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A un moment où en Occident l'avant-garde des artistes, consciente d'un malaise se répétant de décennie en décennie, tentait "une réalisation intégrale de la peinture" en la dépouillant de "toute contingence", Ananda K. Coomaraswamy (1877-1947) découvrait à Ceylan les pratiques et les réalisations de ce qui était encore une civilisation largement...
Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIXe siècle, "Revivals. L'historicisme dans les arts décoratifs français au XIXe siècle". Il constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Toute sa vie François Pompon (1855-1933) a sculpté de nombreux animaux, ours, panthères, mais aussi chiens, poules, lapins. Gérard Lo Monaco, s'est inspiré de ces formes simples et pures pour redonner vie à chaque animal.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Le catalogue permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage réunit les essais de critiques d'art qui comptent parmi les plus éclairés de leur époque et une vaste documentation photographique des œuvres des artistes européens qui se sont distingués dans les années 90.
« Le Renouveau de la Passion » est consacré à la sculpture religieuse de la Renaissance française, autour de deux centres de production, Paris et Chartres. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Excitantes, inhabituelles, réalistes, impressionnistes, abstraites - les peintures de lapins de l'artiste Hunt Slonem ont le don de séduire un public varié. Ces tableaux apparaissent ici, dans Bunnies, pour la première fois en tant que collection à part entière. Des tableaux enchanteurs, que l'on peut qualifier aussi bien de pop art que de beaux-arts, en...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Réunissant plus de 300 illustrations spectaculaires, Fleurs : explorer le monde floral invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les artistes de tous horizons ont interprété les fleurs durant 4000 ans, de l'Egypte antique à nos jours.
Grâce à plus de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'œuvre, les sources et surtout la postérité d'Ingres. De Seurat à Matisse, de Dali à Cindy Sherman, analogies, transpositions, hommages et clins d'œil de ses successeurs aident à voir un Ingres renouvelé, insolent, plus que jamais actuel.
Catalogue des dessins français du 19ème siècle de la collection du Palais des Beaux-Arts de Lille.
Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition qui met l'accent sur son oeuvre figurative majeure.
Longtemps, Jean-Dominique Ingres a été compris comme le suiveur de David ou comme le père de l'académisme, un attardé fuyant la scène artistique et s'exilant en Italie, un dessinateur s'opposant au "coloriste", au "moderne" Delacroix.
Les Bouquets de Chenonceau est un magnifique ouvrage qui plaira aussi bien aux amateurs d'histoire (d'art) qu'aux admirateurs de design floral du plus haut niveau.
Imagine le cerveau d'une fourmi est un album qui stimule l'imagination des enfants en s'amusant. À partir de 4 ans.
Célébré au XXe siècle comme génie du noir et blanc, Jacques Henri Lartigue se révèle aussi un artiste de la couleur, et la perception que nous avions de son travail en est bouleversée et enrichie. Pour lui, la vie et la couleur sont indissociables.
Autour de 1730, des artistes d'origines diverses rejoignent Turin pour s'engager dans la décoration des résidences royales et dans les projets d'embellissements de la ville, devenue depuis peu une capitale dans le jeu de la grande politique européenne.
Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique, dont les effets sont toujours perceptibles. L’architecte Robert Mallet-Stevens accomplit là sa création la plus aboutie, grâce à la grande liberté que lui laissa son commanditaire, Paul Cavrois.
Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
Un ouvrage poétique et expérimental nous permettant d'approcher les étoiles et de faire la lumière sur Galilée.
Suite à l'exposition de ses œuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun (Le Maroc contemporain, IMA) présente dans cet ouvrage 75 œuvres accompagnées de poésies inédites.
Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à présent, des anthropologues, historiens de l'art et d'autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l'art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d'art africain.
Le catalogue permet d’offrir un large panorama de l’évolution de l’art géométrique belge des années 20 à nos jours en montrant également comment quelques artistes contemporains continuent d’explorer certaines voies initiées par leurs aînés.
Album d'exposition Fragonard amoureux, présentée au Musée du Luxembourg, Paris (16 septembre 2015 - 24 janvier 2016).
Album d'exposition Elisabeth Vigée Le Brun, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (23 septembre 2015 - 11 janvier 2016).
Une relecture inédite de l’oeuvre d'Andy Warhol (1928-1987) à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…
Somme hors norme, Vatican, tous les chefs-d'œuvre réunit pour la première fois la collection complète des maîtres anciens des musées du Vatican, l'une des plus importantes collections d'art au monde, comptant entre autres des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Titien.
Cet album d'exposition présente toute l'exposition du musée du Quai Branly, de l'accrochage des œuvres au parcours final.
Sculpteur, dessinateur, peintre et architecte, Pierre Puget (Marseille 1620-1694) est l'un des artistes les plus célèbres du règne de Louis XIV.
Un thème universel et porteur. La Bibliothèque nationale de France réalise un beau livre de gravures animalières choisies dans ses collections.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Gérard Fayet, auteur et photographe, vous invite à découvrir les mille et une facettes d’un homme d’exception : Antoine de Saint-Exupéry.
Un ouvrage qui souligne la profonde unité reliant les civilisations qui se sont succédées au Mexique, la parenté entre les peuples conquérants et les "barbares", à travers l'architecture, les arts, les structures sociales, les traditions et les mythes fondateurs.
Les œuvres des îles Salomon, archipel de quelques neuf cent îles et îlots dans l’océan Pacifique Sud, frappent par leur sobriété. Leur beauté grave intrigue et exerce sur le regard une ascendance magnétique.
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
Un chien en ballon ? Un ours plaisantant avec un policier ? Des fleurs et des lapins gonflables ? Jeff Koons met en scène des oeuvres qui suscitent l'étonnement, l'admiration et la rêverie. Ce livre est une invitation à un voyage dans un univers extraordinaire.
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...
Ce livre est une traversée, par des chemins peu fréquentés et pour la plupart peu connus, de l’œuvre de Philippe Cognée du début des années 1980 à aujourd’hui.
Consacrée à Jeanne Lanvin (1867-1946), la retrospective réunit, en une centaine de modèles, les fonds exceptionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin.
La Petite Collection Diane De Selliers - Les deux chefs-d'oeuvre de Lewis Carroll, monuments du non-sens, illustrés par Pat Andrea qui s'est approprié le monde onirique de l'écrivain pour sublimer cette édition bilingue.
Portes dérobées, passages secrets, cabinets de travail, bibliothèques et appartements privés… le château recèle des lieux cachés dans lesquels les monarques aimaient trouver refuge, loin des pesanteurs de la cour.
Figure pionnière de la danse moderne, Isadora Duncan (1877-1927) est une femme libre qui se joue des conventions, érigeant ses provocations au rang de manifeste artistique.
Au moment où la peinture d’Anselm Kiefer fait l’objet d’une série de rétrospectives en Europe (Londres en 2014, Paris en 2015), la Bibliothèque nationale de France a souhaité apporter sa contribution en exposant la part la plus secrète et la plus personnelle de sa création : ses livres, ou, pour mieux dire, ses « livres-sculptures ».