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Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
L'ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
The book presents a dozen themes related to sport and fashion in Paris, evoked through archival documents, photographs and pictorial works, and compared with a selection of flagship pieces from the collections of the Palais Galliera.
Ce catalogue est consacré aux cycles depuis ses origines. L’histoire du vélo, de la draisienne sans pédales, inventée au début du XIXe siècle, aux pratiques sportives et ludiques d’aujourd’hui.
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
S’inscrivant à la fois dans l’histoire et le renouvellement permanent, le costume de cabaret participe amplement à véhiculer l’image de ces scènes colorées, foisonnantes et joyeuses que nous connaissons tous, au moins à travers les oeuvres de peintres, illustrateurs, photographes.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
The painter Djamel Tatah presents a captivating reinterpretation of the Musée Matisse in Nice. He has made a subjective selection from the museum's collections, highlighting around a hundred graphic works and sculptures by Henri Matisse (1869-1954), spanning the artist's entire career. Exhibition details Book preview
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images.
Créé en 1936 à la suite du legs du comte Moïse de Camondo à l’État en mémoire de son fils Nissim mort pour la France en 1917, le musée Nissim de Camondo accueille une riche collection d’objets d’art du XVIIIe siècle. Reflet du goût du donateur pour cette période de l’art français, la collection comprend un nombre important de meubles et d’objets...
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ?
Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne.
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
1874 est l’année de la première exposition du groupe de peintres qui entrera dans l’histoire sous le nom d’« Impressionnistes », mais c’est aussi l’année de la 91e édition du traditionnel Salon de Paris de Peinture et Sculpture.
Les réactions très disparates que, dès le jour de son inauguration, l'exposition de 1874 suscite dans la presse de Paris sont ici rassemblées.
Jean Fautrier (1898-1964) was a French avant-garde painter. He trained at the Royal Academy in London.
Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Book preview
De la statuaire grecque au manga, les artistes témoignent avec une inventivité sans cesse renouvelée de plus de deux millénaires d'une épopée sportive passionnante.
L'Architectura de Wendel Dietterlin est l'un des plus célèbres traités d'architecture de la Renaissance. L'artiste y propose des modèles de colonnes, cheminées, blasons, fontaines et portails richement décorés.
Consacré à la vie culturelle et artistique du musée du Louvre, la Grande Galerie, le Journal du Louvre a pour vocation de refléter la richesse de ses collections et de sa programmation, et pour ambition d’être à la fois un support de visite original, accessible et pédagogique et une revue d’art de référence que l’on conservera.
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
Actes des 16e rencontres du Salon du Dessin (2023) : de l'art des jardins de papier, Connaître, imaginer, mettre en oeuvre. Tome 2
Découverte ou plutôt « inventée », il y a tout juste 30 ans, la grotte Chauvet est ornée de dessins qui figurent parmi les plus anciens connus à ce jour. La variété et parfois la rareté de certaines représentations animalières (félins, ours…) en font un des plus grands joyaux de l’art pariétal occidental.
En transcrivant les contes qui circulent dans la société peule depuis plusieurs générations, Amadou Hampâté Bâ crée une véritable œuvre littéraire. La majesté de son style, sa langue poétique parsemée de descriptions lyriques, foisonnantes de détails, amplifient le sens de son récit et servent fidèlement l’esprit de la tradition.
Le Pierrot, dit autrefois le Gilles, de Watteau est l’un des chefs-d’œuvre parmi les plus célèbres de la collection du Louvre. Cette toile mystérieuse pose de nombreuses questions aux historiens depuis des décennies.
Les évolutions des grands magasins européens, du milieu du XIXe siècle à nos jours, traduisent les grandes métamorphoses de nos sociétés, auxquelles ils offrent un cadre architectural à la fois éblouissant et fonctionnel.
Un voyage en céramique surprenant et ludique. Un véritable « Cabinet de curiosités » qui séduira autant les connaisseurs du monde de la céramique qu'un plus vaste public sensible aux arts décoratifs et à l'artisanat d'art.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin a été déterminante dans la pratique de l'artiste. Exhibition details
Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante.
Malala Andrialavidrazana (born in 1971 in Madagascar) is a visual artist trained in architecture whose work is based on notions of barriers and interactions in intercultural contexts.
Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant.
Ange Laurent de La Live de Jully fut l'une des figures les plus brillantes et les plus attachantes du monde des grands amateurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
The Centre Pompidou is dedicating a monograph to Suzanne Valadon (1865-1938), an emblematic and daring artist, one of the most important of her generation. Exhibition details
Ce catalogue dévoile une vision renouvelée de l’activité du Maître à la Vue de Sainte-Gudule, peintre primitif flamand actif à Bruxelles à la fin du XVe siècle, l’un des peintres les plus productifs dans la capitale des ducs de Bourgogne, et à qui aucune publication importante n’a été consacrée à ce jour.
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
An insight into the world of Cuban outsider art, more than forty years after the seminal exhibition that arose from Jean Dubuffet's desire to include in the Collection de l'Art Brut the works of Cuban artists assembled by his friend Samuel Feijóo, who curated the 1983 exhibition.
Le catalogue présente des oeuvres de César Domela (1900-1992), artiste plasticien, peintre et sculpteur du XXe siècle, qui demeure attaché à l'art abstrait tout en devenant un maître de la matière au sein de l'avant-garde parisienne.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
The contemporary artist Guillaume Bresson, is one of the leading lights of French figurative painting.
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Exhibition details