Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > Voir détails de l'exposition
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemble environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste.
Les fêtes des Valois (François Ier, Henri II, Charles IX et Henri III) sont célèbres pour leur splendeur, leur extravagance et leurs créations surprenantes. Inspiration antique, tradition médiévale et innovations italiennes sont savamment entrelacées dans des inventions qui suscitent l’étonnement et l’admiration.
Publié à l'occasion de son exposition « Le grand atlas de la désorientation », le présent ouvrage reproduit l'intégralité des dessins de Tatiana Trouvé.
Sur tous les continents, de nombreuses civilisations ont cherché à conserver intègre le corps de leurs défunts : Égypte pharaonique, bien entendu, mais aussi populations andines, amazoniennes, d’Asie du Sud-Est, d’Océanie, d’Afrique subsaharienne… > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Engagé dans les luttes sociales de son temps et proche des idéaux communistes qui dénoncent la mainmise du capital dans tous les secteurs de la vie, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en Union soviétique, histoire de voir si à l'Est il y a bien du nouveau.
Ce volume est le deuxième de la collection « Gay’wu. Arts et savoirs aborigènes » qui a pour objectif de présenter des travaux monographiques portant sur des artistes aborigènes contemporains.
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > Voir détails...
Le catalogue de référence d’une collection importante, mais peu connue d’art français de la seconde moitié du XXe siècle, la Collection Brache-Bonnefoi, léguée au Centre des monuments nationaux et déployée dans les espaces récemment restaurés et réaménagés de l’abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue (Tarn-et-Garonne).
Le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à Nadja, ouvrage du théoricien du surréalisme André Breton, écrit au Manoir d’Ango, à Varengeville-sur-mer, en 1927 et publié en 1928. Nadja est tout à la fois l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du 20e siècle.
Une exposition inédite consacrée à Kees Van Dongen et à ses liens si particuliers avec Deauville et la Normandie. Du fauvisme à l’art moderne, Van Dongen est le peintre des mondanités : il réalise des portraits de stars, vedettes du cinéma et du théâtre, du grand monde du début du siècle entre Deauville, Paris et la Côte d'Azur.
A groundbreaking monograph on one of the most versatile artists of the twentieth century. Christian Bérard worked freely in many artistic circles and fields as a painter, designer of theater and film sets and costumes, fashion designer, interior designer, masterful draftsman, and colorist.
Pour le centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris (1925), et alors que plusieurs musées organisent des événements autour de cette célébration, notamment le MAD Paris, ce numéro « hommage » retrace toute l'histoire du mouvement, des origines à la postérité contemporaine.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Le catalogue présente l'art développé au château de Fontainebleau, puis diffusé en France, sous l'impulsion des artistes italiens au service de François Ier, puis d'Henri II, Rosso et Primatice. Sont également abordés la diffusion des modèles et l'organisation matérielle. Détails de l'exposition
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
À l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et une œuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Une exploration de l’histoire millénaire partagée entre humains et animaux à travers des récits captivants et une riche iconographie.
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
Faisant dialoguer images d’archives, objets patrimoniaux et création contemporaine, cet ouvrage propose un aller-retour entre passé et présent, France et Bénin, sujet et objet et invite au partage des regards.
Entre art contemporain et collections historiques, la présentation met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Le musée Condé met à l’honneur Marie Catherine de Brignole-Sale (1739-1813), princesse de Monaco, puis de Condé. Femme libre et passionnée d’art, elle affirma son indépendance et devint l’égérie du style néogothique.
A presentation that is both playful and historical, intertwining art, love, friendship and commitment, with a touch of utopia and artistic provocation shared by the three protagonists.Exhibition details
« Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps. » Otobong Nkanga, 2022
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Tout au long du 20e siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d'art à part entière.
Le catalogue met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Détails de l'exposition
Plongé entre deux rives, entre le Viêt Nam et la France, Bao Vuong explore la mémoire, l’exil et la matière dans une démarche à la fois intime et universelle. Détails de l'exposition
De grands noms de la peinture et de la sculpture réunis ensemble par cette collectionneuse avec un seul fil rouge « l’âme de l’artiste se reflétant au cœur de ses créations ». Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard... Détails de l'exposition
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Gouaches, dessins et manuscrits issus de collections publiques et privées proposent une déambulation singulière et originale avec Max Jacob, du canal Saint-Martin cubiste aux Grands Boulevards, de l’Opéra à la Seine et au Pont-Neuf.
Nicolas Krief arpente les salles des grands musées pendant les accrochages des expositions. Il photographie sans jamais mettre en scène, avec humour souvent.
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.
Découverte ou plutôt « inventée », il y a tout juste 30 ans, la grotte Chauvet est ornée de dessins qui figurent parmi les plus anciens connus à ce jour. La variété et parfois la rareté de certaines représentations animalières (félins, ours…) en font un des plus grands joyaux de l’art pariétal occidental.
En transcrivant les contes qui circulent dans la société peule depuis plusieurs générations, Amadou Hampâté Bâ crée une véritable œuvre littéraire. La majesté de son style, sa langue poétique parsemée de descriptions lyriques, foisonnantes de détails, amplifient le sens de son récit et servent fidèlement l’esprit de la tradition.
Le Pierrot, dit autrefois le Gilles, de Watteau est l’un des chefs-d’œuvre parmi les plus célèbres de la collection du Louvre. Cette toile mystérieuse pose de nombreuses questions aux historiens depuis des décennies.