Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa s'inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans qui ont pensé leur oeuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public.
Over the past thirty years, Lucia Bru (1970, Brussels) has developed a sculptural practice grounded in an experimental approach to materials – paper, crystal, porcelain, cement, and plaster – in which geometry and chance converge to form structures that are at once minimal and complex.
Le Château de Chantilly est l'un des joyaux du patrimoine français. Il est aussi l'oeuvre d'un homme au destin exceptionnel : Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils de Louis-Philippe. Ce guide riche d'une collection sans pareille est conçu comme un livre-objet pour garder le souvenir de ce lieu extraordinaire.
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine.
Un album photo ludique pour parcourir le monde à travers le regard du photographe Harry Gruyaert.
Harry Gruyaer fait pulser la ville par ses couleurs et sa lumière, de Tokyo à New York, de Paris à Moscou. Ses images combinent intensité chromatique, ombres nettes et rythmes urbains, tandis que les figures humaines se prêtent au théâtre de l'asphalte.
Cet ouvrage réunit 170 dessins français exceptionnels, tous issus de collections privées et pour la plupart inédits. De la Renaissance à la Révolution, Poussin, Watteau, Fragonard, David... autant de maîtres dont les esquisses, études et compositions dévoilent l'intimité de la création artistique. Un panorama rare et précieux, à travers tous les styles,...
Bien avant l'arrivée des Européens, et en à peine un siècle, les Incas bâtissent le plus vaste empire d'Amérique du Sud. Cette réussite impériale laisse toutefois une question en suspens : quels mécanismes ont permis une expansion et une richesse - matérielle, politique et symbolique - encore capable de nous émerveiller ?
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires.
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
À travers une riche sélection de costumes, portraits et objets, le catalogue retrace l’évolution des figures des amazones entre mythe et réalité, soulignant comment elles ont transformé les normes sociales et la mode, et incarné avec brio l’élégance, la force et la métamorphose du rôle des femmes. Exhibition details
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
Ce livre, dont l’édition originale est désormais épuisée, est le premier ouvrage en français sur Sheila Hicks, avant sa reconnaissance sur la scène internationale. Le texte, écrit par Monique Lévi-Strauss après sa rencontre avec Sheila Hicks à la fin des années 1960, témoigne d’une amitié et d’une passion commune autour des textiles et du fil.
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration. Exhibition details
Soulevant le voile doré des paysages d’une poésie sans pareille qu’il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Gellée, dit le Lorrain, pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle. Exhibition details
D’une grande richesse iconographique, ce catalogue présente le travail de l’architecte suisse Jean Tschumi (1904-1962) et permet de plonger dans les productions de cet homme ayant oeuvré pour l’architecture moderne européenne, notamment à travers l’élaboration du siège de Nestlé, à Vevey ou bien celui de l’Organisation mondiale de la Santé, à Genève.
Alors que la question de l’espace dans la peinture a suscité bon nombre d’études, celle du temps n’a été que rarement abordée. Mal connue, la production des artistes lombards de la Renaissance offre sur le sujet un champ d’observation et de réflexion particulièrement fructueux.
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Book preview
Bien avant l'arrivée des Européens, et en à peine un siècle, les Incas bâtissent le plus vaste empire d'Amérique du Sud. Cette réussite impériale laisse toutefois une question en suspens : quels mécanismes ont permis une expansion et une richesse - matérielle, politique et symbolique - encore capable de nous émerveiller ?
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. > See exhibition details
L’œuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l’artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. Exhibition details