Jean-François Dubreuil’s paintings are striking. Bold colours, juxtaposed rectangles, backgrounds saturated with solid colours or well-endowed with whites broken by grey or yellow, where parallelepipeds take over, surrounded by these same colours which, elsewhere, filled the whole background, sometimes crossed by diagonals.
First monograph devoted to the work of Yonel Lebovici (1937-1998). The project is to define the contours of a protean work produced by a creator whose nature we seek to define: artist or designer?
« L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom. Ce qu’il aime, c’est l’incognito […]. » La célèbre phrase de Jean Dubuffet revient suffisamment souvent pour que toute personne qui s’intéresse à l’Art Brut l’ait en tête.
Zorzi da Castelfranco, known as Giorgione: an artist whose documented works are only four - and only one has come down to us - mentioned in archival documents that can be counted on the fingers of one hand and of which each reconstruction is entirely hypothetical.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Cette encyclopédie est consacrée à une matière à la fois forte et fragile, le verre. Elle explore les arts du verre, son usage en architecture, ainsi que les possibles voies d'innovation.
Fruit d'un travail de passionnés, ce bel ouvrage richement illustré révèle au grand public les beautés et les secrets du 9e arrondissement de Paris et de ses différents quartiers.
We humans have always been fascinated by the cosmos and have always wondered about our place in it. Our ancestors tried to decrypt its mysteries, reproducing their ideas, and some of these have survived to this day. > Book preview
In Florence in 1568, Giorgio Vasari publishes the second version of The Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects, a work destined to lay the foundations of the historiography of Italian Renaissance art.
À l'aube de la Seconde Guerre mondiale, Fred Samuel créa ce qui deviendra l'une des plus prestigieuses maisons de haute joaillerie au monde. Au service des grands noms de la royauté et de Hollywood (il créa le bijou de Julia Roberts dans Pretty Woman), il a su se faire une place de choix sur la place Vendôme et fut le premier à introduire et à utiliser la...
Cet ouvrage rend hommage à l'artiste Pierrette Bloch. Six artistes l'ayant connu personnellement (et dont Pierrette Bloch possédait des oeuvres dans sa collection personnelle) ont été invités à collaborer à cet ouvrage : Pierre Soulages, Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat.
«Legacy» places old works, not previously exhibited and new productions of Sophie Ristelhueber side by side in dialogue with a series of pieces by Alberto Giacometti.
Antoine Coysevox (1640-1720) est l'un des plus remarquables sculpteurs du Grand Siècle.
Bienvenue à l'Ecole de l'art ! Cet ouvrage très complet permet aux enfants, à partir de 10 ans, de tout savoir sur les techniques artistiques.
Vocalises d'oiseaux, stridulations d'insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups... Depuis toujours, l'homme s'est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. > Book preview
Pour la première fois, l'écrivain Orhan Pamuk qui rêvait de devenir peintre révèle ses carnets à travers une sélection personnelle réalisée parmi plusieurs milliers de pages. > Feuilletez l'ouvrage
Ce troisième et dernier volume s’ouvre sur le long siècle d’or des musées qui débute en 1851, à l’insu de tous, avec la première Exposition universelle organisée à Londres. Deux fois interrompue par les guerres mondiales, sa montée en puissance atteindra son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle.
The gender politics of abstraction: embroidered paintings and more from Ghada Amer New York-based painter and embroiderer Ghada Amer (born 1963) was raised in Cairo, Egypt, and later educated in Nice and Paris, France.
This thought-provoking essay by Corinna Thierolf stems from the art created by Fabienne Verdier in a visual and spiritual dialog with the Isenheim Altarpiece by Matthias Grünewald (1516), housed at the Musée Unterlinden in Colmar. • See exhibition details
The catalog of the exhibition on the work of Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and Martin Parr (born in 1952). This exhibition reconciles the two photographers, separated by a “gulf” as Martin Parr describes it himself, through their gaze, at three different times, on the society of Northern England at work and during his leisure time. • See exhibition...
Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920.
Jamais présenté en France, l'oeuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • See exhibition details
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Dans le sillage des travaux du philosophe Bruno Latour, la chaire de recherche «Laudato Si' - Pour une nouvelle exploration de la terre», organisée par le Collège des Bernardins, mène, depuis 2021 et jusqu'en 2023, une réflexion sur l'enjeu crucial des mutations écologiques et sociales actuelles, en mobilisant les approches scientifiques, spirituelles et...
The HUMPTY DUMPTY catalogue documents the two-part exhibition by the artist Cyprien Gaillard, presented at the same time at the Palais de Tokyo and at Lafayette Anticipations in Paris (19 october 2022 - 8 january 2023).
Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents pluriels, dont la production déconcerte par sa multiplicité et sa variété. Il fut tout à la fois un théoricien et un écrivain d’art fécond, un décorateur prolifique, un artiste chrétien engagé dans le renouveau de l’art d’Église, mais aussi essentiellement un peintre de l’intime.
L'art féministe est un mouvement contemporain qui regroupe des artistes et des oeuvres au service de valeurs féministes.
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • See exhibition details
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n’était pas d’écrire mais de peindre, se désignait ainsi : « moi qui fais profession de choses muettes ». Prolongeant l’esprit de cette formule énigmatique et fascinante, l'ouvrage interroge la façon dont la parole écrite peut tenter d’entrer en dialogue avec les œuvres d’art.
Frédérik Tristan a suivi la genèse de Saint Antoine, depuis la biographie qu’écrivit saint Athanase jusqu’à l’œuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet.
Brancusi apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies : un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso.
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades.
Le propos du peintre Silvère Jarrosson (né à Paris en 1993), qui fut danseur à l'Opéra national de Paris, est ici de faire naître un univers abstrait immersif et évocateur, en repoussant les limites de ce qu'il est convenu d'appeler la danse, et en faisant appel à la force évocatrice des mouvements les plus inattendus.
Monograph dedicated to the artist Nú Barreto. Since childhood, drawing has been Nú Barreto's favorite medium. From that time, his works on paper have kept their imaginative verve, which he now puts at the service of his personal narrative of contemporary Africa.
Dans une version didactique, vivante et synthétique, le journal de l'exposition met en lumière la relation, très soudée, entre les deux frères Monet, comme le rôle que Léon joua en tant que promoteur des peintres impressionnistes à l'aube de leur carrière. • See exhibition details
"J'emploie le mot "toucher" par rapport aux notions de "dedans" et de "dehors" et dans le sens où l'emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. "La toucher", je le dis comme on aime une femme. ? " Eugène Leroy. Ecrits et entretiens, 1970-1998
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
L’expression « art cruel » provient du titre d’une exposition qui s’est tenue à Paris en 1937 en gage de soutien aux événements liés à la Guerre d’Espagne. De Freud au Marquis de Sade – pour qui la cruauté était inhérente à l’humain –, les réflexions autour de la face cruelle du monde se sont développées époque après époque.
A new ideal of feminine beauty arose in 16th-century Venice, as women acquired new rights of inheritance and more social power. As a result, through the writings of poets and humanists, the construction of the desired, beloved woman began to acquire civic significance.
Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. > See exhibition details