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Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ?
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
"Sidsel Ramson, qui a une formation d'artiste et qui a partagé intimement le travail de peintre de Carl Henning Pedersen, élabore ses photos comme le peintre son tableau : jusqu'à ce qu'elles lui semblent achevées dans les détails comme dans la composition.".
Prix du meilleur album du festival d'Angoulême attribué à l'Italien Manuele Fior pour l'album Cinq mille kilomètres par seconde.
The Galleria Borghese presents the works of Lucas Cranach the Elder, who, along with Albrecht Dürer, is the greatest representative of the renaissance of German painting in the sixteenth century.
Publication de référence, Les Cahiers du Musée national d'art moderne donnent à lire en français le meilleur de ce qui s'élabore dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Ce livre retrace l'histoire d'une vingtaine de photographies : ce sont les portraits d'artistes, rappeurs, graffeurs, slameurs, comédiens, réalisateurs, danseurs ou chorégraphes, tous issus de la Plaine commune.
"Avec ce Métronome illustré, mon objectif est de vous permettre de découvrir facilement ce qui subsiste d'un passé que nous croyons, parfois à tort, enfoui à jamais. Car lorsque les hommes ont oublié, les pierres, elles, se souviennent... "
Chantilly " la plus belle maison de France " aux dires d'Henry IV qui en fut un hôte fidèle, frappe le visiteur par son originalité qui s'exprime aussi bien dans les dispositions de son site naturel que dans l'histoire des hommes qui l'ont façonné et habité.
L'art brut, dans le plein sens du terme inventé par Jean Dubuffet ? Ce troisième volume de la série consacrée à la Collection Sainte-Anne, est le fruit de nombreuses années de recherches systématiques menées au Centre d'Étude de l'Expression. Faisant suite à la présentation...
La revue Hey ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial.
Dans cet ouvrage, Sébastien Marot s'emploie à forger la notion de " suburbanisme ", un néologisme un peu ingrat qui désigne un tiers état du territoire, quelque chose entre la ville et la campagne. Il en désigne comme opérateur principal l'architecte paysagiste, qu'il situe entre le concepteur d'espaces urbains et le paysan aménageur.
Aujourd'hui, l'art peut arracher l'homme à son désarroi en lui restituant ce qu'il a perdu, tel était le message de Kandinsky, fondateur de la peinture abstraite.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance.
L'auteur revient sur les écritures originales de façon à étudier les rôles souvent controversés des femmes, leurs reponsabilités et leurs relations dans l'Ancien et le Nouveau Testament. Qu'elles aient été esclaves, reines, mères, prophétesses, prostituées ou héroïnes, J. Duquesne démontre les rôles cruciaux des femmes dans la Bible.
À partir de ces deux termes, « trame » et « hasard », l’auteur entreprend dans l’essai principal du livre un récit de l’art moderne (Ernst, Arp et Taeuber, Cage) et contemporain (Kelly, Polke) qui croise la littérature (Mallarmé, Nietzsche, Musil, Walser) et l’art issus du surréalisme (collage, improvisation, combinaison aléatoire, hallucination, etc.).
L'observation des artistes, qu'il s'agisse d'anatomie, d'expressions ou de situations, fait écho à celle du médecin. Ils ont laissé des témoignages sur la médecine que l'on peut regarder comme des documents d'époque, des visions humanistes, des interrogations profondes.
L'ouvrage aborde les arts de l'Afrique noire de manière thématique.
The city of Avignon, France, organises a large exhibition showing the work of Miquel Barceló in three different places, the Palais des Papes, the Grande Chapelle Collection Lambert en Avignon and the Musée du Petit Palais.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
Prix SNA du Livre d'art 2009. Cet essai monographique très complet et abondamment illustré s’interroge sur les notions capitales pour Calder de mouvement et de réalité et met à jour la grande cohérence d’une œuvre faussement naïve.
Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique.
Habitat et lumière naturelle ont été les deux éléments fondamentaux de l’architecture tout au long de l’histoire, le premier devant répondre à la nécessité de nous protéger des éléments, le second concernant l’interaction créative et parfois spirituelle entre le monde créé par l’homme et la nature.
Paulette Choné aurait pu écrire la biographie de Jacques Callot (1592-1635) ; elle a préféré lui laisser le soin de se raconter lui-même.
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.
Analyse de l'oeuvre du peintre Claude Lorrain et étude de ses paysages : le rendu des variations atmosphériques, la transcription des mutations de la lumière, les images de la mer ou du soleil. L'étude se fonde ainsi aussi bien sur les écrits de S. Bourdon, de F. Nietzsche que sur l'oeuvre de N. Poussin et P. Mondrian.
L'histoire que l'artiste voulait oublier. A ceux qui l'interrogeaient sur son passé, au début du XXe siècle, Renoir se gardait bien de relater tous les épisodes de son histoire personnelle.
Le Conseil général de Seine-et-Marne, attentif à préserver et valoriser le patrimoine naturel et culturel de son département, a organisé fin 2007 trois journées d'études sur le thème «Patrimoine et paysages». Cet ouvrage en quatre parties, publié dans la collection des Cahiers Jean Hubert, reprend les actes de ces rencontres départementales du patrimoine...
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Les Cahiers de médiologie comptent 18 numéros. Cette revue semestrielle illustrée a vu le jour en 1996, avec un numéro consacré à La querelle du spectacle. Elle a cessé de paraître en 2004 avec Révolution industrielle de la musique.
Cinq ans après sa première publication, cette nouvelle édition de l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes et agences d'architecture.
Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne.
Luxe, ou l’épitaphe d’une époque, celle de la richesse et de la consommation ostentatoires. Cet ouvrage du photographe britannique Martin Parr présente cinq années d’observation des riches et des puissants qui carburent au champagne lors de rencontres internationales.
Dans les années 1990 Elliott Erwitt exposait de plus en plus d'images - dont beaucoup n'avaient pas été montrées publiquement depuis leur création à la fin des années 1940 et début des années 1950 - qui le haussaient carrément au firmament de cette période...
« Respectueux de la pensée d'autrui, même si elle est à l'opposé de la mienne, j'ai longtemps hésité avant de vivre dans l'atmosphère des "Fleurs du Mal" et bien que passant – à tort – pour le dernier des romantiques, j'ai cru comprendre la sensibilité de leur auteur. [...] »
Véritable objet, cet ouvrage se compose de trois éléments, réunis dans un étui en plexiglas : Un livre de textes (120 pages), une âme transparente et 9 planches photographiques de l'oeuvre de Ryoji Ikeda présentée au Laboratoire à Paris d'octobre 2008 à janvier 2009.
Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l'antiquaire au conservateur-restaurateur.
Denis Honegger est l'un des plus grands architectes suisses du XXe siècle.
Giogio Vasari (1511-1574), fut peintre, sculpteur, architecte, mais surtout écrivain. Ses célèbres Vie des peintres dont la 1ere édition datede 1550, est un document de première importance sur l'art italien, tant pour ses qualités littéraires que our les informations qu'il contient.
L'ensemble du monde islamique parle la même langue, l'arabe, la langue du Coran, dont les lignes directrices ont façonné les différentes traditions culturelles avec une homogénéité surprenante - homogénéité qui a caractérisé, et qui imprègne encore, la culture et le vécu spirituel et politique de centaines de millions de personnes et de nations entières.
L'internationalité de la Compostelle du XIIe siècle ne saurait être comprise sans le personnage de Diego Gelmirez (1070?-1140).
Farouchement libre et indépendante, l'Américaine Jane Evelyn Atwood, parisienne d'adoption, fait preuve depuis plus de trente ans d'une clarté radicale quant aux raisons qui l'ont conduite à devenir photographe.
Il est capital de réinterroger la peinture des années 1980, et plus particulièrement le rôle qu'y jouèrent les emprunts et citations. En effet, l'historiographie française les interprète souvent à travers le phénomène international du « retour à la figuration », dont la réception demeure pour l'essentiel négative.
Cet essai a la double ambition de faire connaître certains écrits d'artistes, des plus célèbres aux plus confidentiels, et de retracer une histoire de l'art du XXe siècle.
Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.