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Le FITE – Biennale Textile – Clermont-Ferrand s’associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
Le XVIIIe siècle bolonais : peintures, sculptures et objets de curiosité.
L'histoire et les représentations du cheval à Marly, de l'époque de Louis XIV à la Révolution.
Nicolas Fouquet (1615-1680), ancien surintendant des Finances de Louis XIV, est unanimement désigné comme « collectionneur », « curieux » ou « amateur » d'art. Rares sont pourtant les études qui ont abordé la question de sa collection.
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Exposition Les chefs d'oeuvre de la galerie Borghèse, présentée au Musée Jacquemart- André, Paris (6 septembre 2024 - 9 février 2025).
Pour Roberto Longhi, le Caravage fut certainement le premier des peintres ''modernes''. Un ensemble cohérent traitant à la fois du Caravage, de ses antécédents, de son influence, et des échos de son oeuvre dans la peinture française.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Ce livre présente l'ensemble de l'oeuvre de Kato Teruhide (1936-2015), soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.
Une exploration des liens entre art et exils, à travers le temps long de l’histoire et de l’histoire de l’art, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode ...) jusqu’à la création contemporaine. Détails de l'exposition
In this interview, the sculptor, visual artist and writer looks back on her career, her formative years with Josef Albers and Louis Kahn, and her meeting with members of the Black Panthers in 1966, which marked a turning point in her career, giving her works a more committed dimension.
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Gouaches, dessins et manuscrits issus de collections publiques et privées proposent une déambulation singulière et originale avec Max Jacob, du canal Saint-Martin cubiste aux Grands Boulevards, de l’Opéra à la Seine et au Pont-Neuf.
L'ouvrage présente la vie et l'oeuvre d'Alexandre Falguière (1831-1900), patron incontesté de la sculpture française durant plus d'un quart de siècle, carrière doublée de son activité de peintre.
Nicolas Krief arpente les salles des grands musées pendant les accrochages des expositions. Il photographie sans jamais mettre en scène, avec humour souvent.
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires. Peintre des campagnes d'Italie, sa rigueur scientifique et sa sensibilité picturale en ont fait un artiste à...
Un voyage fascinant à travers près de 3000 ans de civilisations andines précolombiennes, de Chavín à l'Empire inca, profondément marquées par la sacralité. Détails de l'exposition
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
A l'occasion des 20 ans du musée du quai Branly - Jacques Chirac, ce catalogue propose une déambulation au sein des collections. Il offre une expérience narrative, accessible tout en restant rigoureuse, qui interroge la manière dont les objets circulent, incarnent des savoirs, transmettent et portent la mémoire des peuples.
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle
Pendant 45 ans, Léonard étudie l’eau : il en explore toutes les formes et tous les mouvements, des rivières aux tourbillons, pour en percer les lois et mieux maîtriser sa force. Visionnaire, il imagine déjà comment la capter, la transporter, la distribuer pour la mettre au service des hommes.
An immersive journey through the Mediterranean landscape of the island of Porquerolles, revisiting the legacy of 1960s–1970s Pop Art and its influence on contemporary art. Exhibition details
Marie-Caroline, duchesse de Berry, est l'une des figures les plus fascinantes du XIXe siècle. Par son parcours exceptionnel, la duchesse de Berry incarne à la fois la survivance de la monarchie et la modernité, dans une époque où les femmes étaient largement exclues du champ politique. Détails de l'exposition
Ce catalogue présente l’univers fascinant de l’artiste argentin Leandro Erlich, reconnu internationalement pour ses installations immersives qui explorent avec humour et subtilité notre rapport à l’espace, à l’image et à la réalité. Détails de l'exposition
Les affinités sont à la fois des liens de parenté et de voisinage, c’est le terme adéquat pour évoquer la relation des arts de l’Islam avec le département des Objets d’art.
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
Croisant histoire de l'art et histoire des femmes, cette biographie captivante redonne toute sa place à Mary Cassatt dans l'aventure impressionniste et met en lumière l'influence durable qu'elle a exercée sur les deux rives de l'Atlantique.
Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
Le catalogue offre un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret (1518/1519-1594) et montre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. Détails de l'exposition
A travers des oeuvres d'Edouard Manet, de William Bouguereau, de Gustave Moreau, d'Arnold Böcklin, d'Antoine Bourdelle et de Pierre Bonnard, cet ouvrage explore les multiples visages de la mythologie dans les collections du musée d'Orsay.
Beaux Arts Éditions revient sur la carrière de Cezanne et explique en quoi son oeuvre est une référence majeure pour les avant-gardes du XXe siècle et continue aujourd'hui encore à structurer notre regard. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950, à travers un fonds de dessins inédits. Souvent annotée, chaque feuille matérialise une pensée en perpétuel mouvement, et capture l’instant où l’idée prend forme.
Né vers la fin du XXe siècle aux États-Unis, puis débarqué en Europe, le street art est tout autant un mouvement qu'une forme d'expression artistique, qui regroupe tous les médiums d'art réalisés dans l'espace urbain et donc accessibles à un public très large.
Au Japon, on dit qu'il y a 8 millions de kami. Ces esprits englobent toutes sortes de créatures surnaturelles, des plus malignes aux plus monstrueuses, des plus démoniaques aux plus divines, et tout ce qu'il y a entre les deux. La plupart d'entre eux semblent étranges et effrayants, voire maléfiques, d'un point de vue humain.
Le rêve américain d'Andy Warhol (1928-1987). L’ouvrage qui accompagne l’exposition réunit des œuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, et d'autres, inédites. Le catalogue, comme l’exposition, propose de questionner le rêve américain et la construction du mythe de l’Amérique. Détails de l'exposition
Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, Marine Wallon s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine, dont elle est l’une des figures de proue.
Peintre et théoricien, Maurice Denis (1870-1943) fut également un collectionneur avisé, à l’instar de Claude Monet ou de Paul Signac. De Paul Gauguin à Vincent Van Gogh, en passant par Paul Cézanne ou Odilon Redon, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps. Détails de l'exposition
La figure du satyre dans le monde antique à travers une sélection de vases et autres objets issus des traditions grecque et romaine. Créatures hybrides, ironiques et provocatrices, les satyres incarnent l’excès, le désir et la liberté associés au culte de Dionysos.
Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, leur mode de préparation, les ustensiles utilisés, l’organisation et les manières de table sont toujours codifiés et présentent une forte dimension culturelle et sociale
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.