Léon Benett (1839-1916), célèbre illustrateur des oeuvres de Jules Verne doit surtout sa renommée aux dessins réalisés pour les « Voyages extraordinaires » de Jules Verne, mais son talent reste à découvrir à travers des oeuvres inédites et personnelles et d’autres réalisées pour de nombreux auteurs de l’époque.
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir.
Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre.
L'homme au gilet rouge de la bataille d'Hernani : c'est l'image légendaire que conserve Théophile Gautier dans la mémoire collective. Et la légende dit vrai. Gautier a été l'un des coeurs battants du romantisme, à l'heure de son embrasement : 1830...
Cet album exceptionnel présente 80 aquarelles inédites de l'artiste indien Anish Kapoor. Invité d'honneur de l'exposition Monumenta en 2011, Anish Kapoor montre ici un autre aspect de son talent.
En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.
Exposition d'art contemporain au château de Chambord avec les peintures de Djamel Tatah.
Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles.
Dès l’enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem ou Barcelone, Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l’entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, puis sauvée d’une grave tuberculose, Cécile Reims se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et « entre en art» comme on entre en religion.
Les mythes d'origine des arts font coïncider la naissance du portrait avec le début même de la fabrication des images. Et, de fait, il n'y pas d'époque ou de culture qui n'ait connu une forme de représentation du visage ou du corps restituant en image la présence d'une personne disparue ou absente.
Pratiquement aucun autre artiste n'est aujourd'hui aussi internationalement acclamé que Gerhard Richter.
Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei. Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art.
Les créations présentées dans cet ouvrage sont toutes à leur manière un hommage au livre. Aussi ingénieuses et pratiques qu’originales, elles placent le livre au cœur de notre vie quotidienne – parfois de façon très inattendue.
Catalogue de l'exposition Le parement d'autel des Cordeliers de Toulouse, anatomie d'un chef-d'oeuvre du XIVe siècle" présenté au musée Paul-Dupuy de Toulouse (16 mars - 18 juin 2012).
De Huang Shan à la Tour Eiffel ; de Shangaï à Angkor, d'Istanbul à Mai 68 et à l'indépendante Alger… bien d'autres facettes encore du monde selon Riboud composent un contrepoint d'émotions et de visions d'humour sous-jacent, de rudesse et d'élégance sensuelle.
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Arasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure.
Grâce à plus de 300 documents rares ou inédits, Tromper l'ennemi fait revivre l'histoire étonnante et méconnue de ces artistes français qui inventèrent le camouflage moderne et révolutionnèrent l'art de la guerre.
More than a one man retrospective for Edouard Manet (1832-1883), the exhibition Manet, the Man who Invented Modern Art explores and highlights the historical situation around him.
Cet ouvrage édité par Jacinto Lageira rassemble une importante sélection des écrits de Michel Verjux.
La Vie et l'art d'Albrecht Dürer est l'un des livres majeurs d'Erwin Panofsky. Et peut-être, comme le pensait un esprit aussi critique que Ernst H. Gombrich, la plus achevée des monographies écrites sur un artiste au XXe siècle.
Portraits et mobilier des résidences royales et princières d'Ile-de-France, peintures de paysages, collections d'arts graphiques - dessins et estampes - et photographies dressent un vaste panorama de l'histoire et de la métamorphose de l'Ile-de-France.
Voici une précieuse source d'inspiration pour apprendre l'art d'exposer vos collections d'objets - photos de famille, tableaux, souvenirs, trouvailles insolites... - avec style et créativité, en jouant sur les couleurs, les textures et les thèmes.
Habitée, exploitée, traversée et rêvée depuis le Néolithique, la forêt est le théâtre de nombreuses projections mentales qui s'incarnent dans les oeuvres d'art, mais elle est avant tout un espace géré et son histoire est indissociable de ses rapports avec l'homme.
Depuis les premiers travaux jusqu'aux pièces récentes, en s'attardant aussi bien sur les sculptures, les dessins, les photographies que sur les écrits encore rarement publiés, la monographie révèle, au fil des pages, une oeuvre unique dans l'histoire de l'art moderne et contemporain.
250 portraits de Français de tous âges, de toutes régions, de toutes catégories socioprofessionnelles, de toutes origines...
Le festival Vague de Jazz fête ses dix ans et sort à cette occasion un recueil de photographies de Caroline Pottier, accompagnées d’un texte de François Bon.
Cinq siècles d'archives notariales à Paris : conservées depuis la fin du XVe siècle, elles constituent une irremplaçable réserve de témoignages sur les inquiétudes et les souhaits des Parisiens, durant plus de cinq siècles d’histoire.
De belles photos, des éclairages limpides sur chaque œuvre : ce guide de visite présente, salle après salle, les chefs-d’œuvre de Versailles.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Montpellier terre de faiences. Potiers et faïenciers entre Moyen-Age et 18e siècle" présentée au musée Fabre et sur le site archéologique Lattara-musée Henri Prades (28 avril 2012 - 23 septembre 2012).
Consacrée à l’oeuvre de Louis Valtat, qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, ce catalogue d’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
Des textes dadaïstes et provocateurs aux poèmes des années 1970, en passant par des écrits engagés dans le combat surréaliste ou pour la défense du réalisme socialiste, ce volume rassemble, pour la première fois dans leur intégralité, les écrits d'Aragon consacrés à l'art du XXe siècle.
A partir d'archives inédites, ce livre retrace un pan entier de l'histoire du marché de l'art parisien à son âge d'or, de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale, et éclaire la vie et le travail de l'un des principaux protagonistes du monde des collectionneurs des années 1890-1940, fondateur de l'une des plus prestigieuses galeries de Paris.
Cet ouvrage propose une redécouverte des émaux peints de Limoges, du XVe au XVIIIe siècles, du musée des Arts décoratifs, à travers l'étude de 58 pièces remarquables.
Largement illustré, cet ouvrage issu d'une exposition tenue aux archives départementales d'Ille-et-Vilaine, nourri par un riche fonds documentaire, dresse le catalogue de l'oeuvre religieux laissé par Arthur Regnault et explique comment il est devenu un marqueur indiscuté de l'identité régionale.
Collection histoire de l'art de la Villa Médicis. Peu de spécialistes ont tenté d'explorer de manière approfondie le rapport nourri par Poussin à l'antique...
L'Abbaye de Flaran inaugure la seconde exposition bi-annuelle thématique consacrée au dévoilement progressif de la collection "Simonow".
Le Château de Versailles accueille le travail de Bernar Venet. L’artiste expose 7 nouvelles œuvres monumentales dans les Domaines de Versailles et de Marly, dont deux Arcs verticaux de 22 mètres de haut. Plutôt que de proposer ses créations en intérieur, il installe ses sculptures dans les jardins pour offrir de nouveaux points de vue sur le château.
Publié à l'occasion de la présentation du Musée Mobile Art de Zaha Hadid, commandé par Chanel, et montré pour la première fois en France sur le parvis de l'Institut du Monde Arabe.
« Kosta Alex est un cosmonaute, écrit Man Ray en 1970. Il a brisé la frontière des deux dimensions se libérant de la force de gravité. Il peuple l'espace de ses nouvelles têtes sans en perdre la sienne. »
Sans doute le plus grand sculpteur du XXe siècle, Brancusi utilisa largement le film et la photographie dans les années 1920-30 ; non seulement pour documenter son oeuvre mais aussi la penser.
Cette exposition - consacrée à l'histoire de Rome - entend présenter la vie de la ville à travers les siècles, depuis ses origines jusqu'en 1871, lorsqu'elle fut proclamée Capitale de l'Italie.
Les Éditions Fata Morgana ont toujours fait part belle au dialogue entre artistes et écrivains comme aux écrits de peintres. Depuis 1968, ce dialogue avec Pierre Alechinsky a fait naître soixante livres, exposés pendant l’été 2011 au musée d’Issoudun. > Détails de l'exposition
L'Exposition universelle de Paris de 1900 est pour René Lalique, qui vient d'avoir quarante ans, l'occasion d'une totale consécration. Ses bijoux, ses orfèvreries, ses sculptures et ses objets d'art obtiennent un succès retentissant car à travers cette sensation, toute son époque se reconnaît. Il se tourne alors vers le verre.
Cet ouvrage, grâce à de superbes illustrations et à des descriptions détaillées, invite le lecteur à explorer des régions très rarement visitées par les Occidentaux et à découvrir les merveilles de l'art tribal.
Invité à intervenir dans le patio du musée des beaux-arts de Nantes, avant le lancement des travaux d'extension du musée, l'artiste hollandais Krijn de Koning réalise Vides pour un patio, une installation monumentale investissant totalement ce lieu exceptionnel.