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Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Détails de l'exposition
Ce hors série revient sur l’histoire et la place centrale qu’occupe le sultanat mamlouk au cœur du monde arabe et explore les trésors de leur production artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui connait alors un grand essor.
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Pierrette Bloch (1928-2017) est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Détails de l'exposition
L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Etienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques. Détails de l'exposition
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
Le Centre Pompidou investit le Tripostal, l’un des lieux des plus emblématiques de la vie culturelle lilloise
Entre 1931 et 1933, la « mission ethnographique et linguistique Dakar-Djibouti » traversa 14 pays africains. Conduite par l'ethnologue français Marcel Griaule, elle éprouva de nouvelles méthodes d'enquêtes ethnographiques et de collectes.
Autant que la peinture ou la sculpture, la danse s'invente aussi par le dessin. Qu'il soit un outil de création chorégraphique, de transmission d'une chorégraphie à des interprètes ou d'enseignement, qu'il serve à diffuser voire à préserver la trace d'une chorégraphie, le dessin est une pratique depuis longtemps liée à la danse.
As much as painting or sculpture, dance is also invented through drawing. Whether it's a tool for choreographic creation, for transmitting choreography to dancers or for teaching.
Première artiste à être célébrée de son vivant au Musée national d’art moderne de Paris et par le monde littéraire, unique femme exposée au MoMA, à New York, en 1959, l’année de sa mort, parmi 23 noms dont Bacon, Dubuffet, Giacometti ou Pollock, la sculptrice Germaine Richier est aussi une pionnière dans l’histoire de l’art sacré.
Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d’œuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
Valérie Belin (née en 1964) brouille les pistes entre réel et virtuel, nature et artifice, objets inanimés et êtres vivants, présence et absence, hyperréalisme et métaphore. Détails de l'exposition
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Détails de l'exposition
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle. Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de...
Une redécouverte de la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et une mise en lumière de la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle. Détails de l'exposition
Germaine Richier, première femme à exposer en 1956 au musée d'Art moderne de Paris, est une figure marquante de la sculpture moderne, avec des œuvres présentes dans les musées les plus prestigieux du monde, comme le Centre Pompidou, le MoMA ou la Tate Modern.
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. Voir détails de l'exposition
Ce livre est l'occasion de retracer l'histoire de l'association et de l'évolution des collections d'Etat gérées par le Musée national d'art moderne. Il présente aussi un panorama de la philanthropie dans le domaine des arts au XXe siècle.
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Détails de l'exposition
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.