisis : " Nabis " c'est-à-dire prophètes, voyants, inventeurs d'une nouvelle langue esthétique qui devait ouvrir la voie à l'art moderne.
Richement illustré, ce livre décrypte l’éthique qui anime chaque jour les restaurateurs du Mobilier national dans leur rapport à la matière, mais aussi leur savoir-faire d’excellence face aux objets patrimoniaux, anciens ou contemporains, qui ont accompagné les grands moments de l’histoire de France et donnent, aujourd’hui encore, un cadre au pouvoir...
French texts. By showing about forty works and mainly landscapes, the exhibition – the first one devoted exclusively to the Dutch artist for decades in Paris – is a clear demonstration of the importance of Japanese art in Impressionist art.
En un siècle, le Quattrocento, où les images atemporelles dominent dans la représentation de la figure humaine, conformément au canon botticellien, Léonard de Vinci travaille à la définition d'un modelé qui, grâce à la lumière et aux couleurs, restitue au visage ses trois dimensions et dissout la rigueur de la perspective dans le fondu du paysage.
Le Tractatus de Herbis, est un magnifique herbier peint, réalisé au XIVe siècle entre 1370 et 1400 à Padoue en Italie. On en connait trois versions dans le monde dont l’une enrichie issue des collections des Beaux-Arts de Paris. La reproduction en fac-similé de l’ouvrage original restauré en 2018 est aujourd’hui publiée.
Pour la première fois depuis 20 ans, des œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershøi (1864-1916) sont réunies à Paris. Une quarantaine d’œuvres révélent son art de la solitude, du silence et de la lumière. > See exhibition details
"Ensor appartient à la race des génies précoces. A vingt ans, il accède à la maturité. Son geste est assuré, sa matière nourrie, sa palette tantôt stridente, tantôt d'une douceur pénétrante, tantôt sombre et réchauffée de tueurs. Il a sa place dans l'avant garde." Francine-Claire Legrand
Chuta Kimura (1914-1987), a Japanese painter from the Second School of Paris, arrived in Paris in 1953 at the age of 36. After the Second World War, when borders once again became more porous, like many artists around the world, he too wanted to try his luck in the City of Light and fulfil his "Western dream". Browse through the book
Une plongée au cœur de l'incroyable univers graphique de Picasso, véritable journal intime compulsif, qui transporte dans le processus de création de l'artiste. Exhibition details
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives....
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Exhibition...
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d’Opale. Détails de l'exposition