Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Cet ouvrage crée un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie en évoquant une de ses expositions les plus célèbres : Les Peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, organisée en 1934. Exposition, où fut révélé l oe'oeuvre de Georges de La Tour, et qui a profondément renouvelé l'appréciation de l'art français du XVIIe S.
Rédigé par une universitaire spécialiste de la civilisation britannique, également formée aux beaux-arts, l'ouvrage propose l'analyse de quarante-et-une oeuvres de la peinture anglaise s'échelonnant du XVIIIème siècle à nos jours.
En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible.
Cet ouvrage exhaustif présente toutes les facettes d'un mouvement à la fois éclectique et parfaitement cohérent. Puisant aux sources les plus variées et riche d'une iconographie en partie inédite, Bauhaus est le fruit de la collaboration de plus d'une trentaine de spécialistes.
"Il me semble que quelque chose m'aurait manqué si, à part la couleur, je ne m'étais pas occupé aussi, à un moment de ma vie, des gravures et lithographies." Marc Chagall.
La revue de l'INHA, actualités de la recherche en histoire de l'Art. Dossiers : La Suisse, Période moderne.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France.
L'oeuvre de Jeff Wall apparaît comme l'expression d'une biographie intellectuelle, traversée par les grandes questions culturelles et sociales de ces trente dernières années. Elle démontre également qu'une création d'images photographiques, au présent, peut s'inscrire dans une continuité historique qui déborde la biographie de l'artiste.
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Oscar Wilde fit confier à Aubrey Beardsley les illustrations de la traduction anglaise de sa pièce de théatre Salomé (publiée en 1894), un choix qu'il regretta. Les illustrations d'Aubrey Beardsley, influencées par les gravures japonaises, l'art baroque et les préraphaélites, étaient troublantes et considérées comme décadentes.
Si la peinture a toujours exercé un ascendant sur les gens de lettres, les écrivains symbolistes ont nourri une véritable passion à son égard.
Né en 1938, Pierre Skira vit et travaille à Paris. Ce livre rassemble pour la première fois, en plus de deux cents illustrations en couleurs, le résultat de trente années d'une recherche patiente et obstinée '' figurative '' à l'ère du virtuel.
Catalogue d'exposition, Musée Dauphinois. Exposition prolongée jusqu'au 20 novembre 2005.
La rencontre de 230 chefs-d' oeuvre de la sculpture, sélectionnés parmi les collections des trois plus grands musées nationaux, le musée du Louvre, le musée d'Orsay et le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou.
Ouvrage de référence, richement illustré en couleur. Les textes et essais rédigés par les commissaires de l'exposition et l'ensemble du comité scientifique réunissent les plus grands spécialistes de la peinture vénitienne.
Pour la première fois, un livre rassemble l'ensemble des collections de l'extraordinaire musée de l'Histoire de France de Versailles.
Cet ouvrage se propose de lire les peintures qui, au cours des âges, ont recouvert la surface des murs des édifices.
Le Trésor de Liège illustre à ravir tous les aspects d'un trésor d'église et le présent ouvrage propose de découvrir ce miroir de l'art et de l'histoire du pays mosan.
La présente étude entend montrer comment l'art roman est peu à peu devenu un objet de connaissance - et l'un des plus riches que le passé pouvait offrir à l'investigation moderne.
Chefs-d'oeuvre du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, ce catalogue présente les trésors fabuleux, collectionnés par Catherine La Grande (1729-1796)...
Créateur inspiré du siècle des Lumières, bâtisseur visionnaire, utopiste et écrivain d'inspiration maçonnique, l'architecte Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) exerça d'abord son art avec succès comme ingénieur et dans le domaine privé sous le règne de Louis XV.
Il y est question de l'anti-aventure liée au mythe de la liberté de nos sociétés. Comment se sentir libre lorsque la société nous impose ce choix de la liberté obligatoire. Nous ne l'avons pas choisi mais nous avons tous à nous construire, cest-à-dire à être soi malgré soi. Il en résulte ce sentiment d'être cause de nous-même, d'être fondateur de...
Cet ouvrage de référence aborde pour la première fois la question des liens entre Art nouveau et XVIIIe siècle, illustrée par des pièces issues de grandes collections mondiales.
Rouvrant le ' dossier Corrège ', Eugenio Riccòmini révèle un virtuose en pleine adéquation avec la ' grande saison ' de l'Italie de la Renaissance.
Le XVIe siècle européen voit la Renaissance triompher d'un bout à l'autre de l'Europe.
Erudit, exhaustif et tenant compte des dernières recherches, ce livre au style enlevé se présente à la fois sous la forme d'une monographie détaillée et d'un ouvrage critique.
Antonio Francisco Lisboa est l'auteur d'une oeuvre sculpturale magistrale, sans égale en Amérique latine. Sa seule statuaire sacrée réunit plus d'une centaine de pièces, sans compter les autels, le mobilier, les tracés d'églises et l'ornementation des façades, élaborés dans ses ateliers.
Jean-Michel Alberola réunit dans son oeuvre, figuration et abstraction, selon une approche conceptuelle. Ses personnages sont emblématiques d'une réflexion que l'artiste porte sur les pouvoirs de l'image et sur la puissance du regard
Réédition. Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIème et XIIème siècles des églises françaises.
Baltard, c'est l'architecte des Halles, ce ''Ventre de Paris'' si fortement décrit par Zola. A la redécouverte ainsi proposée de Victor Baltard, l'auteur a tenu à joindre celle du père de l'architecte, Louis-Pierre Baltard (1764 - 1846). Lui aussi architecte, mais encore dessinateur, peintre, graveur, écrivain, pédagogue et l'un des principaux théoriciens...
Carnets d'études n°3. Le catalogue de l'exposition présente un ensemble de vingt-huit dessins inédits de Gustave Moreau, conservés dans une collection particulière.
L'art moderne est un plaisir pour les yeux, mais la complexité de ses thèmes et de ses compositions peut intimider, voire dérouter, le spectateur.
Véritable flânerie à travers l'extrême richesse de ses collections, cet ouvrage invite à la découverte d'un Louvre un peu particulier, qui raconte Paris au fil des oeuvres.
Nantais d'origine, le peintre, élève de Louis Lamothe puis de Hippolyte Flandrin, Jacques, dit James Tissot (1836-1902) n'a fait l'objet d'aucune étude d'envergure en France depuis 1985, au Petit Palais, à Paris.
Portraits, paysages, natures mortes permettent aujourd'hui de découvrir les chefs-d' oeuvre méconnus d'un artiste qui s'est obstinément maintenu en marge et dont la seule ambition semble avoir été, selon le mot de Pierre Rosenberg, la '' justesse du regard ''.
Cet album réunit soixante-treize oeuvres ou groupes d' oeuvres acquis par le musée national du Moyen Âge au cours des dix dernières années, sous la direction de Viviane Huchard. Il offre ainsi un panorama très divers et souvent inédit des arts médiévaux.
Dans le deuxième numéro de l'année 2004 est présentée une sélection des travaux les plus significatifs menés dans lannée en matière de restauration et de conservation, ainsi que lactualité de la recherche dans les domaines scientifique et technique.
Confrontés à de rares documents d'archives (des photos de Paul-Emile Victor à celles de Claude Lévi-Strauss, en passant par la collection de peintures sur écorce aborigènes de Karel Kupka), masques, sculptures, objets et parures retrouvent leur fonction originelle, sans rien perdre de leur envoûtante beauté.
Si le sauvetage de l'hôtel de Guénégaud est emblématique des actions lancées sous le ministère Malraux, avec son mélange d'enthousiasme et de volonté, celui de Mongelas est marqué par la rigueur scientifique. On suit le travail des scientifiques, fouillant les archives comme le sol, grattant les murs et cherchant la couleur d'origine des fenêtres...
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue anglais/français. Pat Andrea a réalisé pour cette édition 49 tableaux qui mêlent gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains, collages, feuille d'or et d'argent.
"La qualité la plus frappante des arts primitifs, commune à tous, est leur intense vitalité. C'est quelque chose que les gens ont fait en réponse directe et immédiate à la vie", ainsi s'exprimait le sculpteur Henry Moore en 1941.
Une redécouverte du théoricien Sandrart à travers son analyse de la Teutsche Academie dans sa recherche des fondements de la peinture.
Les Cahiers d'Art, cet intitulé sert d'enseigne pendant un demi-siècle à une maison d'éditions fondée par Christian Zervos à Saint-Germain-des-Prés. Les Cahiers d'Art sont devenus aujourd'hui le musée Zervos, dont la collection constitue une précieuse anthologie de l'art du XXème siècle.