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L'ouvrage, présente l'une des collections privées d'art moderne et contemporain parmi les plus importantes du monde, avec les oeuvres réunies par Doris et Donald Fisher.
Au début des années 1960, l’art cinétique s’impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde, si populaire, rencontre un succès retentissant auprès du grand public.
Publié en 2013 par les Éditions Circe (Barcelone), cet ouvrage est le fruit de plus de vingt ans de travail de Victoria Combalía sur la photographe, compagne de Picasso, femme de talent au caractère passionné, mélancolique et fantasque mais aussi très humaine et pleine d´humour.
At the Louvre Museum, we sometimes meet visitors who comment on a particular painting or sculpture and exclaim: that is well known, that is very well known, that is worldfamous!
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
Cette rétrospective consacrée à Niki de Saint Phalle (1930-2002) illustre les multiples façons dont l’artiste a concrétisé en 50 ans de carrière son désir de devenir l’égal des hommes, s’imposant finalement en tant qu’artiste dans une société et un monde de l’art jusque-là dominé par les hommes.
Dans l’histoire de l’art, rares sont les artistes que l’on étudie au regard de leur appartenance confessionnelle ou leur choix religieux. C’est le cas de Philippe de Champaigne, dans son attachement à la mouvance janséniste comme de son contemporain Sébastien Bourdon pour son appartenance à l’église réformée.
Célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, Marc Chagall instaure dans son oeuvre un dialogue incessant entre la couleur et le noir et blanc. Cette démarche est peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art, au tournant des années 1950.
Pour la première fois, l'Institut du monde arabe présente une exposition inédite : une expérience totalement immersive dans les plus beaux sites du monde arabe aujourd'hui menacés.
Le processus pictural de Dan Barichasse est singulier. L’artiste dépose sur ses support, le plus souvent des papiers glacés, une succession de matières qui se répandent, s’étalent, se rencontrent pour aboutir à un hasard qui s’impose. Un langage pictural proche de la poésie prend alors forme.
Pathelin, avocat rusé et fourbe, Cléopâtre, personnage historique et légendaire de l’antiquité et Arlequin, le plus célèbre personnage de la commedia delle maschere incarnent chacun un type de théâtre de la Renaissance : la farce, la tragédie et la comédie italienne.
Exhibition Catalogue Picasso. The Sculpture, shown at the Galleria Borghese, Rome (24 oct. 2018 - 3 feb. 2019)
Avec plus de 110 oeuvres et une centaine d'objets et documents, l'ouvrage présente toute la richesse du parcours et les différentes facettes du talent de La Gandara, qui reste aujourd'hui un formidable témoin de la Belle Epoque et du monde disparu de « La Recherche du temps perdu ». > Voir détails de l'exposition
Shahabuddin est né en 1950 à Dacca, au Bangladesh. De son pays d’origine, c’est sans doute la Guerre d’indépendance de 1971 qui le marqua le plus : héro de la libération, il puise la force de ses œuvres dans ses souvenirs des temps de guerre. >Feuilletez l'ouvrage
Lorsque Louis-Philippe monte sur le trône le 9 août 1830, il hérite de quatorze siècles de monarchie mais aussi de l'échec de la Restauration. A la recherche de sa légitimité, ce nouveau régime souhaite renouer avec la fameuse « chaîne des temps ».
Colle, apprends et joue ! Anime le Louvre avec plus de 100 autocollants à ajouter à ce panorama double face.
Album de l'exposition Un rêve d'Italie, la collection du marquis Campana, présentée au musée du Louvre, Paris (7 novembre 2018 - 18 février 2019). > Voir détails de l'exposition
A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen.
L'oeuvre de certains artistes entre de leur vivant dans l'imaginaire collectif. Le mangaka et réalisateur japonais Hayao Miyazaki (Nausicaä, Mon Voisin Totoro, Chihiro, Ponyo...) est l'un d'entre eux.
Première grande exposition consacrée à l’œuvre d’un peintre né à Mâcon et qui fut un acteur de la vie artistique parisienne au début du XXe siècle : Antoine Villard (1867-1934).
Déployés sur quatre continents, les bâtiments construits par Le Corbusier entre 1907 et 1965 n’avaient jamais été embrassés par l’objectif d’un photographe aussi attentif à leur présence dans le paysage qu’au grain fin de leur texture. > Feuilletez l'ouvrage
Les monstres, merveilles et créatures fantastiques, constituent un monde, entre réalité et imaginaire, qui hante l’art depuis toujours. > Feuilletez l'ouvrage
La collection Foujita du musée des Beaux-arts de Reims est devenue une référence incontournable pour évoquer le célèbre peintre souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
Installé dans le Château d'Écouen dont certaines salles ont conservé leur mobilier d'origine, le musée est constitué d'une partie des collections Renaissance du musée Cluny.
Cet ouvrage, catalogue de l'exposition présentée au château de Versailles, donne à voir le parcours des visiteurs de la demeure royale depuis la seconde moitié du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution.
La geste napoléonienne a dans son sillage entraîné les soldats et embrigadé les artistes. Aux coups de sabre des militaires répondent le burin des graveurs, le ciseau des sculpteurs et le pinceau des peintres
La Fondation Martin Bodmer abrite une collection unique de plus de 150 000 ouvrages, parmi lesquels 80 langues sont représentées. La question de la traduction est donc au coeur de sa vocation.
Le catalogue témoigne de la diversité de la production artistique des populations du Gabon et de ses environs et raconte comment tout un vocabulaire à la fois oral et visuel, issu d'une histoire tissée de multiples contacts, s'est créé dans les forêts d'Afrique équatoriale atlantique.
Les jardins de Versailles s'ouvrent chaque année à un artiste contemporain, en 2017 pour la 10e édition, ce sont 17 artistes qui interviennent chacun dans un bosquet, sur le thème de la promenade, de la métamorphose de la nature au passage de l'automne à l'hiver, qui est une métaphore de la métamorphose de soi... > Feuilletez l'ouvrage
Texte à la fois intime et universel, Degas Danse Dessin s'offre comme une évocation fragmentaire et poétique de la personnalité de Degas et de son art, et comme une méditation sur la création.
Le musée du Louvre conserve un ensemble exceptionnel de peintures du Settecento, réunies pour la plupart dans la seconde moitié du XXe siècle.
S’il a collaboré avec d’autres grands architectes du XXe siècle, le photographe Lucien Hervé (1910-2007) est surtout célèbre pour son travail avec Le Corbusier.
Devant l'intérêt croissant porté à la pratique photographique par les peintres ces dernières années, cet essai dépasse la perspective de l'usage documentaire des artistes pour envisager cette production d'images comme un espace de création à part entière.
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle : il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.
Un manuel de dessin et d'inspiration. A la fois classique dans sa construction (il aborde les fondamentaux, ligne, valeurs etc.) et novateur dans les exemples choisis très contemporains (hyperréalisme notamment). Le dernier chapitre consacré au traitement de la couleur amorce le passage du dessin à la peinture (aquarelle, gouache, encre).
De la Hyre, Jordaens, David, Chassériau, Géricault, Delacroix, Corot, Millet, Courbet, Boudin, Sisley, Pissarro, Fantin-Latour, Vuillard, Gauguin... Le musée des Beaux-Arts de Reims conserve une prestigieuse collection qui illustre les plus grands mouvements artistiques d'une période allant du XVIe au XXIe siècle.
Au point de rencontre de l’histoire et de l’histoire de l’art, cet ouvrage retrace la carrière de Léon Bonnat et son exceptionnelle réussite dans la peinture de portrait.
Zehra Dogan a 28 ans, elle est artiste et journaliste en Turquie. Condamnée à 2 ans et 9 mois de prison pour un dessin, elle est de ces figures qui symbolisent à elles seules bien des luttes. Combattante de la cause des femmes, elle passe des semaines sous couvre-feux dans les villes assiégées témoignant par les mots et les dessins.
Gérard Deschamps est le plus jeune des Nouveaux Réalistes. Né en 1937, il est d’un an le cadet de Martial Raysse et d’une dizaine d’années celui de Hains, Villeglé, César, Tinguely ou Klein.
L'exposition Napoléon. La Maison de l'Empereur et le catalogue qui l'accompagne proposent au public de ressusciter l'esprit et les ambiances de la cour impériale, organisée autour de la personnalité de Napoléon 1er afin d'assurer la propagande de son régime.
Imaginée et crée par Bartabas, fondateur du théâtre équestre Zingaro, l'Académie équestre nationale du domaine de Versaille a ouvert ses portes en février 2003 dans la Grande écurie du château de Versailles.
Né en 1978 à Lille, Laure Prouvost vit et travaille actuellement entre Londres et Anvers. Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, elle mêle dans sa pratique artistique le dessin, le collage, la sculpture, l'installation et la vidéo, pour explorer les richesses de la narration
Le Retable d'Issenheim, chef-d'œuvre de Matthias Grünewald fut un véritable choc pour l'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907).
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même...