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Ces dessins n'étaient pas destinés à être montré, l'artiste ne les a lui-même que très peu dévoilé de son vivant. C'est peut-être en cela qu'ils constituent une des clefs pour la compréhension de l'univers de Klimt.
À travers l'éclairage exceptionnel de la correspondance de Matisse avec l'écrivain André Rouveyre, ce catalogue est consacré à l'oeuvre tardive de l'artiste : une période qu'il qualifiait de seconde vie.
Un éclairage sur le travail d'illustrateur de Chagall, à travers trois séries de gravures représentatives : la Bible, l'Odyssée et les Poèmes.
Publié à l'occasion de l'exposition ''Une cuillerée de sucre : cuillers à saupoudrer françaises des XVIIIe et XIXe siècles'', Anvers, Zilvermuseum Sterckshof.
Les Carnets de Saint-Paul de Vence sont le journal intime artistique de Theo Tobiasse, un concentré de création distillé huit années durant, de 1993 à 2001, où s'entremêlent écrits, gouaches, pastels et dessins jaillis de l'inspiration de l'artiste au fil des jours et des nuits.
Les plus grands artistes sont associés à la famille Maeght : Matisse, Braque, Mirò, Chagall, Calder, Kandinsky et Giacometti ainsi que Bram et Geer van Velde, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Tapiès, Chillida, Ubac, Tal Coat et tant d'autres. Cet ouvrage révèle ces liens d'amitiés extrêmement forts...
Nulle terre n'a été fouillée comme la Terre sainte. En un siècle et demi notre connaissance du monde de la Bible a été considérablement renouvelée à travers l'archéologie. Celle-ci connaît en effet, depuis une trentaine d'années, un développement prodigieux : d'innombrables chantiers ont été ouverts un peu partout au Proche-Orient.
Prix du Mai du livre d'art "Jeunesse". Cette récente collection fait se rencontrer dans des face-à-face éloquents, des chefs-d'oeuvre de civilisations et de styles différents.
Reims, par la destruction massive de son architecture durant la Grande Guerre, est généralement perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle.
C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce " guide des arts ", premier d'une série consacré aux siècles artistiques européens.
Alors que la plupart des jeunes artistes, du moins à cette époque, préfèrent la peinture qui autorise l'approximation et permet les effets, Éric Dubuc, épris d'exactitude, choisit le dessin, art de la rigueur, qui restera pour lui primordial. Sa peinture en est dérivée, fruit d'une lente élaboration.
L'ouvrage regroupe presque 200 oeuvres qui témoignent de la vitalité de la colonie. Divisé en quatre sections, l'ouvrage suite l'évolution chronologique, stylistique et thématique des oeuvres.
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Les nuages sont traitées ici sous l'angle des civilisations, en explorant la langue, mais aussi et surtout à travers la peinture, la sculpture et la photographie, Depuis l'Antiquité et le Moyen Age où l'on découvre l'apparition timide et progressive de la représentation des nuages, ceux-ci deviennent en Europe, de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle,...
Pour les amoureux de livres rares et amateur d'art, cette édition limitée présente un ensemble de tissages contemporains réalisés de 1965 à nos jours aux manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie.
Le palais des Beaux-Arts de Lille conserve dans ses collections un ensemble de quinze maquettes historiques des villes fortifiées ayant assuré la défense du nord de la France face aux Pays-Bas espagnols à partir du règne de Louis XIV. Ils constituent une source documentaire unique pour l'histoire de la fortification, de l'urbanisme, de l'architecture et...
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Cent cinquante gouaches en couleurs et cent vingt six lettrines ornées en ouverture de chaque chapitre. Traduction de César Oudin et de François de Rosset revue par Jean Cassou.
Ce livre tout en questionnements met en évidence les enjeux de l'identité au milieu des grands bouleversements historiques du XXe siècle.
Avant la Renaissance, ce que nous appelons aujourd'hui '' art '' n'était pas regardé comme tel mais comme '' image '' de caractère sacré. Un ouvrage de référence en matière d'histoire de l'art.
Jacques Stella, avec Simon Vouet, Nicolas Poussin ou Philippe de Champaigne, est l'un des principaux acteurs de la renaissance artistique au temps de Richelieu.
La peinture de Raymond Humbert (1932-1990) est une chose, sa technique en est une autre. En effet, contrairement à la grande majorité des peintres, celui-ci a choisi de délaisser le chevalet traditionnel au profit de la terre ferme.
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. Premier des trois titres consacrés à l'Egypte, Le Temps des Pyramides couvre la période qui va de la Préhistoire au Moyen Empire et plus particulièrement les dynasties qui, entre 3000 et 1800 avant J.-C., ont à la fois construit les...
Refonte d'un ouvrage publié en 1997 chez Desclée de Brouwer, ce livre étudie les monuments de l'art sacré serbe, dont la position entre Byzance et l'Occident donne naissance à un mélange de styles très intéressant.
Une centaine dobjets relevant de la littérature, des arts visuels et de la culture humaniste ont été rassemblés à loccasion de l'exposition de la Fondation Bodmer et symbolisent le mariage des arts de la vision avec ceux de lécriture et révèlent la Renaissance italienne dans toute sa luxuriance et diversité.
Un nouveau volume de l'histoire de l'art français, consacré au XIXe siècle dans toute sa diversité avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art...
This is the first catalogue raisonne of Frans Post (1612-1680) published in over 30 years. Post is the first trained artist from the Old World to paint landscapes of the Americas.
Le peintre Jean Deltil (1791-1863) créa, de 1829 à 1830, pour la manufacture Jean Zuber et Cie, un papier peint panoramique intitulé Vues du Brésil, présenté ici grâce au Musée d'Art et d'Histoire de Fribourg.
En 1755, deux éditeurs prestigieux, Desaint & Saillant et Durand, commencèrent la publication des Fables choisies, de Jean de La Fontaine, illustrées par Jean-Baptiste Oudry, peintre animalier du roi et professeur à l'Académie royale de peinture. Cette édition devait constituer un magnifique hommage à La Fontaine.
Contemporain de l'impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, Bonnard parait, aujourd'hui encore, difficile à situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXe siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXe siècle ? Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de...
Sculpteur et céramiste autodidacte, Jean Joseph Marie Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle, une époque riche d'explorations et de prodigieuses avancées techniques.
Ce catalogue en trois volumes répertorie tout l'oeuvre peint de Camille Pissarro (1830-1903), c'est-à-dire 1529 peintures, accompagnées de commentaires détaillés pour chacune.
Ingres, disait Baudelaire, est le peintre des ''voluptés profondes''. Mais l'histoire de l'art ne l'entend pas ainsi et s'évertue encore à blanchir le grand homme de ses écarts comme de ses excès.
L'auteur apporte un éclairage nouveau sur un chef-d'oeuvre jadis décrié et peu à peu élevé au rang de la beauté idéale.
Catalogue d'exposition. Paris, Musée Picasso, Picasso-Dora Maar. Du 15 février au 22 mai 2006.
Rembrandt a gravé près de trois cents estampes tout au long de sa carrière, de 1628, première date figurant sur certaines de ses eaux-fortes, jusqu'à 1665. Catalogue de l'exposition "Rembrandt. La lumière de l'ombre", présentée à la BNF, Paris (11 octobre 2006 - 7 janvier 2007).
L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle.
Les cinq essais réunis dans ce livre révèlent des facettes méconnues du peintre, dans une analyse aussi brillante qu'efficace, aussi séduisante qu'inattendue.
Un ensemble significatif d' oeuvres de Rembrandt et de ses contemporains sont mis en rapport avec un événement culturel et religieux d'une portée considérable : l'installation à Amsterdam au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives chassées de la péninsule ibérique.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
'L'extraordinaire richesse de l'art byzantin s'est exprimée dans son architecture, ses icônes, son art de la mosaïque et le faste de ses cérémonies. Son rayonnement s'est étendu bien au-delà de l'Europe, jusqu'à la Russie, la Palestine et l'Ethiopie, et ce durant la plus grande partie du Moyen Age. Cet...
Herman Van Der Hem (1619-1649), dessinateur hollandais à Bordeaux et dans le Bordelais au XVIIe siècle. Un témoignage inouï que ces 139 dessins de la première moitié du XVIIe siècle, car le Bordeaux et le Bordelais décrits sont encore ceux du Moyen-Âge et de la Renaissance. C'est Blaye avant Vauban, Bordeaux avant le Siècle d'or et son architecture...
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome X, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1872 et 1873, Salon des Refusés de 1873, Salon de 1874.
Spécialiste incontesté de la peinture, en particulier de l'art byzantin et des maitres italiens, Lazarev voit dans l'icone un art majeur, d'une portée universelle. Son texte est accompagné de quelque 300 illustrations en couleur, de notices iconographiques détaillées et d'une bibliographie quasi exhaustive.
'Gravures de bêtes'' est un bestiaire créé par un artiste passionné de gravure. Il utilise une vingtaine de techniques différentes, dont certaines aujourd'hui assez rares, comme la gravure au sucre.