Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

L'aventure de la sculpture au XXe siècle ne pourra être racontée sans recenser le nombre important de peintres qui ont consacré, à un moment de leur vie, leur réflexion dans ce domaine qui leur était apparemment inconnu.
Fruit d'une étroite collaboration entre le Centre Pompidou et le Grimaldi Forum Monaco, l'exposition "Extra-large", offre une traversée des collections du Musée national d'art moderne avec des œuvres parmi les plus monumentales.
La Biennale internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique est organisée par la Ville de Vallauris Golfe-Juan dans le but de promouvoir, dans le domaine de la céramique, la création artistique.
Laurence Bertrand Dorléac et Maurice Fréchuret analysent dans leurs textes respectifs à quel point l’exil inspire de nombreux artistes dans la première partie du XXe siècle.
L'exposition pensée à la jonction de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art relate le voyage de Bartholdi (1834-1904) en Egypte et au Yémen sur fond de percement du Canal de Suez, de développement de gigantesques fouilles archéologique, de concurrence entre Anglais et Français.
En faisant référence aux principaux textes canoniques, cet ouvrage explore aussi bien le catholicisme, le protestantisme, le judaïsme, l'islam, que l'hindouisme, le confucianisme, le taoïsme, le shintoïsme et le bouddhisme.
Le plus grand château du monde recèle mille et un secrets insoupçonnés, y compris pour les plus fins connaisseurs.
Hors-série de Beaux-arts magazine consacré à l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" présentée au Centre Pompidou, Paris (21 septembre 2011 - 9 janvier 2012).
Cet ouvrage est le journal de bord d'un critique d'art qui, sept mois durant, posa pour Lucian Freud, l'un des plus grands peintres figuratifs de notre temps.
Cet ouvrage plonge le lecteur dans plus de trois siècles de tissage de soieries lyonnaises d'exception.
Les nombreuses contributions des meilleurs spécialistes de l'âge roman en Poitou-Charentes, région connue pour son dynamisme artistique aux Xe et XIIe siècles, font de ce livre un ouvrage de référence.
Rops et Rodin participent à l’émergence d’un pré-symbolisme et d’une représentation du corps tout à fait moderne. Ils sont associés à la montée d’un même mouvement artistique, tout en gardant chacun leur spécificité, l’un dans le domaine de la sculpture, l’autre dans celui de l’illustration.
Célèbre pour les prouesses illusionnistes de sa peinture, uniques au Quattrocento italien, et son art perçu comme un pont entre la manière du Nord et celle de la Renaissance italienne, Antonello de Messine demeure un artiste mystérieux à bien des égards.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres du siècle d’or espagnol travaillés par les courants baroques, ceux du caravagisme venu d’Italie, en particulier, mais assujettis aux priorités d’une foi exigeante.
Surréaliste, Claude Cahun excelle dans l'autoportrait et le photomontage. Elle y traduit son goût pour le symbolisme et une forme théâtralisée de la vie.
En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret artisitique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et des paysages de Paris avec la Tour en fond d'horizon.
« Escaut. Rives, dérives » est une manifestation de sculpture contemporaine d'envergure internationale. Pendant quatre mois, 31 villes et sites spécifiques répartis le long du fleuve Escaut seront le théâtre d'une exposition des plus originales tant par son propos que par son agencement intérieur-extérieur.
Vingt historiens de l'art éclairent toutes les facettes de cette architecture trop longtemps dénigrée, que les historiens français du XIXe siècle avaient pourtant qualifiée de « flamboyante ».
Au coeur de Paris, sur l'île de la Cité, la Sainte Chapelle, les vastes salles de la Conciergerie ou encore les tours du Quai de l'Horloge sont les témoins grandioses de ce qui fut la première résidence principale des rois de France.
Cet ouvrage est publié à l’occasion de la redécouverte du carton de Noël Coypel figurant le "Triomphe de Vénus", de sa restauration, et de sa présentation au public lors du premier festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau en mai 2011.
Cet ouvrage offre au lecteur une vision très complète de ce que furent la vie, l'oeuvre et le legs, en termes scientifiques, de l'horloger, physicien et inventeur de génie que fut Abraham-Louis Breguet.
S'émancipant des poncifs de l'étude architecturale et de l'analyse symbolique, cet ouvrage est pensé comme une promenade historique hantée par le souvenir de François 1er et de l'Impératrice Joséphine. Souvenir ressuscité par le texte vif et enlevé de Vincent Droguet, conservateur, et les superbes photographies de Laurence Toussaint.
Nils-Udo sculpte dans la nature avec des matériaux trouvés sur place, non pas à coups de bulldozer, mais au contraire avec respect, en toute délicatesse. Puis il photographie les microcosmes qu'il a créés. Les oeuvres de Nils-Udo sont régulièrement exposées dans les musées du monde entier et l’artiste est invité à réaliser ses installations sur les cinq...
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
L'exposition rassemble des outils, des armes et une soixantaine d'oeuvres d'art préhistorique majeures en ivoire, bois de renne, silex, etc... provenant des sites les plus importants entre autres Wylcyze en Pologne, Gönnersdorf et Andernach en Allemagne, différents gisements préhistoriques de Dordogne et de nombreux exemples pariétaux des grottes du...
Plus de trente ans après que ces photographies aient été prises, les éditions Xavier Barral réunissent pour la première fois l'ensemble de ce travail peu connu de Jane Evelyn Atwood, saluée aujourd'hui pour sa photographie sociale.
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.
Georg Baselitz est unanimement reconnu comme l'un des plus grands artistes d'aujourd'hui. Né en RDA en 1938, il décide très tôt d'affronter un passé historique douloureux et complexe au travers de son travail d'artiste.
Les « livres pauvres » sont des livres d'artistes collectionnés par Daniel Leuwers, poète et ami de René Char, qui écrivait à leur propos : « Toute la place est pour la beauté ».
Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Un ensemble peu connu d'œuvres sur papier des plus grands peintres du XXe siècle. Issues du Musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand, elles sont représentatives des grands courants de l'art moderne, dont elles offrent une vision singulière.
Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l’activité surréaliste en Belgique s’est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s’impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Détails de l'exposition
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Étoiles du Nord est le catalogue raisonné de la collection des dessins des écoles du Nord du musée des Beaux-Arts d’Orléans, un ensemble exceptionnel et inédit de plus de neuf cents feuilles produites par les plus grands artistes, depuis la Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Pour les Impressionnistes et les Nabis d’hier, comme pour les fans de mangas et d’animés d’aujourd’hui, le Japon est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de l’imaginaire.
Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre Max Jacob (1876-1944) sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
Le désir, ou le besoin, d'associer la peinture à la sculpture apparaît de manière récurrente chez Alberto Giacometti et sous différentes formes au cours de sa carrière. Détails de l'exposition
Le catalogue rend hommage à Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo, et souhaite marquer une nouvelle étape dans la connaissance et la reconnaissance de cet artiste, qui fut, tour au tour décorateur, peintre, poète et écrivain. Détails de l'exposition
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • Voir détails de l'exposition
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • Voir détails de l'exposition