L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Exhibition details
The book addresses the artistic relationship between Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) and Hubert Robert (1733-1808) by studying their respective perspectives on nature. Exhibition details
Dans une approche anthropologique et culturelle, le catalogue lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle et propose un voyage dans le temps, au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique. Exhibition details
À la Renaissance, l'Europe se dote d'un système de représentation unique au monde. La perspective, le modelé, les dégradés de couleurs et d'ombres donnent l'illusion de la réalité. Sous forme de peintures et de gravures, cette technologie accompagne l'expansion de l'Occident à laquelle concourent, à l'époque moderne, navigateurs, missionnaires et marchands
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Exhibition details
Figure majeure de l'art du XXe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Exhibition details
Contemporary Pakistani-American artist Huma Bhabha shares Alberto Giacometti's belief that, since the earliest civilisations, ‘everything revolves around the human body’.
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Figure du modernisme architectural, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier (1887–1965), est l’un des plus célèbres architectes du XXe siècle, mais aussi l’un des plus controversés. À l’occasion des 60 ans de la mort du Corbusier, Beaux Arts Éditions revient sur l’architecte, son œuvre, le purisme dont il fait preuve, mais aussi sa fondation.
Devoted to French crafts, design and decorative arts, this publication showcases the diversity, creativity, relevance and sustainability of the arts and crafts, manufacturers, workshops and luxury houses, and their connections with contemporary artistic creation.
The book explores the many facets of Slavko Kopač (1913–1995), a French-Croatian painter, sculptor and ceramist who maintained close ties with Surrealism, Informal Art and Art Brut.
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Exhibition details
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes. Exhibition details
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique. Détails de l'exposition
Ce beau livre du photographe et cinéaste Vincent Munier accompagne la sortie du film «Le Chant des forêts».
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
Le Danois Troels Wörsel (1950-2018), est une figure de la peinture contemporaine européenne. Installé à Cologne à partir des années 1970, il y côtoie Gerhard Richter et s’affirme par une pratique qui conjugue rigueur analytique et expérimentations inattendues. En 2007, il a représenté le Danemark à la 52e Biennale de Venise.
La figure du faussaire est complexe et ambivalente. L'exposition explore le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Exhibition details
Depuis 10 ans, sous l’égide du ministère de la Culture, des acteurs de l’immobilier s’engagent à commander et installer une œuvre d’art d’un artiste vivant de la scène française au cœur de leurs projets immobiliers, qu’ils soient neufs ou réhabilités.
Based on Philip Guston's drawings inspired by Philip Roth's book Our Gang, the catalog highlights the links between Guston's painting and the satirical, caricatural verve of his drawings inspired by President Nixon and his administration. See exhibition details
More than a century of exchanges, encounters and relations between the cities of Aden and Marseille is traced through rare works and archival documents from the Louvre Museum, as well as other prestigious international collections. Exhibition details
Conçue autour des dessins réalisés par Philip Guston (1913-1980) en écho au livre de Philip Roth : Our gang, le catalogue met en lumière les liens de la peinture de Guston avec la verve satirique, caricaturale de ses dessins inspirés par le Président Nixon et son administration. See exhibition details
En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d'un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.
Ce livre explore l'univers fascinant de Ito Jakuchu (1716-1800), un artiste emblématique de la période Edo et de l'art japonais, dont les oeuvres forcent l'admiration par la richesse éblouissante de leur composition, la précision et la minutie saisissantes des moindres détails, sans oublier leur profondeur spirituelle, influencée par le bouddhisme Zen.
Créée en 1955 par l'artiste néerlandais Dick Bruna dans une série de livres pour enfants, Miffy est une petite lapine fictive. Miffy et les artistes propose au jeune public, une immersion douce et colorée dans le monde de l'art à travers une sélection de chefs-d'oeuvre.
Une présentation inédite de la redécouverte de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) par les peintres français du XVIIIe siècle. Exhibition details
Ce Hors série revient sur la carrière exceptionnelle de l'artiste allemand Gerhard Richter (né en 1932), les différentes séries et phases de son travail, révélant leurs contradictions et connections, leurs continuités et ruptures ; et montre comment le peintre oscille sans cesse entre peinture figurative et peinture abstraite sans jamais renier l’une ou...
La réouverture du musée Bonnat-Helleu, 14 ans après sa fermeture, prend l’allure d’un événement majeur pour Bayonne bien sûr, mais aussi pour toute la région Sud-Ouest.
Bruno Sassarone reveals an abstract and radical Paris. Playing with the effects of light and shadow, his photographs offer a new vision that transforms the way we see the city.
Entre le raffinement de l'école de Fontainebleau et le grand goût de Richelieu, la peinture française des années 1590-1620 fut longtemps mal comprise par l'histoire de l'art.
À travers une sélection de poèmes de Baudelaire, illustrés par Matisse, ce fac-similé grand format rend hommage au peintre et au poète.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
The German painter Matthias Grünewald (c. 1480–1528) remains one of the most enigmatic figures of the Renaissance, his artistic identity defined by stylistic complexity and historical obscurity.
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l’art de Frida Kahlo, où s’affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
Les gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) font sans aucun doute partie des œuvres les plus célèbres, les plus influentes et les plus commentées de l’histoire de l’art.
L'iconographie de saint Georges est fascinante, pour sa diffusion dans le monde chrétien - oriental puis occidental- comme pour sa plasticité extrême, son inventivité figurative toujours renouvelée.
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
Nul doute que ce livre aura sa place dans les bibliothèques de tous les joailliers et bijoutiers, des historiens des arts décoratifs, et tout simplement de tous les amoureux de la mer qui livre son trésor parcimonieusement.
La grande majorité des dessins de Charles Le Brun, issus en droite ligne du Cabinet du Roi, est conservée au musée du Louvre. On doit cet ensemble inégalable de trois mille feuilles à l'inimitié de Louvois qui, à la mort du Premier Peintre, a fait saisir toutes les œuvres qui se trouvaient dans ses ateliers.
"C’est l’histoire d’une femme d’aujourd’hui qui recherche une main d’autrefois. La main droite d’un écrivain, Frédéric Sauser, alias Blaise Cendrars, arrachée par la mitraille allemande, le 28 septembre 1915, au nord de la ferme de Navarin, en Champagne, dans le paysage lunaire et la terre toujours stigmatisée de la Grande Guerre."