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Une analyse très poussée des liens personnels de Degas avec le monde de la danse et les effets sur son oeuvre.
Ce livre constitue une synthèse collective sur les arts de la période 1800-1815, l'illustration est puisée exclusivement dans les collections du musée du Louvre qui porta un temps le nom de Napoléon.
L'ensemble monumental qui abrite aujourd'hui les Archives Nationales (complété au XXe siècle par le très laid bâtiment du CARAN) fait l'objet dans ce volume d'études érudites : histoire des bâtiments, analyse des décors peints et sculptés, enrichies de très bonnes photos.
L'ouvrage retrace l'itinéraire amoureux et artistique des deux sculpteurs, à travers les lettres et les oeuvres et regroupe les contributions des meilleurs spécialistes des artistes, sous la direction d'Antoinette Lenormand-Romain...
La ''guerre contre la culture'' est une réalité: depuis quelques années, aussi bien sous la Gauche que sous la Droite...
Pour la première fois, un catalogue raisonné répertorie près de 150 sculptures analysées grâce à de véritables articles inédits, mettant en valeur ce sculpteur du Second Empire.
Cette synthèse des Salons français reprend près de 200 expositions dont la description des oeuvres est classée par artiste (peintures, sculptures, dessins, pastels, miniatures, estampes, médailles, gravures sur pierres, projets d'architecture et objets d'art), avec les dates et lieux de naissance et de décès, et de nombreuses localisations dans des...
Accompagnant l'exposition du musée des Beaux-Arts de Quimper, et du musée de Dieppe, cet ouvrage présente pour la première fois un ensemble complet de peintures et de dessins, souvent inédits, d' oeuvres de Jules Noël.
Catalogue de l'exposition: Paris, Bibliothèque nationale de France. Exposition terminée le 20 juin 2004.
Catalogue d'exposition: Paris, Musée du Louvre. Exposition terminée le 19 janvier 2004.
Les écrits de Blanc sur la couleur passent pour les textes théoriques les plus importants de la seconde moitié du XIXe siècle.
Premier volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Le musée de la Vie romantique dévoile la prestigieuse Collection Brasiliana. Patiemment réuni par le marchand parisien Jacques Kugel, le c oeur de cet ensemble, acquis par la Fundação Estudar à São Paulo, est totalement inédit en Europe.
La publication exhaustive des peintures et tapisseries rendues à ce jour à Isaac Moillon, fruit de la concertation de deux historiens de l'art, constitue un recueil indispensable aux spécialistes de la peinture du XVIIe siècle, aux iconographes, aux amateurs d'arts décoratifs, mais aussi à tout amoureux d'histoire et de littérature antique.
L'album réunit une cinquantaine de planches commentées autour du thème de la nature: animaux ou plantes.
Le septième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 3 livrets des Salons tenus à Paris de 1859 à 1863 et le livret du Salon des Refusés de 1863.
Jean-Baptiste Hugues (Marseille 1849 - Paris 1930), Grand Prix de Rome de sculpture en 1875, appartient à cette génération d'artistes académiques injustement tombés dans l'oubli au milieu du XXe siècle.
Si certains thèmes du trompe-l'oeil sont connus, comme les vanités, les trophées de chasse, les porte-lettres ou les grisailles, d'autres aspects sont ici révélés : ainsi ses déclinaisons décoratives (meubles et faïences), ou encore sa portée politique à l'époque révolutionnaire.
Cet ouvrage est publié à l'occasion des célébrations du bicentenaire de l'installation de l'Institut de France décidée par Napoléon, dans l'ancien collège des Quatre-Nations.
Dans cet ouvrage sont regroupés une centaine de chefs-d'oeuvre reflétant les points forts des collections du musée : la peinture italienne des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, des XVIIe, XVIIIe, XIXe siècles français, la période Art nouveau, l'art moderne et, enfin l'art contemporain.
Claude Gellée (1600-1682), dit le Lorrain, s'inspire souvent de sites précis de Rome, notamment le Forum, le palais du Capitole, la villa Médicis, et emprunte ses sujets à la légende antique. Les rives de la Méditerranée, entre Ostie et Naples, lui inspire ses plus belles marines.
Surtout connu aujourd'hui pour la chapelle de la Sorbonne et le pavillon de l'Horloge au Louvre, Jacques Lemercier (vers 1586-1654) laisse une oeuvre monumentale et très diverse, à laquelle cet ouvrage veut rendre justice.
Dans le deuxième numéro de l'année 2004 est présentée une sélection des travaux les plus significatifs menés dans lannée en matière de restauration et de conservation, ainsi que lactualité de la recherche dans les domaines scientifique et technique.
Fateful Encounter is the catalogue to an exhibition in which Camille and Rodin once more come face to face. Its an illuminating joint appraisal of their work with each represented by an equal number of pieces of similar importance.
Le chef-d' oeuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi
Présentation d'objets appartenant aux collections recueillies aux XVIIe et XVIIIe siècles par des explorateurs, des officiers, des commerçants et des missionnaires en poste en Nouvelle-France et en Louisane. Ces objets sont représentatifs des premières nations du Canada et des Indiens des Etats-Unis.
Nous voulons montrer, dans cette belle monographie, la richesse et la puissance de la création exceptionnelle de Louis Soutter dont l'univers obéit à la logique du rêve et du fantasme, et contribuer ainsi à faire reconnaître en lui ce très grand artiste du 20e siècle.
La Sorbonne possède des oeuvres d'art des XVIIe et XIXe siècles d'une qualité rare. Sous la plume des meilleurs spécialistes en ces domaines et superbement illustré, cet ouvrage propose un panorama riche et inédit des peintures, des sculptures et de l'architecture (François Girardon, Pierre Puvis de Chavannes, Philippe de Champaigne ).
Au XIXe siècle, le créateur s'isole et l'objet de son inspiration prétend à une nouvelle forme de reconnaissance. Des historiens de l'art s'interrogent sur l'effacement du mythe de Pygmalion au profit d'un processus d'idéalisation. Modèles et interprètes deviennent ainsi des objets artistiques à part entière.
A l'occasion du centenaire de la naissance d'un sculpteur représentatif du style des années 1950 : visions curvilignes et évocations sensuelles dans des pièces en céramique, soit uniques, soit produites en séries, en particulier pour Primavera, l'atelier du Printemps.
Confrontés à de rares documents d'archives (des photos de Paul-Emile Victor à celles de Claude Lévi-Strauss, en passant par la collection de peintures sur écorce aborigènes de Karel Kupka), masques, sculptures, objets et parures retrouvent leur fonction originelle, sans rien perdre de leur envoûtante beauté.
Si le sauvetage de l'hôtel de Guénégaud est emblématique des actions lancées sous le ministère Malraux, avec son mélange d'enthousiasme et de volonté, celui de Mongelas est marqué par la rigueur scientifique. On suit le travail des scientifiques, fouillant les archives comme le sol, grattant les murs et cherchant la couleur d'origine des fenêtres...
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue anglais/français. Pat Andrea a réalisé pour cette édition 49 tableaux qui mêlent gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains, collages, feuille d'or et d'argent.
Fondé sur de nombreux exemples et témoignages, cet ouvrage se veut une plongée dans l'atelier de Rembrandt.
L'exposition est composée d'un ensemble de 80 peintures, sculptures et objets d'art, avec pour fil conducteur la représentation de l'homme et de sa place dans le monde. Le portrait y occupe une place centrale, avec un ensemble éblouissant de chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Catalogue d'exposition. Rouen, Musée des Beaux-arts : Miroir du temps. Du 19...
Cet album réunit soixante-treize oeuvres ou groupes d' oeuvres acquis par le musée national du Moyen Âge au cours des dix dernières années, sous la direction de Viviane Huchard. Il offre ainsi un panorama très divers et souvent inédit des arts médiévaux.
Fruit de recherches récentes, ce catalogue apporte un éclairage nouveau et inhabituel sur un moment foisonnant qui vit l'éclatement des frontières et des hiérarchies entre les arts, préparant la voie au XXe siècle.
Tristan Tzara s'est passionné pour les arts africains et océanien, il fut ultérieurement reconnu comme l'un des rares connaisseurs des arts dits primitifs et constitua une précieuse collection tout en donnant sporadiquement de brefs essais sur le sujet.
A partir des années 1850, la diffusion commerciale des reproductions photographiques d' oeuvres d'art joue un rôle essentiel dans l'histoire du goût. L'étude du genre, longtemps négligée par les historiens, se révèle d'une grande richesse.
La Galerie de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne est digne d'autres grandes collections européennes comme la Pinacoteca di Brera de Milan ou la Galleria dell'Academia de Venise.
Depuis 1750, comme aucun autre musée d'Europe, et parce qu'il a été le premier musée d'art contemporain dès 1818, il a provoqué l'enthousiasme et le dépit, la fierté et le mépris, l'ambition et l'indignation... Et depuis plus de deux siècles et demi, son histoire n'a pas cessé d'être passionnée et passionnante.
Trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par le bleu, le rose et l'or - trois couleurs définies par l'artiste comme étant complémentaires et essentielles à son travail.
Les Cahiers d'Art, cet intitulé sert d'enseigne pendant un demi-siècle à une maison d'éditions fondée par Christian Zervos à Saint-Germain-des-Prés. Les Cahiers d'Art sont devenus aujourd'hui le musée Zervos, dont la collection constitue une précieuse anthologie de l'art du XXème siècle.
Une redécouverte du théoricien Sandrart à travers son analyse de la Teutsche Academie dans sa recherche des fondements de la peinture.