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For over thirty years, Djamel Tatah has been exploring the human condition through paintings and prints in which the repetition and transformation of figures serve as the driving force behind a reflection on solitude, memory and exile.
L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réunissent des oeuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, tout en présentant certaines autres, inédites. Ils invitent également à interroger la signification du rêve américain et la construction du mythe de l'Amérique.
La présentation s’inspire des comportements des grands perturbateurs que les anthropologues appellent « tricksters ». Présents dans les mythes de toutes les civilisations, ces pitres rusés, coquins ou savants moqueurs, ont pour rôle de délivrer la communauté de conventions étouffantes et de relativiser les certitudes.
The Belgian artist Edith Dekyndt (b. Ypres, Belgium, 1960; lives and works in Brussels) trains her attention on the forces quietly at work in our ever more rapidly changing world.
Alexandre Lenoir is a French painter who graduated from the Beaux-Arts de Paris in 2017. He paints lush, mysterious landscapes on a grand scale, with monumental canvases that straddle the line between figuration and abstraction.
Ce catalogue présente l’univers fascinant de l’artiste argentin Leandro Erlich, reconnu internationalement pour ses installations immersives qui explorent avec humour et subtilité notre rapport à l’espace, à l’image et à la réalité.
A graduate of the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris in 2009, Marine Wallon belongs to the renewal of contemporary painting, of which she is now one of the leading figures.
Romain Froquet, born in 1982, builds his body of work by blending abstract art, urban art and ethnic influences. He develops his artistic practice around flows, connections and movements, drawing curved lines. He is also a master of colour, introducing it into his works in a vibrant and striking manner.
Leandro Erlich est l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale, reconnu pour ses installations spectaculaires qui défient notre perception du réel. Ludique, accessible et intelligent, son travail brouille les frontières entre réalité et fiction, invitant chacun à remettre en question ce qu'il voit.
The book invites readers to discover David Hockney’s diverse forms of expression. Alongside his 90-metre-long frieze, inspired by the Bayeux Tapestry, ten new paintings – five portraits and five still lifes – trace the artist’s engagement with time, perspective and art history, and reflect his constant call to see with both eyes and to consider how...
Roses & Pivoines met en regard des œuvres du célèbre Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), dont l'Impératrice Joséphine avait fait son peintre attitré dans ce domaine, et les créations de Thilo Westermann, artiste contemporain allemand. Exhibition details
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Exhibition details
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Publié à l'occasion des 400 ans de la Marine, ce catalogue retrace quatre siècles de création consacrée au monde naval et révèle le rôle décisif des peintres dans la construction de l'imaginaire maritime français. Exhibition details
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Issue d’un cycle de discussions autour de la place croissante de la poésie dans les pratiques artistiques contemporaines, l'exposition Des mots et des mondes envisage l’écriture comme un matériau plastique à part entière.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Alongside the group exhibition “Clair-obscur”, Laura Lamiel takes over the 24 display windows of the Passage de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, curated by Alexandra Bordes. The title “ça fait un bruit d’ailes, de feuilles, de sable”, borrowed from Beckett’s Waiting for Godot, sets the sensory and poetic tone of this installation.
Les Recettes de cuisine des artistes des Beaux-Arts, c’est le livre des recettes de famille, des inventions, du concept, de l’esthétique et de la poésie.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
For the first time, Annette Messager’s work is examined through the lens of animality. Although animals have been a constant feature of her work since the 1970s, they have never before been the subject of such an in-depth exploration. Here, the animal world becomes a mirror of human passions and impulses: they resemble us, parody us, and reveal us.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Figure majeure et singulière de l'art urbain contemporain, OX développe depuis plus de quarante ans une oeuvre rigoureuse, ludique et profondément réfléchie, à la croisée de la peinture, de l'affichage et de l'intervention in situ.
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Exhibition details
A vibrant art book reflecting the unique vision of a passionate philanthropist, collector, and entrepreneur. Garance Primat unveils a selection of works drawn from the heart of her aesthetic and spiritual journey.
À l'occasion du salon Drawing Now, première foire d'art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, Beaux Arts Éditions publie un nouvel opus en collaboration avec Art Faber sur la représentation du travail, de l'entreprise et plus globalement des mondes économiques dans le dessin.
A major exhibition dedicated to the work of Henry Taylor. A former psychiatric nurse, he produces expressive paintings centred on the Black community, ranging from hospital patients to popular icons.
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Alt Går Bra / Tout Va Bien is the name of the artist collective formed by Agnes Nedregård and Branko Boero Imwinkelried — a name that resonates above all as a maxim for contemporary art.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
Réédité pour coïncider avec une rétrospective de la photographe au Grand Palais, Sœurs, Saintes et Sybilles rend hommage à la sœur de Nan Goldin, Barbara, et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
A reflection on the theme of light and shadow in modern and contemporary art: the materiality of light and the shadowed realms of the unconscious transform our relationship with the visible and the invisible, creating a new visual language that transcends the centuries. Exhibition details
Création originale des Beaux-Artsde Paris, cette collection de Cahiers d'artistes fait appel au talent des professeurs artistes de l'École. Chaque album est composé d'oeuvres grand format à colorier et est introduit par un entretien d'une critique d'art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à...
Steffani Jemison is an artist and writer based in Brooklyn, New York. Her practice examines the relationships between body, memory, and history, and engages with U.S. culture, vernacular language, as well as the spheres of the private, the social, and the political, through various forms of narrative and temporality.
This is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin's work as a filmmaker. Accompanying the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Meriem Bennani explores communal living and the individual’s place within the community. In chorus, as soloists, in unison or responding to one another, these flip-flops evoke individuals in a moving crowd, at a demonstration, in a stadium or during a dakka marrakchia, a traditional Moroccan musical ceremony.
For 25 years, the Marcel Duchamp Prize has aimed to promote contemporary French artists or artists residing in France in the field of plastic and visual arts. Selected by a jury of collectors, the four nominated artists are invited to exhibit their new projects at the Musée d'Art Moderne in Paris at the end of September.
The most comprehensive book to date on contemporary artist Friedrich Kunath
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition