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Contrairement à ce que l\'histoire récente s\'acharne à faire croire, l\'Iraq n\'est pas qu\'une terre de conflit, aussi est-il urgent de rendre justice à l\'exceptionnelle continuité culturelle qui, en l\'espace de trois millénaires, a fait de \'\' la terre entre deux fleuves \'\', l\'un des lieux les plus brillants de l\'histoire de l\'humanité.
"L'Inde est un pays où comme nulle part ailleurs les traditions ancestrales et populaires, en restant vivantes, voisinent et entretiennent avec les cultures savantes, philosophiques, religieuses et celles d'aujourd'hui, un dialogue toujours productif, et dont la vitalité métamorphique semble inépuisable."
La Genèse de la critique d'art (Entstehung der Kunstkritik), écrit vers 1900, retrace l'histoire de la critique d'art et son avènement comme genre littéraire.
André Jacquemin (1904-1992) dessinateur accompli, maître de l'estampe du XXe siècle consacra son œuvre à la représentation du monde qu'il aimait passionnément.
Précurseur des designers du XXe siècle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent à l'Art nouveau et, plus tard, au Bauhaus.
Sélection d'oeuvres inédites de seize artistes internationaux appartenant à la collection François Pinault, ainsi que divers travaux créés spécialement pour l'exposition du Palazzo Grassi
Le jardin suit lévolution des villes, les changements dans la perception du paysage et marque la place que reprend la nature dans la vie contemporaine. Il est le miroir de notre relation à la terre, de lexpression dun ordre, dun imaginaire, de la recherche de ses racines.
La réorganisation des armées de la fin des années 80 a donné lieu à une réflexion sur le devenir des édifices militaires devenus inutiles pour le ministère. Ils sont tous porteurs dhistoire et de mémoire quils soient forts, enceintes urbaines, casernes, etc. - et occupent une place majeure dans le paysage. Cet ouvrage sattache à retracer les...
Une fois par an, ''Patrimoines'' ouvre ses colonnes aux intellectuels et aux politiques originaires de France et de l'étranger, aux institutionnels et aux professionnels, aux conservateurs, restaurateurs, élèves et anciens élèves de l'Institut national du patrimoine.
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, d'autres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse.
Le Journal de Giacometti propose une biographie conjointe de l'artiste et de son oeuvre. Pour qui veut comprendre l'oeuvre sans se perdre, le récit chronologique est le seul fil d'Ariane un peu sûr.
La rétrospective de la Fondation Pierre Gianadda montre les nombreuses facettes de l'art de Chagall, avec un choix exceptionnel de quelque deux cents oeuvres de toutes les périodes de sa vie.
Les dix dernières années ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions au musée Guimet. Le catalogue met l'accent sur cet enrichissement qualitatif et quantitatif. Une sélection de plus de deux cent oeuvres de l'Inde au Japon, est proposée...
Avec Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong est un peintre du mélange de la tradition orientale et occidentale.
De la Belle Epoque jusqu'à aujourd'hui, cette étude explore les transformations de la mode à un moment où s'impose toujours plus visiblement le souci de l'apparence et de l'image de soi.
La technique : l'aquarelle à sec permet d'enrichir son sujet de détails infimes et le monochrome pour obtenir des contrastes qui mettront en valeur le centre d'intérêt et les couleurs du sujet.
Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au coeur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux.
L’étrange collection de W. M. Hunt représente tous les genres (photographie de reportage, artistique, scientifique, documentaire) et couvre toute l’histoire du medium, de l’ère du daguerréotype à la création contemporaine.
De la mode au design, de l’EXPÉRIENCE ROUGE (Galerie Néotu, Paris,1995), à l’EXPÉRIENCE BLEUE (Sèvres - Cité de la Céramique, 2010), P[o,o]lychromie invite à un voyage en couleur au fil des créations d’Olivier Védrine et Olivier Guillemin.
Paris, ville du XIXe siècle, offre à l'observateur superficiel une apparence d'unité dans les quartiers où prédomine le type dit de l' immeuble haussmannien.
Le catalogue offre une redécouverte des 171 oeuvres données en 1905 au Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris par le peintre Félix Ziem (1821-1911).
Ce livre, richement illustré, signe la rencontre entre Jonathan Littell et la peinture de Francis Bacon (1909-1992).
Royal Wedding est un inoubliable dépliant de cartes postales éditées à l'occasion du " mariage du siècle ".
L'auteur explore le parcours créatif de la légendaire Mademoiselle Coco Chanel et de son successeur Karl Lagerfeld.
Quiconque a rêvé en observant les nuages dans le ciel ou le contour des terres sur une mappemonde sait que l'imagination conduit parfois à y percevoir des animaux, des personnages ou des visages.
Disparu en 2005 à l’âge de 61ans, Jean-Pierre Pincemin est sans doute l’un des plus grands peintres abstraits français de sa génération.
Cet ouvrage offre la quintessence du style Dior, depuis les premières créations de Christian Dior en 1947, puis celles de ses successeurs Yves Saint Laurent et John Galliano jusqu'aux modèles contemporains magnifiés par les photographies de Patrick Demarchelier.
L'ouvrage décrypte l'évolution de la photographie depuis les années 1960 et donne les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui, depuis quelques années, envahit galeries et musées d'art contemporain tout en faisant le succès populaire des grandes manifestations comme les Rencontres d'Arles ou le London-Photo.
Parcourant un corpus d'oeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose d'observer comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à l'affirmation progressive de l'art comme valeur.
La photographie de Mama Casset (1908-1992) représente un moment privilégié du sénégal. Elle saisit une bourgeoisie encore marquée par le faste où chaque détail est marqué d’élégance.
De jour comme de nuit, de 1954 à 1975, Depara photographie l’ambiance des bars-dancings et des clubs de Léopoldville (future Kinshasa) mais aussi les athlètes et les bandes de jeunes sapeurs. La mégapole est alors la ville d'Afrique d'où la musique se propage à travers le continent et le reste du monde.
Le catalogue Tomi Ungerer, inspirations et dialogues propose un parcours thématique de trois cents pièces où se côtoient oeuvres graphiques de Tomi Ungerer et chefs- d’oeuvre de l’histoire de l’art.
N'ayant jamais fait l'objet d'une étude monographique, le sculpteur Pierre Sabatier (1925-2003) a voué l'essentielle de sa carrière à l'édification d'un art monumental et collectif, en marge de tout circuit commercial.
L'édition en fac-similé de l'ouvrage de Le Corbusier, Une Maison Un Palais, intégralement enluminé par Louis Soutter, son cousin issu de germain, est un événement éditorial.
Toutes sortes d'images nous affectent au jour le jour : affiches, photographies, dessins, peintures, etc. Sous l'influence de leur effet esthétique ou cognitif immédiat nous prenons rarement le temps d'en examiner les origines, les présupposés, les sous-entendus.
Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes les plus renommés et les plus sollicités du Grand Siècle. Dessinateur et graveur ordinaire du roi, l’artiste joua un rôle déterminant dans le développement et le succès du pastel, ouvrant ainsi la voie aux peintres virtuoses qui l’illustreront au XVIIIe siècle : Perronneau et La Tour.
Dédié à l'actualité des chantiers menés en 2010/2011, ce numéro comporte un dossier complet sur les récentes restaurations parfois spectaculaires menées dans les établissements français à Rome, villa Médicis et Pieux Établissements (églises de la Trinité-des-Monts, Saint-Nicolas-des-Lorrains, Saint-Louis-des-Français, Saint-Charles-des-Bourguignons et...
Les projets éphémères réalisés par Daniel Buren pour le Centre Pompidou Metz sont aujourd’hui rassemblés au sein de l’espace plus pérenne qu’est le livre. Les trois expositions ont fait l’objet, pour cette publication, de commandes photographiques spécifiques, confiées à Eric Chenal et Rémi Villaggi.
Bruce Nauman est une des figures les plus importantes de l'art post-moderniste américain, par son indépendance d'esprit, les formes originales de sa création, ses recherches sur le langage, sa sensibilité ouverte aux problèmes de la communication, du rapport de l'oeuvre à celui qui en saisira le message, ainsi que son engagement existentiel pour la cause...
"Un peintre de la peinture" pour reprendre la formule d'Yves Michaud, qui déployait son travail dans de vastes cycles où les thèmes abordés se trouvaient discernés en fonction de leur adéquation à sa réflexion plastique. Dans cette perspective, rien ne relève de l'alibi.
L'exposition qui présente trois peintres majeurs des deux siècles derniers, William Turner, Claude Monet et Cy Twombly, s'attache à présenter leurs œuvres tardives et fait ressortir les liens historiques et artistiques entre eux.
L'oeuvre de Laurent Grasso tend vers une autre réalité, en se situant toujours à la limite entre réel et fiction. Son travail s'empare de la vidéo, de la sculpture, de la peinture, du dessin et du dispositif, mêlant sources documentaires, historiques et mythologiques à condition qu'elles contiennent un potentiel esthétique et fictionnel.
Naturaliste et historien de l’art, Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville (1680-1765) fut aussi un grand collectionneur qui possédait plus de cinq cents dessins et de rares spécimens naturels.
L’exposition révèle la diversité, la continuité et la place particulière qu’occupe le dessin au sein de l’œuvre de Gerhard Richter, l’un des artistes les plus importants du XXe siècle.