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Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
Depuis bien des années, aucune synthèse en français sur l’histoire du vitrail n'était disponible. Dans le pays du monde le plus riche en vitraux, cette lacune méritait d’être comblée.
Rassembler principaux plans anciens de Paris relève de l'évidence : pourtant l'ouvrage manquait.
La dernière période de création de Cy Twombly, sujet de cette monographie, est celle d'un dialogue intime entre l'artiste et ses thèmes de prédilection, l'écriture, les fleurs, les bateaux... qui selon les occurrences, sont l'objet de renouvellements tant dans la forme que dans la palette.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beaux-arts de Nancy à l'Abstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement
Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d’Adonis, figure éminente de la poésie arabe contemporaine, et présente un large ensemble de ses dessins et collages.
Pierre Bonnard est né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux- Roses (Hauts-de-Seine) et mort le 23 janvier 1947 au Cannet (Alpes-Maritimes).
Puisant avec érudition dans les vastes domaines du savoir anthropologique, historique et sociologique, ce livre interroge, grâce à une série de régressions historiques, les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il...
Par-delà les idées reçues, l’exposition vise à montrer l’originalité des arts de la période napoléonienne. Si le souffle épique au service de la gloire de l’Empereur constitue l’un des moteurs de la création, les oeuvres présentées permettent de suivre l’évolution des formes qui, en décalage avec l’histoire, annoncent bien souvent des inventions du XIXe...
Collection «Rencontres de l’Ecole du Louvre» : colloque international La France et l’Europe autour de 1500.
Il aura fallu attendre l’expressionisme abstrait des peintres américains pour revoir apparaître la coulure dans les images.
Parce qu’elle venait des îles, Joséphine, jusqu’à sa mort en 1814, avait diffusé autour d’elle un parfum d’Amérique. Au lendemain de Waterloo en 1815, Napoléon, réfugié à Malmaison, en quête d’une terre d’asile, rêve à son tour d’Amérique.
L’exposition Pliure est un essai sur le livre et «la somme infinie de ses possibles» (Blanchot). Elle donne à voir le potentiel du livre, en relation permanente avec le geste artistique, et de quelle façon l’art se transforme à l’épreuve du livre et le livre se transforme à l’épreuve de l’art.
Paris, 1782. Pour la première fois, un opuscule anonyme mis en vente dans les magasins de nouveautés stipule que l'on va créer à Paris des "Catacombes".
Le musée de Grenoble conserve une des plus belles collections d'art ancien des musées de France. Consacrée principalement à la peinture, elle est dominée par un ensemble prestigieux du XVIIe siècle mais offre aussi un parcours vivant et équilibré de l'art du XIIIe jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Les contributions regroupées dans ce volume offrent un éclairage nouveau sur la carrière de Jacques-Germain Soufflot, l’un des plus grands architectes français, le plaçant au cœur de l’histoire artistique européenne.
A l’opposé des sommes chronologiques de l’historiographie académique, cet ouvrage propose au public des clefs pour aborder avec un regard libre et averti la peinture à partir de ses composantes manifestes.
Les collections du musée de la Photographie sont présentées dans cet ouvrage : Une autre histoire de la photographie. Une quinzaine d'auteurs y proposent leurs regards sur des collections largement inédites.
Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l’histoire artistique d’une manufacture qui a marqué durablement l’histoire du textile.
Au hasard d'une invitation en Normandie, Joseph-Félix Bouchor découvre en 1880 la région de Rouen et ses paysages verdoyants il n'est encore à cette époque qu'un jeune peintre peu connu et en quête de réussite.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Images du temps, reflets d’une société, les musées français sous le Second Empire font montre d’une incroyable vitalité.
Les Essais florentins donnent un aperçu infiniment saisissant de la richesse conceptuelle de l'oeuvre d'Aby Warburg.
Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les inspirèrent.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Les décorations de fêtes ordonnées par Charles Le Brun donnent l’image la plus juste de ses recherches et de ses goûts. L’analyse des sources contemporaines et des images des décors permet de restituer ces ouvrages mais également de les replacer dans leur contexte.
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
La Triennale de l'art imprimé contemporain de Locle en Suisse présente des travaux réalisés dans des styles et techniques différentes, passant de l'abstraction à la figuration, du minimalisme au réalisme, des techniques de la gravure classiques aux impressions hybrides.
Catalogue de l'exposition Signes de richesse, inégalités au néolithique, présentée au musée de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac (27 juin 2015 - 15 novembre 2015).
Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l'avenue des Champs-Elysées, ce qui devait rester comme un chef-d'oeuvre de l'architecture et du décor du second Empire : l'hôtel Païva, construit par l'architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l'élite parisienne.
Le château de Versailles accueille en 2015 l'artiste britannique Anish Kapoor dans les jardins pour une grande exposition d'art contemporain.
Premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti.
Egalite, respect mutuel entre les sexes, liberté accordée a tous et a toutes, certaines sociétés traditionnelles accordent aux femmes des rôles sociaux et spirituels de premier plan. Chez ces peuples, les femmes, reconnues dans leur singularité et leurs compétences, sont maîtresses de leur destin.
This work traces the artists and photographers who—whether fascinated or repelled by prostitution in all its forms—captured the realities and fantasies of this ambiguous world.
À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Cette nouvelle édition couvre l’intégralité de la carrière de Jean Giraud/Moebius : l’enfance, la découverte du jazz, de la drogue, du sexe, les collaborations mythiques avec Charlier et Jodorowsky, l’instinctothérapie etc.
Issues du Mouvement moderne, les villes de La Grande Motte (1974), Brasilia (1960) et Chandigarh (1953) se caractérisent chacune par des architectures assez distinctes.
Première monographie jamais publiée sur Jules Bourgoin (1838-1908), cet ouvrage richement illustré donne à découvrir le parcours, la pensée et la production d’un savant et d’un artiste éclectique, nourri d’une culture scientifique et philosophique approfondie, qui dessine et construit une véritable mathématique de l’ornement.
Cette biographie de la comtesse Greffulhe remarquablement documentée se lit comme un roman, et culmine dans une dernière partie qui enchantera les proustiens : à travers la comtesse Greffulhe, l'auteur apporte un éclairage nouveau sur la genèse de la Recherche, et nous révèle un texte inédit de Proust que l'on croyait disparu.
Associant l'histoire de l'art, l'archéométrie et la science des matériaux, ce livre d'un genre nouveau est le premier à être consacré à l'étude scientifique en laboratoire d'émaux sur métal.
L’ouvrage présente une génération d’artistes formés dans les années 2000, qui renouvelle les processus de création, autour d’une pratique artistique essentiellement en réseau.
Selon une approche chronologique, l'ouvrage s'attache à tous les domaines dans lesquels se sont exprimées l'inventivité et la créativité humaine : l'art, les sciences, l'éducation, la guerre, la mode et les technologies. Il est aussi rythmé par des pages focus sur les grandes civilisations qui ont façonné leur époque.
À l’heure où le caractère insulaire du Mont-Saint-Michel a été rétabli et le paysage de la baie profondément renouvelé, cette monographie exceptionnelle – la première depuis l’ouvrage publié par les Éditions du patrimoine en 1998 – retrace l’histoire de ce chef-d’œuvre monastique depuis sa fondation.