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Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
« Respirer l’art » est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose de retracer la représentation du soleil en art, de l'Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante oeuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.
Premiers pas au Louvre invite les jeunes lecteurs à la découverte du plus grand musée du monde. Antiquités égyptiennes, mésopotamiennes ou grecques, en passant par les œuvres médiévales, les peintures de la Renaissance, les arts de l'Islam, jusqu'à la peinture romantique...
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art.
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
En réunissant un ensemble d'objets - statuettes, monnaies, icônes byzantines et post-byzantines, orfèvrerie, documents, cartes et gravures - le catalogue met en évidence la richesse et la continuité de la culture chypriote depuis l'Antiquité jusqu'au moment où l'île, amputée de l'Empire Romain d'Orient, est devenue royaume de la maison Lusignan.
Cet ouvrage explore l’œuvre de Jean Pierre Blanche et nous invite à (re)découvrir les différentes composantes de son travail.
Au Moyen Age, la forêt est la terre féconde des mythes et légendes. Entre croyance populaire et littérature, les récits abondent sur le bestiaire et les rencontres fantastiques qui naissent en ces lieux reculés de la civilisation.
Cette première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) présente l’univers étrange et onirique du sculpteur et céramiste danois, contemporain de Bourdelle. > Voir détails de l'exposition
Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. > Voir détails de l'exposition
Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité".
La vitalité des matériaux antiques, d'Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli. Dès le moyen-âge, on observe, dans le domaine artistique aussi bien que dans celui de l'architecture, une réutilisation consciente des matériaux tirés des vestiges romains.
Olivier de Sagazan développe depuis trente ans une pratique hybride qui intègre peinture, sculpture et performance. L'ouvrage présente le DVD de sa performance et un Portfolio de 40 tirages.
Le Museo del Prado présente cet ouvrage unique qui reproduit l'album de dessin Cuaderno C de Francisco de Goya. Élaboré au cours de la guerre d'indépendance et des années de répression qui suivirent (1808-1820), il couvre une vaste gamme de sujets allant des aspects de la vie quotidienne aux visions rêveuses du monde nocturne en passant par les...
Monographie consacrée à l'artiste emblématique du Pop Art anglais Anthony Donaldson. Son oeuvre synthétise les formes et couleurs urbaines.
A un moment où en Occident l'avant-garde des artistes, consciente d'un malaise se répétant de décennie en décennie, tentait "une réalisation intégrale de la peinture" en la dépouillant de "toute contingence", Ananda K. Coomaraswamy (1877-1947) découvrait à Ceylan les pratiques et les réalisations de ce qui était encore une civilisation largement...
Incroyable magicienne de la matière végétale qu'elle a, toute sa vie, collectionnée, sculptée, tressée, tissée, Marinette Cueco écrit, dessine avec les herbes un langage abstrait, une calligraphie très sensible qui exalte la spécificité de chacune.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Cet ouvrage présente l'ensemble incomparable que constituent les quelque cinq cents "petits bronzes" italiens de la Renaissance conservés au département des Objets d'art du musée du Louvre : sculptures en ronde bosse, reliefs, plaquettes, objets d'usage et médailles, une production qui s'échelonne de la première moitié du...
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
L'ouvrage présente les photographies d’Hélène Hoppenot (1894-1990), préfiguratrice de la photographie de voyage, mémorialiste et observatrice d’une époque révolue. C’est une photographe intelligente qui constamment tourne autour de son sujet, pour non le saisir, mais pour le cerner.
Le catalogue présentant une sélection de paysages d’artistes américains des XIXe et XXe siècles issus de la collection réunie par la Terra Foundation for American Art.
Après 40 ans de pratique de la sculpture et de la terre, Simone Couderc porte un regard rétrospectif sur son oeuvre. Sa création étant intimement liée aux événements de sa vie personnelle, dont elle évoque certains moments, ce livre se lit aussi bien comme un parcours artistique que comme un roman d’apprentissage.
L’œuvre de Matisse décrit une trajectoire qui l’amène du réalisme à l’abstraction, de l’obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud. Son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l’explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l’invention des gouaches découpées à la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage
Depuis 2011, parution de Dessins Nomades I, François Cayol a repris ses crayons, papier, pastels, carnets et poursuivi sa déambulation. Recueil d'oeuvres intemporelles d'une grande plénitude, se déployant en page double, pastels, croquis sur le vif, pages de carnets, esquisses, notes, cette somme poursuit et complète la précédente. > Voir détails de...
La reine de France est sans aucun doute la femme la plus représentée du royaume au XVIIe siècle. Si son effigie figure dans de nombreux intérieurs, de la maison royale à la demeure particulière, son portrait n’est cependant pas exempt d’ambiguïté. Souvent conçu pour accompagner celui du roi, il rappelle que la reine est la première femme de l’État.
L'ouvrage nous plonge dans le milieu de l’art du XIXe siècle, et en particulier celui des collectionneurs. Horace His de la Salle y apparaît comme une figure importante et singulière ; son érudition et sa grande libéralité marqueront et influenceront toute cette époque. > Voir détails de l'exposition
Examining non-Western arts through the collection of Helena Rubinstein. The exhibition and its catalogue reveal the fascination that African art held for this pioneer of cosmetics, an avant-garde patron and collector in the early 20th century. > See Exhibition details
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Pour la première fois, une exposition présente le véhicule automobile sous sa forme la plus proche de l’objet d’art : le Concept- Car et relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. > Voir détails de l'exposition
Cette publication est l'occasion de découvrir l'un des thèmes majeurs de la peinture symboliste de Gustave Moreau : Hélène de Troie.
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens.
À Cannes, Pierre et Gilles, l’un des duos les plus populaires en France depuis plus de trente ans, invente une exposition et une scénographie à partir de tableaux liés au cinéma, passion commune aux artistes et la ville qui accueille chaque année son célèbre festival. > Voir détails de l'exposition
Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. > Voir détails de l'exposition
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde École de Paris dont la peinture s’inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard.
De Géricault à Matisse, le travail des peintres, sculpteurs, photographes a été profondément influencé par l'histoire : l'esclavage et ses abolitions, la colonisation, les migrations des colonies vers la métropole, les expositions coloniales, la Première Guerre mondiale et ses soldats noirs, le Paris noir de l'entre-deux-guerres...
La pluridisciplinarité et l’interaction entre les pratiques artistiques et littéraires ont fourni le fil conducteur de l’exposition et du catalogue Jean Cocteau. L'empreinte d'un poète.
Catalogue anniversaire des 50 ans présentant les 50 expositions programmées à cette occasion mélant histoire et prospective afin d'engager les 50 prochaines années. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Peut-on considérer la « photographie brute » comme une catégorie de l’art brut, selon la définition donnée à ce concept par Jean Dubuffet ? > Voir détails de l'exposition
Ce livre raconte la redécouverte du décor du cabinet des Arts et des Sciences de l'ancien château de Sceaux, expression parfaite d'une culture oubliée...
Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIXe siècle, "Revivals. L'historicisme dans les arts décoratifs français au XIXe siècle". Il constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Toute sa vie François Pompon (1855-1933) a sculpté de nombreux animaux, ours, panthères, mais aussi chiens, poules, lapins. Gérard Lo Monaco, s'est inspiré de ces formes simples et pures pour redonner vie à chaque animal.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Le catalogue permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. > Feuilletez l'ouvrage