De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques.
Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle. Exhibition details
Quel incroyable artiste que ce Picasso ! Avec lui, les couleurs éclatent, les formes s'enchevêtrent, et le résultat ne laisse jamais indifférent. Peintures, poteries, sculptures, gravures... tout le passionne.
Le Grand Palais rend hommage au photographe Lucien Clergue (1934-2014), fondateur avec Michel Tournier du festival international de photographie d'Arles et le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France en 2006.
Photographier, c'est un métier. Un métier d'artisan. Un métier qu'on apprend, qu'on fait plus ou moins bien, comme tous les métiers. Le photographe est un témoin. Le témoin de son époque. Le vrai photographe, c'est le témoin de tous les jours, c'est le reporter. Germaine Krull, 1930.
Sans prétendre faire une œuvre scientifique, les auteurs présentent dans leur histoire, leur religion, leur organisation politique et sociale, les différentes ethnies de la région des trois Volta et s'efforcent de donner le maximum d'informations sur les objets présentés notamment au plan de leur fonction.
John Singer Sargent: Painting Friends features a fascinating selection of over forty of the artists portraits of his circle of associates artists, writers, actors and musicians, many of whom he knew well. In contrast to his well-known society portraits, these works were rarely the result of commissions, and so are often more informal and radical in style.
En 1860, en bordure du lac du bois de Boulogne, un ancien sous-officier de cavalerie, Louis-Jean Delton, ouvre un studio photographique spécialisé dans le portrait équestre. En moins de dix ans, son studio s’impose comme le passage obligé de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie.
Monarque emblématique du XVIe siècle français, François Ier évoque surtout, dans la mémoire collective, les figures du chef de guerre victorieux et du prince mécène qui favorisa la Renaissance française des arts et des lettres.
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1665), l’exposition au musée du Louvre a pour ambition de mettre en lumière l’originalité de la peinture sacrée de Nicolas Poussin, source d’une réflexion personnelle sur Dieu.
Le musée de la Céramique de Rouen conserve l'une des plus prestigieuses collections de faïences en France, comptant plus de cinq mille pièces. Ouvrage de référence sur l'histoire du musée et de ses oeuvres les plus remarquables, Le Biscuit et la glaçure est plus qu'un guide.
Sacrés ou profanes, fastueux ou intimes, utilitaires ou d'agrément, de tous temps, les jardins ont inspirés les peintres. > Exposition Jardins au Grand Palais, Paris
Le premier beau-livre sur l’Académie française : un lieu emblématique de notre patrimoine photographié de manière inédite. Qu’on la vénère ou qu’on la critique, l’Académie française demeure une institution bien vivante.
L'exposition présente les variantes iconographiques du thème des « Danses macabres » dans les collections des musées strasbourgeois.
Réédition. Entre impressionnisme et japonisme, des spectacles d’ombres du Chat noir aux aquarelles glanées aux « détours du chemin », l’œuvre d’Henri Rivière (1864-1951) est tout entier voué à restituer les « aspects de la nature » au fil des heures et des saisons.
L'auteur retrace l’histoire du bijou à portrait, laquelle commence au XVIe siècle avec les Médicis pour s’achever peu de temps avant la chute des Romanov. Les bijoux à portrait, replacés dans leur contexte de manière extrêmement vivante grâce à des peintures et des commentaires de l’époque, nous font revivre cinq siècles d’événements extraordinaires...
Gloire de la peinture française de la Belle Époque, Albert Besnard (1849-1934) a conquis tous les honneurs durant sa longue carrière à force de travail et de créativité.> Book preview
L'art de Raoul Dufy (1877-1953) est protéiforme et s'est exprimé non seulement dans la peinture mais aussi dans la gravure, la création d'étoffes et de tapisseries, l'illustration de livres, le décor de théâtre et la céramique.
Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative.
Arrivé à Tahiti à l'âge de trente ans, en 1956, et après avoir découvert son don inné pour la peinture une dizaine d'années plus tard, François Ravello (1926-2001) nous offre à travers ses peintures un témoignage marquant de ce que furent les Îles du Vent de son époque.
Pour les 3–7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design. Des personnages, sympathiques et attachants et de délicieuses illustrations pour les enfants qui aiment la mode, les travaux manuels et les déguisements.
Une collection très prestigieuse d'œuvres de Paul Signac (1863-1935) est présentée à la Fondation de l'Hermitage : près de 140 peintures, aquarelles et dessins illustreront la carrière foisonnante du maître néo-impressionniste.
L'art du XVIIIe siècle en France : Le Baroque des Lumières, chefs-d’œuvre des églises parisiennes. Une production artistique mise en lumière à travers plus de deux cents oeuvres, auxquelles une vaste campagne de restauration vient de rendre une richesse de coloris insoupçonnée. > See exhibition details
Une sélection de 40 illustrations de l’univers des jardins, issues des plus belles chalcographies de l’atelier du Louvre.
L'exposition du Centre Pompidou-Metz explore le jardin comme un territoire infini. Il représente un lieu d’hybridation, d’expérimentation et d’étrangeté aux yeux de nombreux artistes. Perpétuelle source d’inspiration, ce Jardin infini rassemble environ 300 œuvres de la fin du 19ème à nos jours. > See exhibition details
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente MEDUSA, une exposition portant un regard contemporain et inédit sur le bijou, qui révèle certains tabous. > See exhibition details
Catalogue de l'exposition Face à Picasso, présentée au Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc (17 mai - 31 juillet 2017).
Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Les femmes artistes en Belgique au XIXe siècle sont nombreuses et audacieuses. Certaines bénéficient d’une réelle reconnaissance via des expositions et des commandes, mais très peu d’entre elles sont passées à la postérité.
Dans les armoires de l'impératrice Joséphine. La collection de costumes féminins du château de Malmaison.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sous la direction de Daniel Bougnoux et Jacques Lecarme.
The catalogue is a visually stimulating treatment of Wilfredo LAM's work during the last two decades of his life and provides over 220 color-plate illustrations of his paintings. It also includes a poem by French Surrealist poet Alain Jouffroy.
Première rétrospective d'ampleur consacrée à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXème siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950. > Réédition 2022
Les ateliers d’artistes fascinent les photographes. L’atelier est le lieu de toutes les passions et de toutes les interrogations.
Traduire le mouvement des nuages, les variations de la lumière et de l'air, les mystères de la nuit... Du romantisme au néo-impressionnisme, le ciel a passionnément inspiré les artistes.
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives....
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Exhibition...
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d’Opale. Détails de l'exposition
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, les œuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d’artistes contemporains. • See exhibition details
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • See exhibition details
"Ensor appartient à la race des génies précoces. A vingt ans, il accède à la maturité. Son geste est assuré, sa matière nourrie, sa palette tantôt stridente, tantôt d'une douceur pénétrante, tantôt sombre et réchauffée de tueurs. Il a sa place dans l'avant garde." Francine-Claire Legrand
Chuta Kimura (1914-1987), a Japanese painter from the Second School of Paris, arrived in Paris in 1953 at the age of 36. After the Second World War, when borders once again became more porous, like many artists around the world, he too wanted to try his luck in the City of Light and fulfil his "Western dream". Browse through the book
Une plongée au cœur de l'incroyable univers graphique de Picasso, véritable journal intime compulsif, qui transporte dans le processus de création de l'artiste. Exhibition details