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C’est une commande ambitieuse que Charles de Beistegui (1895-1970), héritier de l’une des plus grandes fortunes du Mexique, passe auprès d’Alexandre Serebriakoff (1907-1995) en lui demandant d’illustrer, pièce par pièce, sa maison de Montfort-l’Amaury, dont il achève progressivement le réaménagement dans les années 1940.
The International City of Tapestry in Aubusson is celebrating the completion of the "Aubusson weaves Tolkien" hanging, begun in 2017 in partnership with the Tolkien Estate.
Le catalogue présente une vision élargie de l’art italien entre les années 1910 et les années 1960, de la peinture au design, en passant par l’architecture et le cinéma.
Cette collection est constituée de trésors – majoritairement impressionnistes – rassemblés pour l’essentiel entre 1908 et 1919 par le couple de collectionneurs Jenny et Sidney Brown : la collection du musée Langmatt de Baden.
Le catalogue présente le cheminement de Maria Cosway (1760-1838), une femme brillante que tout prédestinait à une grande carrière d'artiste dans la High Society anglaise du 18e siècle et qui, contre toute attente, trouvera sa véritable émancipation en renonçant à sa première vocation pour se consacrer à l'éducation des jeunes filles.
The catalogue presents the life of Maria Cosway, a brilliant woman who was predestined for a great career as an artist in English High Society, but who, against all odds, found her true emancipation by giving up her first vocation to devote herself to the education of young girls.
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
Par le voyage, l'oeuvre de Kimsooja traverse les frontières géographiques et, parce qu'elle ne se refuse aucun medium, les frontières artistiques également.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d’une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier.
A travers une mise en parallèle des sculptures de Rodin et Bourdelle, se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore Germaine Richier. Détails de l'exposition au Musée Bourdelle, Paris Détails de l'exposition au Musée La Piscine, Roubaix
L'ouvrage explore toutes les périodes créatives de Tom Wesselmann et contextualise son œuvre dans l'histoire de l'art en ouvrant des perspectives sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur.
Les jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce...
Servi par une ambitieuse campagne photographique et un texte documenté, L'Univers du plâtre nous retrace l'histoire du plâtre et l'extraordinaire multiplicité de ses usages, de l'habillage des façades d'immeubles dans le domaine des arts décoratifs, à la sculpture contemporaine.
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité.
"Les dix livres d'architecture" du plus célèbre des architectes latins, Vitruve, sont un classique incontournable depuis des siècles.
Parmi les grandes figures féminines de la céramique du XXe siècle, Odette Lepeltier (1914-2006) reste une référence encore peu connue. Elle pratiqua la céramique en sculpteur : ses vases en faïence prennent la forme de figures féminines, ses décors inspirés de la nature sont modelés en terre, puis peints à l’émail stannifère. • Voir détails de l'exposition
L'ouvrage consacré au peintre baroque Theodoor Rombouts (1597-1637), dévoile la personnalité artistique de Rombouts et situe son œuvre dans une perspective nouvelle. Voir détails de l'exposition
L’exposition Elliott Erwitt. Une rétrospective rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle, membre de Magnum Photos depuis 1954.
De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles «à quatre mains», dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. •Voir détails de l'exposition •Feuilletez l'ouvrage
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Ouverture par Michel Melot et Régis Debray ; Actualité et permanence des frontières par Michel Foucher ; Territoire et conflit par François-Bernard Huyghe ; La terre de personne par Claudia Moatti ; Technologies de la frontière par Catherine Bertho Lavenir ; Berlin-Genève par Gabriel Galice ; Sans...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Réseaux : après l’utopie par François-Bernard Huyghe et Louise Merzeau ; L’arabisme digital par Yves Gonzalez-Quijano ; Al-Jazira, l’union par l’écran par Slimane Zeghidour ; Un printemps en hiver par Olfa Meziou Baccour et Pierre-Marc de Biasi ; Quand le peuple rentre en scène par Sadok...
Moins célèbres que les tombeaux de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur, les retables conçus pour la chartreuse dijonnaise de Champmol témoignent eux aussi brillamment du mécénat artistique des ducs de Bourgogne.
Le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente pour la première fois en France une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jules Perahim (1914-2008), figure majeure de l'avant-garde roumaine.
Collectionneur et mécène, Jean Bonna réunit depuis trente ans des œuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des plus grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.
Ce catalogue accompagne l'exposition du cabinet des dessins Jean Bonna de l'École nationale supérieure des beaux-arts, consacrée au dessins baroques à Florence.
A l'occasion du Millénaire des fondations de la Cathédrale (1015-2015) et de l'ouverture d'une nouvelle salle d'exposition au musée de L'oeuvre de Notre-Dame, l'album présente 20 détails à l'échelle 1 des dessins d'architecture de la Cathédrale datant du Moyen Âge.
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le "Cloisonné de théâtre", un magistral dessin long de quatorze mètres.
Album de l'exposition Velázquez, présentée au Grand Palais, Paris (25 mars - 13 juillet 2015).
Avec L'écriture dessinée la Maison de Balzac celebre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en faisant dialoguer les "peintres de l’écriture" du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux).
Dès le début du XIXe siècle, des peintres audacieux se mettent à brosser des paysages en plein air. Ils rompent ainsi avec l'ancestrale peinture d'atelier et par voie de conséquence, bousculent les habitudes picturales.
Grand nom de la haute couture française, Cristóbal Balenciaga a voué toute sa vie une véritable une passion pour la dentelle. Cette exposition, au thème inédit, réunit des pièces parisiennes mais aussi de nombreuses tenues faites dans ses trois maisons espagnoles et jamais présentées en France.
Pour la première fois, les dessins du sculpteur Bernard Pagès sont montrés dans leur ensemble.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando rassemble près d’une centaine d’oeuvres, réalisées dans les années 1980 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
On ne rit pas de l’Art Contemporain ! » Le public le sait bien. Cela ne se fait pas. On passerait pour un beauf, ou pire : pour un nazi ! ... Depuis plus de trente ans, on est respectueux de l’AC, on est plein de componction, d’admiration ébahie.
L'exposition Sienne, aux origines de la Renaissance propose de découvrir les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des oeuvres exécutées entre la fin du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle.
Après avoir illustré les liens unissant Dior et l'art, le musée Christian Dior présente la révolution du New Look et la place exceptionnelle qu’elle occupe dans l’histoire de la mode.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sous la forme d'un panorama.
Alix Cléo Roubaud (1952-1983) a produit, le temps de sa vie brève et fulgurante, une oeuvre dense mêlant littérature, philosophie et photographie.
À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.
Les premiers pavillons populaires, les villas de villégiature, les demeures bourgeoises et les hôtels privés construits entre le Second Empire et les années 1920 constituent un riche patrimoine dont les multiples vestiges nous entourent, et qui est lié à l'apparition de l'architecte au sens moderne du terme.