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Cet ouvrage propose une synthèse vivante et éclairante de l'oeuvre des artistes du XVe siècle communément appelés les ''Primitifs français'', à la fois peintres de tableaux, de retables et d'enluminures.
Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de...
Cet essai met en évidence les impasses d\'un accès à la culture dont les voies se limiteraient à une rencontre avec les oeuvres d\'art.
Le nom d'Hubert Robert est loin d'être oublié : les commentaires flatteurs, ceux de Diderot en particulier, qui accompagnèrent les oeuvres présentées aux Salons, ont rendu célèbre ''le Robert des ruines''
Par le plus grand spécialiste mondial du peintre (ancien conservateur en chef du musée Turner à la Tate Gallery), ce livre de référence fourmille d'informations sur l'oeuvre, les écrits du peintre, les témoignages contemporains, l'inventaire de sa bibliothèque, de sa maison, de ses tableaux (aquarelles et dessins).
''Les lieux ont une forte influence sur moi - je suis très sensible à l'atmosphère d'une pièce [...]. J'ai su, dès l'instant où je suis entré ici, que je pourrais y travailler.'' Francis Bacon.
Jacques Monory est l'un des artistes vivants de tout premier plan, et des plus singuliers. Depuis 1962, aux côtés du mouvement de la Figuration Narrative, il développe, par la peinture mais aussi l'écriture et le film une oeuvre qui s'articule autour de mythologies personnelles et d'un univers tout à fait particulier.
Cet ouvrage unique fait un tour d'horizon des plus belles réalisations de la marqueterie de pierres dures.
Sculpteur américain ayant vécu et travaillé la majeure partie de sa vie en France, Dickon Eames (1945 - 1997) est parti trop tôt pour que son oeuvre bénéficie de grandes rétrospectives généralement attribuées aux artistes de son talent. Sa contribution très originale à l'art du XXe siècle est aujourd'hui remise en lumière...
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins ? Et pourtant, nul n'a décrypté à ce jour les messages initiatiques qui se cachent dans ces jardins.
Richard Cosway was one of the most significant multifaceted artistic personalities active in Regency Britain. He was undoubtedly the most important, influential, and fashionable portrait miniaturist active during the last two decades of the eighteenth century and the beginning of the nineteenth.
Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. Ces lents progrès du regard ne peuvent se décrire en s'en tenant aux seules données de l'histoire de l'art.
Ouvrage issu d'une thèse de doctorat, ce livre redonne à Osbert sa place dans le mouvement symboliste.
Contrairement à certaines idées reçues, la nuit ne fait pas de nous des aveugles, n'est pas la simple absence du jour et n'occupe pas une position anecdotique dans la peinture.
Un ouvrage de référence sur Gilles Rousselet, talentueux graveur d'interprétation français du XVIIe siècle.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
L'École nationale supérieure des beaux-arts conserve une centaine de dessins et environ cent cinquante lithographies (soit la quasi totalité de l'oeuvre gravé) de Théodore Géricault, légués par plusieurs collectionneurs au XIXe siècle.
Cet ouvrage offre au lecteur une synthèse aussi complète que possible de l'oeuvre du génie le plus universel de la première Renaissance.
Premier d'une série, le présent volume, abondamment illustré, traite principalement des préoccupations occultistes, de l'engagement social des écrivains et plasticiens et du retrait des esthètes puis de la complexe naissance de l'art abstrait au début du XXe siècle, entre la caricature, l'humour et une sérieuse réflexion esthétique.
Jean Clair passe en revue les relations du peintre avec l'érotisme, le portrait, la religion, l'antiquité, les arts primitifs.
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?
Le présent ouvrage entend rejoindre les champs de recherche principaux de Jean-René Gaborit - la sculpture occidentale depuis le Moyen Âge jusquau XIX siècle - sans négliger lhistoire et la présentation des collections. En reflétant la multiplicité de ses intérêts, ce volume permet...
Ce volume publié à l’occasion d’une importante exposition qui réunissait pour la première fois les panneaux survécus d’un grand polyptyque peint par Lorenzo Veneziano en 1368 pour le maître-autel de la principale église augustinienne de la ville italienne de Bologne, Saint Jacques.
Ce premier volume inaugure une nouvelle série, coéditée avec la Société du dessin (Paris), sur le thème de l'artiste collectionneur. L'ouvrage réunit les communications du premier colloque international consacré au dessin ancien, dédié plus spécialement à la France et à l'Italie.
Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
A la fin du Moyen Age, la Champagne méridionale et Troyes, sa capitale, ont été le théâtre d'un art local de très grande qualité, riche d'une identité culturelle parfaitement épanouie.
Ce livre est le premier, depuis plus dun siècle, à retracer la carrière fulgurante d'Antoine-Jean Gros, depuis les débuts précoces à Paris jusquaux honneurs et réussites de la période napoléonienne, pour finir par un mystérieux suicide.
Prix SNA 2005 du Livre d'Art. Felix Vallotton est l'un des artistes phares au tournant du XXe siècle. Volume I : Le Peintre, Volumes II et III : Catalogue raisonné. Ouvrage récompensé par le prix du Salon National des Antiquaires.
Edition réalisée d'après un tirage sur les cuivres originaux de la Chalcographie du Louvre, tirée à 1 000 ex numérotés sur papier de Lana.
Mies Van der Rohe est considéré comme l'un des plus grands architectes modernes. Son oeuvre très novatrice a tracé la voie de l'Architecture moderne.
L'illustration se veut chronologique, elle permet non seulement de se familiariser avec le style de Dandré-Bardon mais encore d'en constater l'évolution, des premiers dessins lourdement chargés aux feuilles plus tardives ou prévaut la plume...
Jean-Baptiste Marie-Pierre est presque méconnu du public aussi bien comme peintre que comme dessinateur...
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Catalogue de l'exposition du musée de la Vie Romantique, cette monographie nous invite à la découverte de l' oeuvre de Richard Lindner (1901-1978), figure emblématique de la modernité européo-américaine.
Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, dévoile aux enfants douze oeuvres du musée d'Orsay pour leur apprendre à regarder autrement le détail d'un tableau. Elle recrée dans ces dessins l'ambiance inspirée des arts du Japon qui a influencé les peintres au milieu du XIXe siècle.
Pour la première fois, lhistorienne de lart Lydia Harambourg replace ces tableaux bretons dans une plus large perspective de l oeuvre de Bernard Buffet.
En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire - Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre.
En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.
L'Art entre nuit et jour est un ouvrage à lire en famille, destiné aux enfants et à leurs parents.
Malgré la légende alimentée par l'artiste lui-même et Apollinaire les célèbres grandes jungles du Douanier Rousseau furent toutes composées à Paris. Les mises en scène exotiques que donne à voir la capitale en cette fin du XIXe siècle les ont inspirées.
Le mythe de Tamara de Lempicka - qui fut tout à la fois artiste, femme et légende - transparaît dans cet ouvrage publié à l'occasion de la première exposition consacrée à l'artiste en France (Musée des années 30, 2006).
Un travail de synthèse au carrefour de l'histoire sociale, de l'histoire culturelle et de l'histoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province d'Ancien Régime, traitée dans son ensemble.
Architecture, un art nécessaire s'efforce de répondre à la question : ''L'architecture, c'est quoi ?''. Jean Jenger ne part pas de considérations historiques ou esthétiques. Il appréhende l'architecture dans sa réalité immédiate, matérielle et objective.
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire.