Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...
Sur la planète Terre, une rivière vivante s'entoure de milieux humides qui protègent la vie. Pourtant, nous lui avons pris ces milieux pour déployer nos villes et nos agricultures industrielles. Corsetées, drainées, bétonnées, les rivières ne peuvent plus nous préserver d'un climat déréglé.
La photographie a, dès ses débuts, donné naissance à des images qui marquent encore aujourd'hui notre imaginaire collectif. Au-delà d'un art, la photo est un outil d'information, une arme de révolte, une manière de documenter son temps.
Il y a 100 ans était fondée à Paris la galerie Katia Granoff par une jeune femme russe qui rencontre son destin dans la Ville Lumière en 1924. Secrétaire au salon des Tuileries alors au Palais de Bois d'Auguste Perret, elle est encouragée par de jeunes artistes exposants à ouvrir sa propre galerie. Ils s'appellent Chagall, Foujita, Friesz, Bouche, La...
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.
Un esprit libre et romantique, épris d’idéal en art autant qu’en politique, l'artiste François Chifflart (1825-1901) a connu un parcours atypique, entre espérance et désillusion, où le succès le dispute à l’échec. Détails de l'exposition
François Kinson est un peintre flamand qui s'établit en France à la fin du XVIIIe siècle. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.
La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
Installés avec fracas dans l'après-guerre de 1914-1918, les surréalistes déclarèrent la révolution de la pensée, de la création et réclamèrent une rupture entre le monde d'hier et celui qui était à reconstruire.
Cet ouvrage unique donne à chaque monument une double présentation : l'une, historique, est confiée aux administrateurs des sites, l'autre, littéraire se présente comme une " carte blanche " donnée à une centaine d'écrivains. L'illustration tient une place de choix avec une iconographie originale composée notamment d'images réalisées tout exprès.
Les cahiers de la recherche architecturale et urbaine N° 24/25. La critique architecturale est fréquemment accusée de tous les maux. On dénonce la crise permanente dont elle serait victime. On regrette les absences régulières dont elle se rendrait coupable.
Dès sa première annonce, en 1984, le projet d'I. M. Pei de l'édification d'une pyramide de verre dans la cour du Louvre fut considéré comme surprenant. Vingt ans après son inauguration, la pyramide est devenue un symbole du musée du Louvre et même de Paris : plus de huit millions de visiteurs en franchissent les portes chaque année.
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.
L’exposition se compose essentiellement d’oeuvres nouvelles de l’artiste, en particulier d’un ensemble de sculptures inédit, le plus important jamais présenté. Fragments de ciel, pierres, crânes, personnages, sangliers et assemblées d’oiseaux animent un univers hors du temps, peut-être...
De tous les maîtres anciens, Claude Gellée, dit le Lorrain (vers 1600/1605-1682), est celui que Turner a le plus admiré. Il ne s'agit pas d'un intérêt passager mais d'une influence profonde qui marquera le peintre anglais tout au long de sa carrière artistique et qui est au coeur même de son oeuvre.
Collection de l'Ambassadeur et madame Charles Müller. Ce livre, richement illustré, est un outil indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la céramique chinoise et à sa diffusion. Catalogue de l'exposition "Routes Océanes, les tribulations de la porcelaine chinoise" présentée à la Fiondation Baur, musée des arts d'Extrême-Orient, Genève -...
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
Cet ouvrage propose de découvrir les travaux de 80 jeunes photographes susceptibles de figurer parmi les meilleurs artistes de demain.
Pierre Parat expose en toute liberté dans cet ouvrage sa pensée d'architecte, mais aussi de peintre, de designer et de cinéaste.
Avec son livre-culte The Rise of the Creative Class (2002), Richard Florida a imposé ses travaux sur les effets de la classe créative et du secteur culturel sur la compétitivité des villes.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
La troisième édition de cet ouvrage a permis de renouveler l'approche de la gestion des musées et de rendre compte des développements récents des techniques muséographiques, en particulier des nouvelles technologies.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
Une lecture accessible qui, en présentant soixante-trois pièces exemplaires, introduit à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin.
L'artiste américain Joseph Kosuth a été invité par le musée du Louvre à intervenir dans le Louvre médiéval. Artiste conceptuel, travaillant depuis le milieu des années 1960 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation, Kosuth écrit depuis plusieurs années des phrases en néon.
Patrimoine et développement durable, qui aujourd'hui font consensus, semblent participer de la même logique : il s'agit de mieux articuler le temps présent des sociétés, à leur passé et leur avenir.
Il existe peu d’ouvrages de synthèse en langue française sur ce mouvement protéiforme, sans doute parmi les plus novateurs et les plus spectaculaires de la seconde moitié du XXe siècle, qu’est le happening ou la performance.
L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien « théâtre-monument » de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des événements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.
L’artiste Antonio Recalcati, subjugué par la découverte de la merveilleuse synagogue baroque de Casale Monferrato, une petite ville du Piémont qui accueillit autrefois une florissante communauté juive, a entrepris, il y a une vingtaine d’années, de mobiliser des amis artistes et designers, italiens ou français, juifs et non juifs. Il leur a demandé de...
Lors de l'exposition annuelle de Paris, les artistes de la Casa de Velázquez font connaître les travaux qu’ils ont réalisés à Madrid au cours de l’année écoulée.
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Dans le cadre de la célébration de l’anniversaire des dix ans de la Collection Lambert en Avignon, une exposition hors les murs est organisée à Vence, ville natale du collectionneur Yvon Lambert. Cette exposition marquera le retour de l’enfant du pays en proposant la vision inédite du collectionneur face...
Ce parcours dans l'art espagnol, des grottes d'Altamira à Antoni Tapiès, a été confié à une équipe de spécialistes reconnus. Il veut souligner combien, avec ses spécificités propres, l'art espagnol est creuset d'éclectisme et générateur de créateurs incontournables qui, comme Goya ou Picasso, dépassent leur cadre historique pour forger l'avenir.
"Chez Françoise Nuñez, la photographie n'est guère éloignée du tir à l'arc ou du karaté, elle est une pratique de l'insouciance justement à cause de la profonde continuité du regard et du monde."
Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d'ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d'objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité.
Une Histoire du christianisme n’est pas seulement une histoire de l’Église, ou des Églises chrétiennes, ou des institutions : c’est nécessairement une histoire générale, qui intègre le christianisme dans les sociétés qu’il a engendrées, qu’il a nourries et qui l’ont parfois rejeté.
Saâdane Afif, Prix Marcel Duchamp 2009, s'approprie l'Espace 315 du Centre Pompidou, au centre duquel trône un impressionnant cercueil de deux mètres de long.
Catalogue de l'exposition "Wim Delvoye, Knockin'on heaven's door" présentée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), Belgique (20 octobre 2010 - 23 janvier 2011).
La collection Daum du musée des beaux-arts de Nancy est considérée tant par la communauté scientifique que par le public comme la collection de référence de la verrerie nancéienne.
En 1950, Pierre Gassmann crée, rue de la Comète à Paris, le modeste laboratoire PICTORIAL Service. Amateur passionné de photographie et complice de Brassaï, technicien hors pair et personnalité charismatique, Gassmann, soutenu par ses amis photographes (dont certains viennent de fonder l’agence Magnum), se...
Quarante créateurs rencontrés, observés, côtoyés, quarante ans durant et qui dressent, au travers de leur œuvre, un portrait vivant de la création française.
Comme pour la plupart des grands peintres européens du XVIIe siècle, tout l’œuvre peint de Zurbarán, l’un des plus illustres artistes du Siècle d'Or espagnol, ne peut plus être étudié sans inclure le travail de son important atelier.
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.