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In the 19th century, whether out of friendship, admiration or loyalty, artists surrounded themselves with the works of their peers, amongst which drawings – intimate and personal objects – held a special place.
Au XIXe siècle, par amitié, admiration ou fidélité, les artistes s’entourèrent des œuvres de leurs confrères, parmi lesquelles les dessins, objets intimes et personnels, occupèrent une place de choix.
Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Séraphine Louis (1864-1942), dite Séraphine de Senlis, a développé une oeuvre singulière, où fleurs, arbres et fruits se déploient en visions fantastiques. Par l'expressivité de leur langage plastique et leur puissance chromatique, ces toiles inscrivent Séraphine Louis au coeur des expérimentations de la...
À l'occasion du bicentenaire de l'invention de la photographie, le Musée national d'art moderne, Centre Pompidou offre une plongée dans sa collection couvrant plus de 120 ans de production artistique.
Conçu dans les tumultes du Printemps des peuples, nourri de mythes germaniques, de théâtre grec et d'idées révolutionnaires, le Ring est bien plus qu'un monument de l'histoire de l'opéra. Dans ce projet d'une vie, Richard Wagner redéfinit le théâtre lyrique et invente, avec Bayreuth, de nouvelles façons de concevoir le spectacle et de réunir les arts.
L'exposition Bruxelles 1900, permet de redécouvrir la scène artistique foisonnante de la capitale belge dont l’influence marquera durablement les arts européens du tournant XXᵉ siècle.
The artist Prune Nourry shines a spotlight on eighteen visionary women – little-known or forgotten sculptors from the late 19th and early 20th centuries – in order to restore the place in history that has been denied to them.
Icons of Modern Art. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... In line with its series of exhibitions devoted to the great collectors who shaped the history of modern art, the Fondation Louis Vuitton is now paying tribute to a little-known yet visionary character : Gustave Fayet (1865-1925)....
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec l'exposition « Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur ».
Entre le catalogue d'exposition et la monographie, une plongée au coeur de l'architecture écoresponsable de l'atelier Perraudin, à la croisée des domaines de la construction, de l'écologie et de l'artisanat.
Le peintre iranien Esmaël Bahrani développe une peinture forte et singulière, nourrie par son histoire personnelle et par la mémoire de son pays natal. Sur des fonds de sable et de pigment, sous des aplats de noir profond, des corps surgissent, arrachés à l’oubli par le grattage, l’érosion.
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, le fils d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. > See exhibition details
The work of Germaine Richier (1902-1959) occupies a primordial and unique place in the history of twentieth century sculpture. Trained in the tradition of Rodin and Bourdelle, the artist asserted herself in 25 years as a profoundly original and radical artist.
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
Le catalogue rend hommage à l’œuvre gravé foisonnant et multiple de Pierre Gatier (1878-1944). Un artiste en prise avec l’Histoire (la Belle Époque, la Première Guerre mondiale…) mais aussi un artisan passionné qui parvint à révéler toutes les potentialités expressives des différents procédés de gravure qu’il aborda. > See exhibition details
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
The photographs in this catalogue are drawn from the holdings of the Musée Cantini, the [mac] and the municipal holdings of the City of Marseille, and cover a broad period from the avant-gardes of the early 1930s to the contemporary approaches of the 2000s.
Les expositions sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • See exhibition details
Catalogue de l'exposition inaugurale du MOCO (Montpellier Contemporain), consacrée à la présentation inédite d'une sélection d'oeuvres majeures issues de la collection Ishikawa, initiée en 2011 par l'entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa.
Il y a 2 700 ans, la région littorale de l’Europe celtique située entre le Cap Couronne à l’ouest de Marseille et le Cap de Creus en Catalogne voit débuter une période inédite de son histoire. Agde grecque : un récit de près d’un millier d’années, de la fin de l’Âge du Bronze jusqu’à la romanisation.
La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Exhibition details
The exhibition aims to revisit this idealising vision of the figure of the self-taught artist in the history of contemporary art in an attempt to grasp what actually happens when artists learn by themselves.