Depuis 1750, comme aucun autre musée d'Europe, et parce qu'il a été le premier musée d'art contemporain dès 1818, il a provoqué l'enthousiasme et le dépit, la fierté et le mépris, l'ambition et l'indignation... Et depuis plus de deux siècles et demi, son histoire n'a pas cessé d'être passionnée et passionnante.
A partir des années 1850, la diffusion commerciale des reproductions photographiques d' oeuvres d'art joue un rôle essentiel dans l'histoire du goût. L'étude du genre, longtemps négligée par les historiens, se révèle d'une grande richesse.
L'exposition est composée d'un ensemble de 80 peintures, sculptures et objets d'art, avec pour fil conducteur la représentation de l'homme et de sa place dans le monde. Le portrait y occupe une place centrale, avec un ensemble éblouissant de chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Catalogue d'exposition. Rouen, Musée des Beaux-arts : Miroir du temps. Du 19...
Fruit de recherches récentes, ce catalogue apporte un éclairage nouveau et inhabituel sur un moment foisonnant qui vit l'éclatement des frontières et des hiérarchies entre les arts, préparant la voie au XXe siècle.
Tristan Tzara s'est passionné pour les arts africains et océanien, il fut ultérieurement reconnu comme l'un des rares connaisseurs des arts dits primitifs et constitua une précieuse collection tout en donnant sporadiquement de brefs essais sur le sujet.
La Galerie de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne est digne d'autres grandes collections européennes comme la Pinacoteca di Brera de Milan ou la Galleria dell'Academia de Venise.
L'une des manières de mesurer la force de l'art est de lire les grands textes qu'il a suscités à toutes les époques.
Perspective, La revue de l'INHA, souhaite informer la communauté scientifique de l'actualité de la recherche en histoire de l'art. La revue se donne pour but de diffuser à l'extérieur les acquis de la recherche en France et de faire connaître les méthodes mises en oeuvre dans d'autres pays, en stimulant la...
Trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par le bleu, le rose et l'or - trois couleurs définies par l'artiste comme étant complémentaires et essentielles à son travail.
Fondé sur de nombreux exemples et témoignages, cet ouvrage se veut une plongée dans l'atelier de Rembrandt.
La Sorbonne possède des oeuvres d'art des XVIIe et XIXe siècles d'une qualité rare. Sous la plume des meilleurs spécialistes en ces domaines et superbement illustré, cet ouvrage propose un panorama riche et inédit des peintures, des sculptures et de l'architecture (François Girardon, Pierre Puvis de Chavannes, Philippe de Champaigne ).
Nous voulons montrer, dans cette belle monographie, la richesse et la puissance de la création exceptionnelle de Louis Soutter dont l'univers obéit à la logique du rêve et du fantasme, et contribuer ainsi à faire reconnaître en lui ce très grand artiste du 20e siècle.
Présentation d'objets appartenant aux collections recueillies aux XVIIe et XVIIIe siècles par des explorateurs, des officiers, des commerçants et des missionnaires en poste en Nouvelle-France et en Louisane. Ces objets sont représentatifs des premières nations du Canada et des Indiens des Etats-Unis.
Fateful Encounter is the catalogue to an exhibition in which Camille and Rodin once more come face to face. Its an illuminating joint appraisal of their work with each represented by an equal number of pieces of similar importance.
Le chef-d' oeuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi
Au XIXe siècle, le créateur s'isole et l'objet de son inspiration prétend à une nouvelle forme de reconnaissance. Des historiens de l'art s'interrogent sur l'effacement du mythe de Pygmalion au profit d'un processus d'idéalisation. Modèles et interprètes deviennent ainsi des objets artistiques à part entière.
A l'occasion du centenaire de la naissance d'un sculpteur représentatif du style des années 1950 : visions curvilignes et évocations sensuelles dans des pièces en céramique, soit uniques, soit produites en séries, en particulier pour Primavera, l'atelier du Printemps.
Inédit y compris dans sa langue de rédaction, l'italien, l'ouvrage de Franco et Stefano Borsi annonce sa forme dès le titre en proposant une biographie intellectuelle de Leon Battista Alberti (1404-1472), érudit florentin, architecte et théoricien, généralement considéré comme l'un des protagonistes les plus importants de la Renaissance.
Extrait de l'introduction de Lise Duclaux. ''[...] L' oeuvre dessinée de Charles Natoire est la projection de sa personnalité et de ses goûts qui sont dans le sens des tendances nouvelles
Extrait de l'introduction de Louis-Antoine Prat. ''[...] Consacré pour la première fois à un artiste du XIXe siècle, ce cinquième numéro des Cahiers du Dessin Français diffère quelque peu de ceux qui l'ont précédé
Autour de trois grands thèmes, les paysages et natures mortes, les nus et les autoportraits, l'exposition présente l'oeuvre de cet artiste membre du groupe des nabis.
Le musée du Louvre possède une des plus importantes collections de dessins de Rembrandt van Rijn (1606-1669), ce grand maître hollandais qui ne fut pas seulement un extraordinaire peintre et aquafortiste, mais aussi un dessinateur hors pair dans les genres les plus divers.
Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) fut parmi les peintres les plus raffinés et des plus caractéristiques de l'époque victorienne.
A travers de ravissantes miniatures, mais aussi de plus larges dessins, le lecteur découvrira ces vues et images multiples du XVIIIe siècle. La diversité, la précision et la délicatesse des Van Blarenbergue firent d'eux d'authentiques ''reporters du XVIIIe siècle''.
Guide de référence essentiel, très visuel, Anatomie pour l'Artiste propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l'aide d'une centaine de dessins et de 250 photos
D'un orgueil et d'une ambition intellectuelle rarement vus chez une femme de cette époque, elle avait aussi la modestie qui sied à l'authentique philosophe...
Rares sont les artistes à avoir eu une relation aussi intense et prolongée que Camille Pissarro (1830-1903) et Paul Cézanne (1839-1906).
Le berceau d'Adam et Ève, planté en Éden, fut abondamment représenté dans la gravure du XVe au XVIIIe siècle. L'image est alors lieu de méditation, moyen de connaissance et source de délectation.
Coffret en 2 volumes : Le Petit Prince et Naissance d'un prince (carnet de dessins inédits d'Antoine de Saint-Exupéry, texte d'Alban Cerisier).
Ce catalogue qui regroupe 550 peintures des collections du musée Lambinet a pour vocation d'illustrer l'histoire de Versailles dans un hôtel du XVIIIe siècle. Les tableaux couvrent une large période qui va du XVe siècle à nos jours, avec comme points forts les XVIIIe et XIXe siècles.
Synthèse inédite dans l' oeuvre de Jacques Le Goff, fruit de plus de quarante années de fréquentation quotidienne de l'art médiéval et de ses images, cet ouvrage se propose de restituer le monde visuel du Moyen Âge.
Qu'est-ce que l'art primitif ? Est-il vraiment ''primitif'' ? Est-il vraiment de ''l'art''? Peut-on parler d'histoire de l'art à son sujet ? Quel rôle devrait-il jouer dans les musées, les galeries d'art et les foyers occidentaux ?
Le présent ouvrage s'intéresse à toutes les ''oeuvres-processus'' qui ont accompagné la réflexion de Philippe Jacquin-Ravot sur les systèmes et codes de représentation, autant de cycles exploratoires qui ont exigé de l'artiste une longue immersion dans le sujet.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de...
Lié indissociablement à l'idée du deuil, de la nuit, du désespoir, du combat titanesque entre le bien et le mal, entre la lumière et les ténèbres, le noir est vécu dans notre culture comme une couleur à la fois néfaste et fascinante.
Dans les rouleaux impériaux, le lecteur découvrira, avec la délectation que procurent les miniatures médiévales occidentales, une peinture aux couleurs vives, dans laquelle abondent les détails pittoresques.
Les réalisations et les productions de cette entreprise unique conduisent à parcourir trois cents ans d'activité qui nous rappellent que l'industrie peut, elle aussi, nous léguer un patrimoine.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XI, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1875, Salon des Refusés de 1875, Salon de 1876 et de 1877.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XII, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1878, 1879 et 1880.
''Cette exposition, la première jamais consacrée à l'abstraction lyrique seule, est dédiée aux acteurs de cette période. Ce sont avant tout les artistes, mais aussi les critiques, et les marchands d'art qui ont oeuvré ensemble avec un même enthousiasme, une même passion au sein d'un terrible no...
Ce premier catalogue raisonné de la collection du musée Calvet offre un parcours complet du XVe au XIXe siècle à travers les maîtres d'Anvers, Cologne, Bruxelles, Haarlem ou Amsterdam. Cet ouvrage analyse avec la plus grande précision cent soixante-six oeuvres reproduites pour la plupart en couleur.
Nicolae Grigorescu (1838-1907), est considéré dans son pays non seulement comme le plus important peintre mais aussi le chef de file de l'art moderne en Roumanie.
L'ouvrage entraîne le lecteur à la découverte tout à la fois d'un parcours artistique extraordinairement riche et varié dans ce musée dédié à l' oeuvre de Paul Klee et d'une réalisation architecturale de tout premier plan.
La diversité et la richesse des impressions parfois très contradictoires dont rend compte ce petit ouvrage enrichit le regard que l'on peut porter aujourd'hui sur les Nymphéas.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'à sa dernière exposition à la veille de la Première Guerre Mondiale, où brillaient les adeptes du cubisme, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant trente ans, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.