Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Pourquoi c'est connu ? Le fabuleux destin des icônes du Louvre est une enquête divertissante : un choix d'œuvres, les raisons de leur succès, la façon dont elles ont été perçues au fil des époques, des anecdotes, des commentaires d'artistes, de critiques et d'écrivains...
L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds.
Cet ouvrage est consacré aux portraits de famille de Frans Hals, un des portraitistes les plus célèbres du Siècle d'Or hollandais. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage accompagne l'exposition rétrospective de l’oeuvre de Gustave Van de Woestyne (1881-1947), une figure originale de l’histoire de l’art belge. L’artiste est représenté par une sélection exceptionnelle d’oeuvres : peintures, dessins et gravures. Cette monographie marque la consécration d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
Ce papyrus médical est un document exceptionnel qui date du règne d'Aménophis II (1424-1398 av. J.-C.). Son auteur l'a rédigé pour l'instruction de ses futurs confrères qui exerceront les fonctions de médecin personnel du pharaon et de chef de tous les médecins.
Le territoire de Mathieu Cherkit, c'est le pavillon de banlieue familial dans lequel il vivait jusqu'à présent et qui servait de sujet exclusif à sa peinture.
L’exposition s’intéresse à l’histoire du port d’Étaples depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours grâce à un dialogue d’œuvres variées : peintures, documents d’archives, maquettes de bateaux, objets archéologiques permettant de se plonger dans cette histoire passionnante à travers le prisme de l’art.
Photo Brut - a genre of Art Brut - spans photography, prints, photomontage, collage, and other combinations of media and techniques. This art form allows those living on the fringes of society to voice their unique perception of the world, offering unconventional approaches to issues of sexuality, identity, and reality. > Rencontres de la Photographie...
Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible/Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon. > Voir détails de l'exposition
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > Voir détails de l'exposition
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > Voir détails de l'exposition
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
Les masques-antilopes Ciwara, en bois sculpté, gravé et patiné, ont valu une célébrité mondiale à l'art bamana du Mali. Liés au culte et plus particulièrement aux danses de la société Ciwara, qui célèbrent l'union mythique entre le soleil et la terre, ils sont devenus un thème contagieux, un symbole exubérant, entré dans la vie de tous les curieux de...
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
« […] il y a trop de mots usés, défigurés. J’ai renoncé autrefois à tout enseignement, je ne veux pas aujourd’hui bavarder sur la peinture. » Témoignage recueilli par Gaston Diehl dans Peintres d’Aujourd’hui, collection Camoedia-Charpentier, juin 1943)
Souvent présenté selon des approches symbolistes et littéraires, il apparaît que Odilon Redon, cet artiste évidemment singulier, est également le dépositaire d'un double héritage qui le place au coeur d'une fin de siècle (XIXe siècle), symboliste et littéraire, certes, mais aussi curieuse de science et en pleine exploration de la nature dans toutes ses...
Gregory Masurovsky trouve son inspiration tant dans son imagination que dans la réalité quotidienne où il cherche à exprimer " l'extraordinaire de l'ordinaire ". Ce livre retrace, de 1956 a nos jours, les aventures et révélations de sa plume sergent-major et présente une œuvre lumineuse et subtile qui nous rappelle la dynamique, le merveilleux et le...
Anthologie d'une cinquantaine de dessins de Pierre-Narcisse Guérin, maître de Delacroix et de Géricault, classés dans l'ordre chronologique estimé. Les oeuvres sont contextualisées, décrites et annotées par les deux auteures. 55 illustrations en noir et blanc.
La passion de Picasso pour le dessin qui ne se démentit jamais au cours des quelque quatre-vingts années de sa production, nous a laissé la trace de milliers de feuilles, de centaines de carnets témoignant avant tout de l'inextinguible curiosité de l'artiste pour l'humain.
Réunissant deux des meilleurs historiens de l'art actuels, Anne-Marie Lecoq et Alain Mérot, L'Atelier de la Grâce présente sur la longue durée (de l'Antiquité grecque au XIXe siècle) l'histoire d'une notion essentielle pour les arts, la grâce, à laquelle, curieusement, aucun ouvrage d'histoire de l'art n'a jamais été consacré.
Entre passion et création sans limites, l'exposition révèle l’incroyable alchimie qui unit les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely et leur complice le commissaire d'art Pontus Hulten, bâtissant un art libre, participatif et révolutionnaire. Détails de l'exposition
Première grande exposition de photographies maritimes de Jean Gaumy, le catalogue met en lumière le travail d’une figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos, de l’Académie des beaux-arts et peintre officiel de la Marine.
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Détails de l'exposition
Vers 1505, Goossen Van der Weyden, petit-fils de Rogier, peint un retable monumental représentant les différentes phases de la vie de sainte Dymphne, considérée comme la protectrice des malades mentaux.
Le catalogue révèle la manière dont la mer et les communautés de pêcheurs ont été perçues par les photographes du milieu du XIXe siècle au début du XXIe siècle, à travers près de 130 pièces issues de la collection du musée et dont certaines sont présentées au public pour la première fois.
Le catalogue met en lumière la rencontre entre Louis XIV et le célèbre sculpteur baroque Gian Lorenzo Bernini, notamment le buste emblématique du roi réalisé par ce dernier. Détails de l'exposition
Cet ouvrage, adapté d'une thèse, met en lumière la carrière et l'oeuvre de Louis-Ernest Barrias (1841-1905), l'un des sculpteurs favoris de la Troisième République, dont l'art, avant d'être rejeté, a été l'expression des préoccupations et des goûts de son époque.
L’Âge du Bronze (-2500/-800) a été une période d’innovations techniques et de mutations sociales incroyables, c’est dès cette époque que nos sociétés actuelles commencent à se forger.
Depuis le XVIIIe siècle, les profondeurs marines, jusqu'alors inaccessibles, ont commencé à livrer leurs secrets. Grâce aux progrès techniques et à la soif de savoir, scientifiques et artistes ont su révéler ce monde et transformer notre regard.
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
Cet ouvrage présente le fac-similé du livre Sagesse écrit en 1880 par Paul Verlaine, et illustré par l'artiste nabi Maurice Denis, une édition rare et recherchée des bibliophiles.
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l’un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du XXe siècle.
L'exposition met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Détails de l'exposition
Sumō – L’équilibre absolu est la première exposition d’envergure organisée en France sur cette pratique. Elle prend pour point de départ le travail de deux artistes passionnés : le photographe français Philippe Marinig et le peintre japonais Kinoshita Daimon. Détails de l'exposition
Entre art contemporain et collections historiques, la présentation met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Terre des hommes est pour Riad Sattouf un texte fondateur qu’il ne cesse de relire depuis l’adolescence. L’auteur de L’Arabe du futur y a trouvé la grande métaphore de l’âge adulte à venir ; il y puise une force vitale, un élan vers le monde qu’il chérit.
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.