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Foundation Carmignac, Porquerolles
La Belle et la Bête est un célèbre conte français, initialement publié en 1740 par Gabrielle de Villeneuve. Ce récit féérique et philosophique, inspiré d'un conte d'Apulée, explore des thèmes tels que le dépassement des apparences, les liens familiaux et les rivalités de pouvoir, tout en racontant une histoire de rédemption par l'amour.
Inspired by Joseph Rozé’s 2025 journey along the east coast of the United States, during which members of the public answered this simple question: ‘How do you imagine 2025?’, this artist’s book captures the pulse of an America on the brink of change…
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Exhibition details
Une exposition-dossier exceptionnelle autour de L’Atelier au mimosa, œuvre emblématique de Pierre Bonnard. Autour de ce tableau iconique est réuni un ensemble significatif de peintures, dessins et estampes mettant en lumière les thèmes de la fenêtre, du cadrage, de la couleur et de la pleine lumière. Détails de l'exposition
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique. Exhibition details
Regarded as one of the greatest colourists of the 20th century, Pierre Bonnard (1867–1947), through his nudes at their dressing tables, offers a vision of the world that is both enchanted and disenchanted. Exhibition details
The fascinating world of this creative duo, Anne and Patrick Poirier, whose works – conceived and created under a shared signature for over fifty years – have established their international reputation.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
L'ouvrage présente les dessins de la série graphique The Parade de Si Lewen (1918–2016), réalisée en 1950. Peu connu en Europe, cet artiste américain d’origine polonaise a marqué la scène artistique américaine de l’après-guerre avec une œuvre conjuguant dessins, peintures et collages.
Yiqing Yin, the first designer of Chinese origin to be awarded the French haute couture label, is a multi-disciplinary artist. At the crossroads of the arts, her evanescent sculptural works weave a dialogue between the fragility of the human being and the creative force of nature.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
The exhibition En toute modestie /Archipel Di Rosa (In all modesty / Di Rosa Archipelago) presented at the Musée International des Arts Modestes (International Museum of Modest Arts) is, in a way, the continuation and counterpoint of Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes organized a few months earlier by La Maison Rouge in Paris.
Presenting exclusively works from the Pinault Collection, the exhibition and its catalogue bring together a vast selection of pieces produced mainly between the 1980s and the present day, half of which are being exhibited for the first time by the Pinault Collection. The exhibition highlights François Pinault's passion for contemporary art that is...
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Exhibition details
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. See exhibition details
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Book preview Exhibition details
Un peuple de statues. La célébration sculptée des grands hommes (France 1801 - 2018). Dès l’aube du XIXe siècle, l’exemplarité attachée aux « grands hommes » et la volonté de populariser leur image furent à l’origine d’une entreprise de statuaire publique qui s’amplifia et se diversifia avec le temps.