Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Le catalogue éclaire le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
La chasse en France est une tradition millénaire. Chasse à courre ou à tir, elle attire les rois, les nobles, les paysans et à partir du XIXe siècle les bourgeois.
Cet ouvrage propose un état de la connaissance sur le monument emblématique des thermes antiques de Metz, et plus largement sur l'occupation du secteur, depuis les premières traces humaines à l'âge du Bronze jusqu'à nos jours.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. De son vivant, il est acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Détails de l'exposition
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
L’Auvergne de la modernité explore les liens entre Paris et l’Auvergne entre 1890 et 1940. Des personnalités locales, comme Maurice Busset, qui fut artiste et conservateur adjoint du musée de Clermont, s’efforcent de promouvoir les artistes auvergnats à Paris et à Clermont-Ferrand.
L'étude et le catalogue raisonné de Michel Dorigny (1616-1665) par Damien Tellas permettent de redécouvrir l'œuvre et la place éminente de ce peintre-graveur, véritable chef d'atelier pour la décoration de bâtiments parmi les plus prestigieux du Grand Siècle.
This groundbreaking study interrogates a rich and diverse repertoire of images from all over the world to answer the fundamental question: how are the meanings of images conveyed, recognized and accepted ?
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
De grands noms de la peinture et de la sculpture réunis ensemble par cette collectionneuse avec un seul fil rouge « l’âme de l’artiste se reflétant au cœur de ses créations ». Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard... Détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré à l’énigmatique Portrait d'une dame en satin blanc, appartenant à la collection Klesch, et longtemps attribué à Bernardino Campi, le première maître d’Anguissola. (ouvrage en anglais et italien)
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
The catalogue is dedicated to one of the most famous Orientalist artists, the French painter and sculptor Jean-Léon Gérôme (1824–1904), on the occasion of the 200th anniversary of his birth.
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Les Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle.
Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d’érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère.
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Détails de l'exposition
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans les années 1930.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
L’ouvrage présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle réunis par un amateur passionné. Cet ensemble de dessins, pour la plupart inédits, est consacré aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région. Détails de l'exposition
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
L'ex-voto existe depuis des siècles. Cette manifestation de gratitude après un voeu exaucé se décline aujourd'hui sous des formes variées, religieuses ou profanes. Il s'en rencontre dans le monde entier.
Niki de Saint Phalle raconte l'histoire de sa vie avec l'écrivain américain Harry Mathews, de 1950 à 1960, dans cet ouvrage très personnel et richement illustré, deuxième tome de ses «souvenirs».
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
L'entretien rétrospectif de l'artiste Jean-Michel Othoniel réalisé par l'écrivain et amateur d'art Guidino Gosselin revient sur plus de 30 années de création de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale.
Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d’histoires et de symboles.
Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Landon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque.
Dans la collection des Écrits de Jacques Thuillier, 6 volumes ont paru. Ils portent principalement sur la peinture française du XVIIe siècle, Poussin ou encore les frères Le Nain, mais également sur le XIXe siècle.
Le catalogue retrace l’évolution de la Rotonde de Saint-Bénigne au travers d’une sélection de 70 œuvres diversifiées.
À l’occasion du trois centième anniversaire de la naissance de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), la cité bourguignonne de Tournus où il vit le jour s’associe au musée du Louvre pour lui rendre un hommage mérité.
Le catalogue met à l'honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle et explore les ambivalences de la représentation de la fiancée du diable dans la société très corsetée du XIXe siècle, où elle finit par incarner « La » femme, « naturelle, donc abominable » (Baudelaire). Détails de l'exposition
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Détails de l'exposition
Longtemps restée dans l’ombre de Victor Vasarely, Claire Vasarely (née Klára Spinner) émerge aujourd’hui dans toute la richesse de son œuvre personnelle. La Fondation Vasarely consacre à cette artiste française d’origine hongroise une rétrospective inédite.
Les années 1950 à 1980 ont connu, en France et en Allemagne de l’Ouest, une créativité inégalée en matière de céramiques utilitaires et décoratives. L’évolution du design et la filiation des années 1900 à 1930, ainsi que le dialogue avec les pièces uniques, produisent une gamme de produits marquée par une créativité insoupçonnée.
L'ouvrage met en lumière 17 femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au coeur de leur atelier : Noémie Goudal, Marlène Mocquet, Inès Longevial, Chourouk Hriech, Laure Prouvost, Georgia Russell, Mimosa Echard, Olympe Racana-Weiler, Elsa Sahal, Clara Imbert, Eva Jospin, Mathilde Denize, Jeanne Vicérial, Io Brurgard, Christine Safa, Nathanaëlle...
Visages explore les contours et les usages de l'art du portrait, accomplissement artistique majeur de l'Antiquité gréco-romaine.
Peintre officiel de la cour auprès du roi du Portugal récemment installé à Rio de Janeiro, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) est le témoin d'un bouleversement historique : jusque-là colonie portugaise, le Brésil est en train de devenir un empire.
L'ouvrage met à l'honneur l'un des fleurons du vitrail français, la Sainte-Chapelle de Vincennes, en retraçant son histoire et sa récente restauration, à travers des textes de spécialistes et des photos exceptionnelles.
Après quatre années de travaux, le Grand Palais rouvre enfin totalement ses portes, Beaux Arts Éditions revient sur sa construction en à peine trois ans à la Belle Époque, son histoire, sa restauration récente, ses enjeux et ambitions pour ce monument hors-norme.
Un recueil panoramique d'entretiens et d'écrits émanant de l'artiste Wolfgang Tillmans, pour qui la langue a toujours constitué un important vecteur d'expression.