Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle navait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Le jardin suit lévolution des villes, les changements dans la perception du paysage et marque la place que reprend la nature dans la vie contemporaine. Il est le miroir de notre relation à la terre, de lexpression dun ordre, dun imaginaire, de la recherche de ses racines.
Sélection d'oeuvres inédites de seize artistes internationaux appartenant à la collection François Pinault, ainsi que divers travaux créés spécialement pour l'exposition du Palazzo Grassi
La réorganisation des armées de la fin des années 80 a donné lieu à une réflexion sur le devenir des édifices militaires devenus inutiles pour le ministère. Ils sont tous porteurs dhistoire et de mémoire quils soient forts, enceintes urbaines, casernes, etc. - et occupent une place majeure dans le paysage. Cet ouvrage sattache à retracer les...
André Jacquemin (1904-1992) dessinateur accompli, maître de l'estampe du Xxe siècle consacra son œuvre à la représentation du monde qu'il aimait passionnément.
Une fois par an, ''Patrimoines'' ouvre ses colonnes aux intellectuels et aux politiques originaires de France et de l'étranger, aux institutionnels et aux professionnels, aux conservateurs, restaurateurs, élèves et anciens élèves de l'Institut national du patrimoine. Tous livrent réflexions, propositions,...
Le Journal de Giacometti propose une biographie conjointe de l'artiste et de son oeuvre. Pour qui veut comprendre l'oeuvre sans se perdre, le récit chronologique est le seul fil d'Ariane un peu sûr
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, dautres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse.
La rétrospective de la Fondation Pierre Gianadda montre les nombreuses facettes de lart de Chagall, avec un choix exceptionnel de quelque deux cents oeuvres de toutes les périodes de sa vie. Le catalogue de lexposition reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées, avec des textes dEkaterina Selezneva, Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Daniel...
Les dix dernières années ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions. Le cataloguet met l'accent sur cet enrichissement qualitatif et quantitatif. Une sélection de plus de deux cent oeuvres de l'Inde au Japon, est proposée ...
Avec Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong est un peintre du mélange de la tradition orientale et occidentale.
Ce livre est une visite des collections du centre Pompidou, avec le jaune comme guide.
L'étude de Louis Marin suit l oeuvre de Champaigne de son origine flamande aux tableaux de dévotion de la maturité, tout en la situant au centre des enjeux de la peinture européenne du XVIIe siècle et en la rapportant aux textes théologiques ou mystiques qu'elle côtoie - des Écritures et de saint Augustin à Arnauld, Bérulle ou Pascal...
L'oeuvre de Jeff Wall apparaît comme l'expression d'une biographie intellectuelle, traversée par les grandes questions culturelles et sociales de ces trente dernières années. Elle démontre également qu'une création d'images photographiques, au présent, peut s'inscrire dans une continuité historique qui déborde la biographie de l'artiste.
Cet ouvrage crée un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie en évoquant une de ses expositions les plus célèbres : Les Peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, organisée en 1934. Exposition, où fut révélé l oe'oeuvre de Georges de La Tour, et qui a profondément renouvelé l'appréciation de l'art français du XVIIe s.
En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au c oeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible.
Précurseur du pop-art, dernier représentant de l'art moderne, Robert Rauschenberg (1925) depuis près de cinquante ans n'a cessé de repousser les limites de l'art, d'effacer la ligne de démarcation de plus en plus ténue entre l'art et la vie.
Le Nouveau Réalisme s'inscrit dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes face à une société de consommation et industrielle en plein essor, en rupture avec l'immédiat après-guerre : Néo-dadas, Pop Art, Fluxus, groupe Zéro.
Un panorama complet du génie artistique de Venise du Moyen Age à la fin du XVIIIème siècle, de Saint Marc à Tiepolo. Illustré par les excellentes archives photographiques Scala, insurpassables en ce qui concerne l'art Italien, cet ouvrage traite de l'architecture, de la sculpture et de la peinture en insistant sur...
La forêt de Fontainebleau fut sans doute le site le plus fréquenté par le monde de l'Art durant tout le XIXe siècle. Elle a vu venir à elle les artistes dès la fin du XVIIIe siècle. Ils y ont fait leurs premières études, ''d'après nature'', avant d'''aller au motif''...
Aboutissement de huit années de recherches, cet ouvrage, écrit par la fille de l'artiste, Véronique Menault-Mirande, historienne d'art, réunit à la fois un catalogue raisonné et une étude sur la vie et le travail de l'émailleur bordelais Raymond Mirande (1932-1997).
Bien loin d'être une simple fantaisie de la part des copistes, les images permettent aux rois de France de renforcer le message politique, religieux ou administratif qu'ils délivrent dans leurs chartes. De Philippe III le Hardi à Charles VI, plus de trente textes édités et traduits font découvrir la...
Avec le boire et le manger, ce guide des arts s'attache à une iconographie familière, qui a de tout temps suscité l'intérêt des hommes. S'ils ne peuvent vivre sans boire et manger, ces activités sont aussi pour eux synonymes de plaisir, voire de fête. C'est dire si le sujet est important, éveille un écho en chacun.
Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins.
Catalogue raisonné, peintures, dessins, pastels, aquarelles : sa vie, son oeuvre, sa correspondance.
Durant quelque trois cents ans, mécènes, artistes et merveilles de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire et picturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
A travers l'exposition et son catalogue, le musée Matisse met en présence les oeuvres de sa collection avec celles aujourd'hui conservées dans de nombreux musées et les collections réparties dans le monde entier
Winner of ""Mai du livre d'art"" prize Cette histoire de la peinture est une invitation à regarder et à saisir le sens de créations aussi différentes que peuvent l'être les fresques de Pompéi, une oeuvre de Watteau ou de Warhol.
Cet ouvrage unique, conçu en collaboration avec les artistes, accompagne une importante rétrospective itinérante et constitue le plus important témoignage de leur extraordinaire travail jamais publié.
Oscar Wilde fit confier à Aubrey Beardsley les illustrations de la traduction anglaise de sa pièce de théatre Salomé (publiée en 1894), un choix qu'il regretta. Les illustrations d'Aubrey Beardsley, influencées par les gravures japonaises, l'art baroque et les préraphaélites, étaient troublantes et considérées comme décadentes.
"Il me semble que quelque chose m'aurait manqué si, à part la couleur, je ne m'étais pas occupé aussi, à un moment de ma vie, des gravures et lithographies." Marc Chagall.
Cet ouvrage exhaustif présente toutes les facettes d'un mouvement à la fois éclectique et parfaitement cohérent. Puisant aux sources les plus variées et riche d'une iconographie en partie inédite, Bauhaus est le fruit de la collaboration de plus d'une trentaine de spécialistes.
La revue de l'INHA, actualités de la recherche en histoire de l'Art. Dossiers : La Suisse, Période moderne.
Surréalisme est le premier titre de la '' collection thèmes et mouvements '' à porter sur une période antérieure aux années 1960. Il est aujourdhui fondamental de porter un regard neuf sur le Surréalisme, ce mouvement (1920-1960) dont les principes théoriques et les recherches formelles continuent dinfluencer la création contemporaine.
Cette monographie permet de découvrir les facettes de la carrière de Pierre-Victor Galland (1822-1892), peintre décoratif, à travers des chapitres thématiques : les scènes de genre, les sujets allégoriques ou mythologiques, les motifs décoratifs, les Gobelins, le Panthéon..
A travers un choix d'une quinzaine d'artistes du XXème siècle, la confrontation de planches imprimées voire d'albums, avec des sculptures ou des installations met l'accent sur la relation entre estampes et sculptures.
Le cabinet des dessins d'Orléans possède un ensemble exceptionnel des plus grands artistes français de la période, David, Gérard, Géricault, Girodet, Guérin, Ingres... ainsi que des artistes étrangers rares dans les collections publiques françaises. Une révélation.
Célèbre pour avoir été un des principaux artistes de l'avant-garde russe, Alexandre Rodtchenko (1891-1956), tout en ayant oeuvré à l'affirmation du constructivisme, a été un pionnier de la photographie moderne du XXe siècle.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre, depuis le siège de Paris...
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Rédigé par une universitaire spécialiste de la civilisation britannique, également formée aux beaux-arts, l'ouvrage propose l'analyse de quarante-et-une oeuvres de la peinture anglaise s'échelonnant du XVIIIème siècle à nos jours.
Pour la première fois, un livre rassemble l'ensemble des collections de l'extraordinaire musée de l'Histoire de France de Versailles. Ces oeuvres ont inspiré les illustrations des livres scolaires, nourrissant ainsi plusieurs siècles d'imaginaire national.
Antonio Francisco Lisboa est l'auteur d'une oeuvre sculpturale magistrale, sans égale en Amérique latine. Sa seule statuaire sacrée réunit plus d'une centaine de pièces, sans compter les autels, le mobilier, les tracés d'églises et l'ornementation des façades, élaborés dans ses ateliers.