S'habiller en artiste - L'artiste et le vêtement

Catalogue de l'exposition S'habiller en artiste - L'artiste et le vêtement, présentée au Louvre-Lens (26 mars - 21 juillet 2025).

Dans une exploration inédite du vêtement d’artiste de la Renaissance à nos jours, cet ouvrage présente plus de deux cents œuvres – peintures, sculptures mais aussi vêtements, créations de haute couture, photographies et performances – et livre une autre manière de tisser ensemble histoire de la mode et histoire de l’art.

À la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, l’image de l’artiste devient peu à peu un outil d’affirmation de son statut et de son identité. Ce lien entre manière de s’habiller et manière de s’affirmer se poursuit dans l’histoire des autoportraits et portraits d’artistes, notamment dans les morceaux de réception en France, à partir de 1648 et de la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture.

Le costume noir des romantiques s’impose sur la scène artistique au 19e siècle, sous l’égide du dandy et des générations suivantes, avant d’être massivement adopté par la bourgeoisie. Expression de la norme, il devient objet de défi, notamment pour certaines artistes femmes.

De manière générale, le vêtement est un outil particulièrement performant pour questionner le genre et l’identité pour nombres d’artistes du 19e siècle jusqu’à l’époque actuelle.

Les créateurs de mode se sont également inspirés de l’histoire de l’art, d’Yves Saint Laurent à Christian Dior. Parce que le vêtement peut être une œuvre et qu’une œuvre peut être un vêtement, il est un langage à part entière que les artistes n’ont eu de cesse d’explorer jusqu’à aujourd’hui.