Ce catalogue étudie la façon dont le XIXe siècle marqué par d'importants progrès technologiques et la constitution de grandes collections s'est inspiré du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des œuvres composites et des faux.
Peignes de l'Afrique de l'Ouest : une centaine de pièces sublimes d'une collection privée exceptionnelle. Un hommage à l'art et à la beauté.
This book presents all of Toulouse-Lautrec's restored posters, comparing them with the work of other renowned poster artists such as Jules Chéret and Alfons Mucha.
L'attrait pour les multiples expressions du goût et de la créativité des commerçants du XVIIe au XIXe siècle, a présidé à la constitution de la brillante collection présentée dans cet ouvrage.
Die Glasmalereien der Ariana Sammlung datieren von 1140 bis 2007 und stammen hauptsächlich aus der Schweiz sowie aus angrenzenden Gebieten.
L'univers du design pour enfant, à partir d’une sélection d’oeuvres issues des collections nationales, objets de mobilier, jouets, objets décoratifs et livres illustrés.
Il catalogo ci invita a riscoprire le molteplici sfaccettature dell'universo creativo di Picasso, sottolineando la profonda influenza che le sue radici culturali, familiari e mediterranee hanno esercitato sulla sua opera nel corso della sua vita.
Le musée de Picardie a récemment acquis un spectaculaire antependium réalisé à Amiens au XVIIe siècle. L’exposition, organisée autour de cette insigne pièce de textile, témoigne de la virtuosité des Ursulines dans l’art de la broderie.
Beaux Arts Éditions revient sur le dialogue inédit entre le patrimoine historique d’Avignon et la vision contemporaine et poétique d’Othoniel, utilisant des matériaux emblématiques comme le verre de Murano, les briques, l’aquarelle, etc.
La maison Fragonard ouvre un nouveau musée au cœur d'Arles, dédié à la mode et au costume faisant écho au Musée Provençal du costume et du bijou de Grasse qui abrite les collections d'Hélène Costa depuis 1997.
Claire Vasarely, a life in colour is the first retrospective dedicated to Claire Vasarely (born Klára Spinner, 1909-1990).
Die Entwicklung des Designs und das Erbe der Jahre 1900 bis 1930, sowie der Dialog mit Einzelstücken im Geiste eines Picasso, bringen eine Produktpalette hervor, die von einer ungeahnten Kreativität geprägt ist.
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
L'ouvrage met à l'honneur l'un des fleurons du vitrail français, la Sainte-Chapelle de Vincennes, en retraçant son histoire et sa récente restauration, à travers des textes de spécialistes et des photos exceptionnelles.
Deux femmes, l'une peintre australienne, Anne Dangar, et l'autre céramiste française, Jacqueline Lerat. Deux femmes artistes majeures du XXe siècle qui ont entretenu une correspondance pendant une décennie.
Une grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XXe siècle. Exhibition details
Yiqing Yin, the first designer of Chinese origin to be awarded the French haute couture label, is a multi-disciplinary artist. At the crossroads of the arts, her evanescent sculptural works weave a dialogue between the fragility of the human being and the creative force of nature.
Le catalogue présente les coulisses des préparatifs de la fastueuse cérémonie du Dernier Sacre français. Le 16 septembre 1824, le roi Louis XVIII s'éteignait. Le sacre de son successeur Charles X a lieu huit mois plus tard, le 29 mai 1825, à Reims.
Pour la première et unique fois en France, seize tapisseries contemporaines majestueuses dessinées par des artistes danois investissent le Grand Palais. Une rencontre entre tradition et création, où matières et couleurs révèlent toute la richesse d’un savoir-faire d’exception.
La mosaïque, comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale lors de son retour en France en 1949 à Vence. Exhibition details
Curieux de tout et porté par le vif désir de parcourir le monde, Hervé Di Rosa a toujours, où qu'il se soit installé, travaillé avec les artisans locaux. Ceux qui, partout dans le monde, savent actualiser leur savoir-faire à chaque génération, pour créer des oeuvres destinées aux lieux qui les voient naître, aux gens qui y vivent. Exhibition details
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Exhibition details
L'ambition du beau retrace l'histoire de la Ville de Saint-Etienne à travers le design et l'émergence des modèles esthétiques, depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940. Exhibition details
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
L'ouvrage offre une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Géo De Vlamynck (1897-1980), peintre, fresquiste, cartonnier de vitraux, ensemblier-décorateur et enseignant.
Le Petit Palais dévoile la diversité et l’ampleur de sa collection de dessins de bijoux, couvrant plus d’un siècle de création, de la seconde moitié du XIXe au milieu du XXe siècle.
In 2024, the HermèsFoundation entrusted the sponsorship of its artist residency programme to exhibition curator Gaël Charbau. He accompanied visual artist Linda Sanchez on a residency at the Saint-Louis crystal glassworks in Pierre-Bénite.
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Exhibition details
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Exhibition details
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Première monographie consacrée à Béatrice Serre, une artiste singulière qui a bouleversé l'art de la mosaïque.
Une lettre d’amour ouverte à la culture italienne, source d’inspiration constante de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Le catalogue retrace l’itinéraire esthétique de leurs créations, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers.
L'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France possèdent une collection prestigieuse d'environs 4 000 bijoux de scène. Attributs du pouvoir ou parure de séduction, les bijoux occupent une place importante dans la mise en scène de sujets historiques ou exotiques. Du XIXe siècle à nos jours, la place qui leur est accordée, leur...
Les projets simultanés de Sonia Delaunay (1885-1979) font d'elle une pionnière prolixe et multiforme, une pionnière de l'abstraction, une pionnière dans les domaines de la mode, du textile, de la publicité et du design.
Arab Design Now presents a survey of contemporary design from the Levant, the Gulf and North Africa, featuring works across disciplines, from architectural installations and material research to contemporary crafts, furniture, graphic and object design.
The catalogue retraces the artistic career of one of the great names in contemporary ceramics, Gilbert Portanier, an emblematic artist of the town of Vallauris, who died in 2023. Exhibition details
L'ébéniste allemand Martin Carlin, originaire de Fribourg-en-Brisgau, accomplit une carrière exceptionnelle à Paris au XVIIIe siècle. Ses pièces de mobilier ornent les luxueux appartements de l'élite européenne.