Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Une mise en lumière d'un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps.
Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, Eva Gonzalès n’a encore jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure. L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical, saisi dans son quotidien bourgeois.
Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image.
Marie-Caroline, duchesse de Berry, est l'une des figures les plus fascinantes du XIXe siècle. Par son parcours exceptionnel, la duchesse de Berry incarne à la fois la survivance de la monarchie et la modernité, dans une époque où les femmes étaient largement exclues du champ politique.
Au fil des quelque 360 lettres, télégrammes, câbles ou pneumatiques échangés entre Mary Cassatt et Paul Durand-Ruel et ses fils, se dévoilent les relations profondes et constructives entre l'artiste et son marchand.
À l'occasion du centenaire de la disparition de Mary Cassatt (1844-1926), le musée d'Orsay, en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, organise la première grande rétrospective consacrée à l'artiste dans un musée national en France.
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée à la fin du XVIIIe siècle.
Le musée national d’Art médiéval de Korça abrite l’une des plus importantes collections d’art byzantin et post-byzantin, avec plus de 6 000 icônes. Ses chefs-d’œuvre offrent un bel aperçu de ce fonds, éclairés dans cet ouvrage au regard des dernières avancées de la recherche. Exhibition details
Monet à l'Orangerie ? Chaque passionné de l'oeuvre de ce peintre sait, bien sûr, qu'il est chez lui dans ce temple des Nymphéas, cette « chapelle Sixtine de l'Impressionnisme », disait André Masson. Pourtant cette exposition diffère de celles que nous avons connues. Exhibition details
L'ouvrage met à l'honneur l'extraordinaire collection d'oeuvres de Claude Monet (1840-1926) conservées par les musées d'Orsay et de l'Orangerie.
The book showcases the extraordinary collection of works by Claude Monet (1840–1926) held by the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Exhibition details
Le catalogue met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Exhibition details
De la presse grand public aux cimaises muséales, le 9e art a gagné en reconnaissance, en reflétant avec ironie notre société, notamment sur le thème universel de l'argent.
Il catalogo ci invita a riscoprire le molteplici sfaccettature dell'universo creativo di Picasso, sottolineando la profonda influenza che le sue radici culturali, familiari e mediterranee hanno esercitato sulla sua opera nel corso della sua vita.
Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. See exhibition details
Le catalogue présente un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Inclassable, Raymond Moretti (1931-2005) a marqué le paysage artistique du XXᵉ siècle par une production foisonnante, à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’affiche.
Faisant dialoguer images d’archives, objets patrimoniaux et création contemporaine, cet ouvrage propose un aller-retour entre passé et présent, France et Bénin, sujet et objet et invite au partage des regards.
À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, le catalogue propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Exhibition details