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Inspirations, motifs à colorier, art moderne et contemporain.
Le salon de Mercure, situé dans le Grand Appartement du Roi au château de Versailles, était utilisé par Louis XIV comme chambre de parade.
Ce beau livre présente les parures légendaires et les dernières créations réalisées par la maison de joaillerie Cartier.
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
Après 10 années d'acquisition et de restaurations, le Musée des Beaux-Arts de Quimper, musée majeur en région, fait le point et restitue, commentés par d'éminents spécialistes le fruit de ce travail.
Entre tradition et modernité, l’art coréen connaît aujourd’hui un rayonnement international que ce livre fait découvrir au fil de créations commentées par des spécialistes coréens et français.
L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
A l’occasion de son cinquantenaire, la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient propose une promenade historique et artistique dans la Chine de la dynastie Qing (1644-1911), à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, des Arts décoratifs, du Château de Fontainebleau, de l’Armée, de la BnF, de la Bibliothèque de Genève et...
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
"Je ne crois pas qu'on puisse créer de l'art. Mais je crois que ce qui vous amènera à l'art, c'est d'avoir confiance en vous-même." Jeff Koons
Cet ouvrage montre toute la richesse de la personnalité de Jacqueline Delubac : le personnage public comme "la part secrète", la femme d'avant-garde qui réunit des tableaux de Lam, Braque, Picasso ou Bacon, aux sujets parfois violents, souvent troublants.
Le catalogue De Poussin à Soulages, 20 ans d’acquisitions au musée Fabre, 1993-2013 recense les acquisitions en peintures, sculptures, arts graphiques et objets d’art du musée Fabre de 1993 à 2013.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Les bons contes font les bons amis par Paul Soriano ; Occident, fiche clinique ? par Régis Debray ; L’histoire comme projet par Philippe Ratte ; Le projet européen par Paul Soriano ; UE-US : la nouvelle donne par Pierre Chédeville ; La fable économique par Albert Lévy ; La loi d’airain de la...
De l'impressionnisme à l'expressionnisme offre une vision globale de l'art belge à la fin du XIXe siècle, en mettant en lumière le groupe phare des XX puis celui de La Libre Esthétique. Ce catalogue s'articule autour des trois courants principaux qui marquent ces années cruciales: l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, le symbolisme et...
Catalogue d'exposition. BnF, Paris : Antonin Artaud . Du 7 novembre 2006 au 4 février 2007.
Le présent volume souligne l'intérêt croissant des études sur l'histoire de l'architecture de la période coloniale européenne, incluse désormais dans une perspective mondiale qui favorise les approches historiques comparatives.
Le musée Antoine Vivenel conserve une importante collection de dessins, majoritairement de l'école française des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Cent trente huit d'entre eux, souvent inédits, font l'objet de ce catalogue.
Parce qu'il était à la fois un artiste fondamental et un personnage hors norme, Gustave Courbet s'est trouvé, durant toute sa carrière, le peintre le plus caricaturé de son temps. Ses amis et ses ennemis sévissaient dans les journaux pour charger son esthétique, sa physionomie d'épais paysan et l'insolence de ses options politiques.
Le musée Barbier-Mueller, riche de la plus importante collection d'art des cultures non occidentales en mains privées, célèbre ses trente ans d'activité et les 100 ans de la collection.
Publié pour la première fois en 1974, La signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique qui a permis, partout dans le monde, à des générations d'architectes et d'étudiants de découvrir ou d'approfondir leur connaissance de l'architecture occidentale.
Les années 20, à Berlin, sous la République de Weimar, hantées par la catastrophe qui se prépare, sont synonymes d'invention plastique et littéraire en même temps qu'elles explorent avec une intuition extraordinaire tous les moyens d'expression populaire.
L'ouvrage constitue une réelle contribution à la discipline, un ouvrage indispensable au chercheur et qui, par son style clair, ne rebutera pas le lecteur non spécialiste.
Le nom d'Hubert Robert est loin d'être oublié : les commentaires flatteurs, ceux de Diderot en particulier, qui accompagnèrent les oeuvres présentées aux Salons, ont rendu célèbre ''le Robert des ruines''
Jacques Monory est l'un des artistes vivants de tout premier plan, et des plus singuliers. Depuis 1962, aux côtés du mouvement de la Figuration Narrative, il développe, par la peinture mais aussi l'écriture et le film une oeuvre qui s'articule autour de mythologies personnelles et d'un univers tout à fait particulier.
''Les lieux ont une forte influence sur moi - je suis très sensible à l'atmosphère d'une pièce [...]. J'ai su, dès l'instant où je suis entré ici, que je pourrais y travailler.'' Francis Bacon.
Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de...
Cet essai met en évidence les impasses d\'un accès à la culture dont les voies se limiteraient à une rencontre avec les oeuvres d\'art.
Cet ouvrage propose une synthèse vivante et éclairante de l'oeuvre des artistes du XVe siècle communément appelés les ''Primitifs français'', à la fois peintres de tableaux, de retables et d'enluminures.
Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. Ces lents progrès du regard ne peuvent se décrire en s'en tenant aux seules données de l'histoire de l'art.
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins ? Et pourtant, nul n'a décrypté à ce jour les messages initiatiques qui se cachent dans ces jardins.
Par le plus grand spécialiste mondial du peintre (ancien conservateur en chef du musée Turner à la Tate Gallery), ce livre de référence fourmille d'informations sur l'oeuvre, les écrits du peintre, les témoignages contemporains, l'inventaire de sa bibliothèque, de sa maison, de ses tableaux (aquarelles et dessins).
Richard Cosway was one of the most significant multifaceted artistic personalities active in Regency Britain. He was undoubtedly the most important, influential, and fashionable portrait miniaturist active during the last two decades of the eighteenth century and the beginning of the nineteenth.
Cet ouvrage unique fait un tour d'horizon des plus belles réalisations de la marqueterie de pierres dures.
Sculpteur américain ayant vécu et travaillé la majeure partie de sa vie en France, Dickon Eames (1945 - 1997) est parti trop tôt pour que son oeuvre bénéficie de grandes rétrospectives généralement attribuées aux artistes de son talent. Sa contribution très originale à l'art du XXe siècle est aujourd'hui remise en lumière...
Des dessins ''noir'' contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarelles, cet ouvrage offre un large panorama du travail de Rodin. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musée Rodin, dont un nombre considérable d'inédits, il a l'ambition de donner au public une idée aussi complète que possible d'une oeuvre graphique...
Après la formidable vitalité de la Contre-Réforme et un XVIIIe siècle qui préféra revenir aux formes néo-classiques, avant les innovations majeures des frères Perret et de Le Corbusier au XXe siècle, le XIXe siècle est une période singulière en matière d'architecture religieuse. Une période singulièrement plurielle...
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
L'histoire de l'enseignement artistique reste encore, pour une large part, à écrire. Longtemps dédaigné car tenu pour une part accessoire du processus créatif (qui relèverait pour l'essentiel d'une originalité native fruit d'une disposition psychologique spécifique), elle retient toutefois depuis quelques années l'attention des chercheurs.
Dominique Vivant Denon est célèbre pour les dessins qu'il a réalisés lors de la campagne de Napoléon en Egypte, qui ont contribué à la découverte de l'Egypte ancienne. On connaît moins ses dessins personnels et son goût pour l'illustration, que l'auteure présente ici en sept chapitres à travers des oeuvres méconnues...
Jérôme Bosch (1450-1516) reste l'un des peintres les plus mystérieux et les plus fascinants de l'histoire de l'art. Déjà grande à son époque, sa renommée s'étend à chaque retour du merveilleux, si bien que son oeuvre a donné lieu à des exégèses et à des commentaires multiples : on l'a même supposé hérétique tant ses sujets religieux sont insolites.
Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'oeuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.
Premier ouvrage de synthèse sur ce sujet, ce livre présente les cent plus belles peintures du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, de Giotto à Courbet. Il s'appuie sur les recherches effectuées à partir du catalogue des peintures anciennes paru en 1938.
Regard d'un peintre sur le Grand Palais et ses nombreuses manifestations qui sont autant de reflets de l'histoire du XXe siècle.
Jean Clair passe en revue les relations du peintre avec l'érotisme, le portrait, la religion, l'antiquité, les arts primitifs.