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Véritable immersion dans l'An II, période la plus intense de la Révolution française (22 septembre 1793-21 septembre 1794), cet ouvrage décrit les changements de perspectives, les bifurcations et les émergences d'idées et de représentations, d'imaginaires, d'émotions et de sensibilités. Détails de l'exposition
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.
Les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920, à travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque. Détails de l'exposition
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
Une approche transdisciplinaire de l'histoire du travail et de ses représentations. Ces 100 oeuvres nourrissent une réflexion très actuelle sur la place du travail dans nos vies et sur ce que la peinture, la photographie ou la sculpture sont capables d'en dire.
Les cours de la Renaissance sont certainement les plus nomades des cours de la dynastie capétienne : sur les routes du royaume ou de la guerre, le roi part à la tête d’un convoi de plusieurs milliers de suivants prenant des allures de triomphe romain. Détails de l'exposition
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Le catalogue revient sur la carrière du peintre, sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Détails de l'exposition
A partir de mises en scène évoquant différentes époques, l'architecte d'intérieur Hubert de Vinols, collectionneur de porcelaine, d'argenterie ou encore de verrerie, présente l'évolution chronologique des arts de la table, depuis le XVIIIe jusqu'au début du XXe siècle.
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Détails de l'exposition
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
Ce livre constitue le septième volume des Ressuscités de l’histoire de l’art, collection inscrite dans le programme genevois Peindre en France à la Renaissance et qui vise à redonner vie à des personnalités artistiques à travers une histoire patrimoniale de l’art.
L'Âge de bronze, avec la métallurgie a provoqué des bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures. Détails de l'exposition
L'ouvrage des Très riches heures du Duc de Berry est le « Roi des manuscrits », « livre cathédrale », « Joconde des manuscrits » : tous les superlatifs sont employés pour le qualifier, il a marqué ceux qui ont pu le consulter et l'apprécier. Détails de l'exposition
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
Un voyage fantasmagorique à travers l'univers des héros qui peuplent le monde des gravures sur bois japonaises, les ukiyo-e ou " images du monde flottant ", moyen d'expression artistique privilégié de l'époque d'Edo (1603-1868).
À l'occasion du centenaire de la disparition de Mary Cassatt (1844-1926), le musée d'Orsay, en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, organise la première grande rétrospective consacrée à l'artiste dans un musée national en France. Détails de l'exposition
Un voyage immersif au cœur de l’histoire médiévale champenoise, retraçant le pouvoir et le prestige des comtes entre le XIe et le XIVe siècle. À travers manuscrits, œuvres d’art et pièces archéologiques, se dessine un système complexe fait d’échanges, de culture et de symboles d’autorité. Détails de l'exposition
Roses & Pivoines met en regard des œuvres du célèbre Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), dont l'Impératrice Joséphine avait fait son peintre attitré dans ce domaine, et les créations de Thilo Westermann, artiste contemporain allemand. Détails de l'exposition
Le catalogue offre un panorama complet de l’art cubain de 1868 à nos jours. Il réunit des essais des conservateurs de l’art cubain du Museo Nacional de Bellas Artes de La Havane, ainsi que d’autre éminents spécialistes de Cuba ou d’ailleurs...
Diverse, considérable, étrange, en tout cas différente, l'oeuvre de Frank Lloyd Wright (1867-1959) reste encore mal connue.
Ancien directeur du Musée Picasso de Paris, commissaire d'expositions, l'auteur s'insurge contre la faiblesse des politiques culturelles françaises et une certaine dérive muséologique avec le monnayage des collections nationales. A titre d'exemple, il cite la politique du Louvre à Abu Dhabi.
Des grottes de Lascaux aux compositions de Maurizio Cattelan, le cheval n’a cessé d’inspirer peintres et sculpteurs, il est l’animal le plus représenté dans l’art.
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. "
Depuis le romantisme de 1830 jusqu’aux derniers feux de Tel quel, en 1975, l’innovation littéraire et esthétique, en France, s’est constamment identifiée à l’idée de Révolution.
Symboles de raffinement et d'élégance, les arts décoratifs français ont, depuis le XVIIIe siècle, considérablement influencé l'histoire du design mondial.
Vingt-huit entretiens passionnants avec les plus grands noms de la photographie contemporaine...
Sous la direction d’Anne Cartier-Bresson, conservateur-directrice de l’Atelier de restauration et de conservation de la Ville de Paris (arcp), Le Vocabulaire Technique de la Photographie (le vtp) présente les termes exacts et la définition précise des techniques anciennes (depuis l’origine) et contemporaines (jusqu’au numérique) de la photographie.
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
En avril 1840, Stendhal rédige « Les Privilèges ». À travers ces étranges rêveries de toute-puissance, se lit une sorte de préfiguration des pouvoirs du dispositif cinématographique qui sera mis au point cinquante ans plus tard.
Annette Messager, considérée comme l’une des actrices majeurs de la scène artistique contemporaine et Lauréate du Lion d’Or de la Biennale de Venise en 2005 pour son intervention dans le Pavillon français, enseigne aux Beaux-arts de Paris depuis 1992. Cet ouvrage présente six ensembles dessinés créés entre 2000 et 2006.
"Une conception étriquée de la littérature, qui la coupe du monde dans lequel on vit, s'est imposée dans l'enseignement, dans la critique et même chez nombre d'écrivains..."
A travers près de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'oeuvre, les sources et la postérité de Fragonard. L'ouvrage a reçu le Prix SNA du Livre d'Art 2008
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Ces photographies sont ici rassemblées pour la première fois...
Un lien intime unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l'art de l'objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s'est accentué à l'époque safavide...
Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers les peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais nombreux sont ceux qui ont étudié en France et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience.
Une description méticuleuse et complètement inédite de la peinture sur toile ou panneaux de bois dans le Cantal, du XVIIe au XXe siècle. Pour la première fois, la richesse artistique, historique et sociologique de ce patrimoine oublié est dévoilée grâce à une visite exhaustive des églises du département. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Cet ouvrage méconnu reparaît aujourd'hui, accompagné d'une présentation qui en restitue le contexte et retrace l'histoire de sa rédaction, tout en rappelant quels liens privilégiés unissaient MAx Buchon et Gustave Courbet.
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky.
" Peindre en Normandie " est le titre d'une collection constituée en Normandie, au musée des Beaux-Arts de Caen, depuis 1992.
Une œuvre de Jules Hardouin-Mansart. Etude et recueil de pièces d'archives. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) est entré dans l'histoire de France comme l'architecte de Louis XIV. Parmi ses réalisations les célèbres, on retiendra, entre autres bâtiments mythiques, la majeure partie du château de Versailles, le Grand Trianon ou l'Hôtel des Invalides.