Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

À travers un siècle d'oeuvres, provenant des plus grandes collections internationales, l'exposition, présentée au musée Marmottan puis au musée de Grenoble, interroge cette relation sans cesse renouvelée entre paysage et histoire. Exhibition details
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée.
Ce journal présente l'oeuvre de Paul Cezanne (1839-1906) au regard de son héritage artistique, dans un dialogue constant, synthétique et inédit avec les oeuvres d'artistes du XIXe siècle à nos jours.
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Exhibition details
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
Au prisme du vêtement, l'essai de Marie Baret traverse l'histoire des maisons closes, qui fait écho à celle de la société, et retrace l'évolution des moeurs et de la représentation de la femme, notamment les prostituées.
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
À l'occasion de l'exposition « Cezanne et nous », Beaux Arts Éditions revient sur la carrière de ce grand maître de la peinture, explique pourquoi son oeuvre est une référence majeure pour les avant-gardes du XXe siècle, tout en continuant à structurer notre regard moderne.
Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, le catalogue retrace la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui.
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique.
A travers des oeuvres d'Edouard Manet, de William Bouguereau, de Gustave Moreau, d'Arnold Böcklin, d'Antoine Bourdelle et de Pierre Bonnard, cet ouvrage explore les multiples visages de la mythologie dans les collections du musée d'Orsay.
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.
Les galeries d'art intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au coeur de cet ouvrage. Cinq spécialistes - historiennes, historiennes de l'art et économistes - s'appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIXe siècle à nos jours.
Ces dernières années, le fil est plus que jamais sur le devant de la scène de l'art contemporain. Qu'il soit cousu, brodé, tissé, tufté, tricoté, crocheté ou encore noué, il inspire de nombreux artistes.
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Proportion, structure, équilibre... Paru en 1925, ce Carnet aussi ludique que stimulant, illustré de nombreux dessins et croquis, nous donne accès à la quintessence de la vision et de l'enseignement de Paul Klee (1879-1940).
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Exhibition details
Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, a consacré l’essentiel de son travail artistique à analyser les fondements de la peinture.
Cette sélection de "dessins merveilleux" est issue du vaste fonds de dessins anciens des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, dont l'école néerlandaise est incontestablement le sommet.
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
Paris, 14 juillet 1939. Si le coeur est à la fête pour de nombreux Français, comme des touristes étrangers, venus à Paris visiter le musée du Louvre, d'autres s'inquiètent. Jacques Jaujard est de ceux-là. Le directeur du musée prend la mesure de la menace qui gronde. La France risque d'entrer en guerre prochainement contre l'Allemagne. Il faut protéger...
Henri Storck (1907-1999) est l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les "peintres ostendais": Ensor, Spilliaert et Permeke.