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Cette édition célébre le 75e anniversaire du livre, et reprend fidèlement l'esprit de l'édition originale de 1938 en permettant la redécouverte de l'ouvrage longtemps resté introuvable.
Philippe Pasqua s’est imposé au fil des ans comme l’un des principaux artistes de sa génération. Dès ses débuts, son art impressionne et surprend de nombreux acteurs de l’art, tel Pierre Restany, avec notamment ses œuvres empreintes des rites vaudou.
Histoire du design italien à travers des objets mythiques et les portraits des plus talentueux artistes. Le label made in Italy, fusion entre néoclassicisme et mouvement moderne a toujours été synonyme de qualité et de style. A chaque designer son style mais tous ont en commun un mélange de fantaisie et de rigueur conceptuelle.
Répertoire des artistes et liste de leurs oeuvres. Tome I - II - III
Publié à 207 exemplaires par les éditions Fragance et jamais réédité depuis, "Corps perdu" est un recueil de 10 poèmes écrits par Aimé Césaire en 1949 et illustré de 32 gravures de Pablo Picasso.
Léon Benett (1839-1916), célèbre illustrateur des oeuvres de Jules Verne doit surtout sa renommée aux dessins réalisés pour les « Voyages extraordinaires » de Jules Verne, mais son talent reste à découvrir à travers des oeuvres inédites et personnelles et d’autres réalisées pour de nombreux auteurs de l’époque.
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir.
Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre.
L'homme au gilet rouge de la bataille d'Hernani : c'est l'image légendaire que conserve Théophile Gautier dans la mémoire collective. Et la légende dit vrai. Gautier a été l'un des coeurs battants du romantisme, à l'heure de son embrasement : 1830, où se succédèrent deux révolutions, le drame flamboyant de Victor Hugo et les barricades.
Cet album exceptionnel présente 80 aquarelles inédites de l'artiste indien Anish Kapoor. Invité d'honneur de l'exposition Monumenta en 2011, Anish Kapoor montre ici un autre aspect de son talent.
En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.
Exposition d'art contemporain au château de Chambord avec les peintures de Djamel Tatah.
Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles.
Consacrée à l’oeuvre de Louis Valtat, qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, ce catalogue d’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
Des textes dadaïstes et provocateurs aux poèmes des années 1970, en passant par des écrits engagés dans le combat surréaliste ou pour la défense du réalisme socialiste, ce volume rassemble, pour la première fois dans leur intégralité, les écrits d'Aragon consacrés à l'art du XXe siècle.
A partir d'archives inédites, ce livre retrace un pan entier de l'histoire du marché de l'art parisien à son âge d'or, de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale, et éclaire la vie et le travail de l'un des principaux protagonistes du monde des collectionneurs des années 1890-1940, fondateur de l'une des plus prestigieuses galeries de Paris.
Cet ouvrage propose une redécouverte des émaux peints de Limoges, du XVe au XVIIIe siècles, du musée des Arts décoratifs, à travers l'étude de 58 pièces remarquables.
Largement illustré, cet ouvrage issu d'une exposition tenue aux archives départementales d'Ille-et-Vilaine, nourri par un riche fonds documentaire, dresse le catalogue de l'oeuvre religieux laissé par Arthur Regnault et explique comment il est devenu un marqueur indiscuté de l'identité régionale.
Collection histoire de l'art de la Villa Médicis. Peu de spécialistes ont tenté d'explorer de manière approfondie le rapport nourri par Poussin à l'antique...
L'Abbaye de Flaran inaugure la seconde exposition bi-annuelle thématique consacrée au dévoilement progressif de la collection "Simonow".
Tout a été dit, écrit, filmé ou presque sur la vie et l'oeuvre de Coco Chanel sauf ce qui relève de l'intime, de son attachement au symbolisme, à l'ésotérisme et à la poésie, aux hommes qu'elle a aimés, à sa famille, André Palasse surtout, ce neveu qu'elle a élevé comme son propre fils.
Avec Paul Klee Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre.
Gérard Vulliamy est un artiste qui couvre le XXe siècle. Dès ses débuts il s’est imposé comme un acteur de l’École de Paris centre de gravité de l’art contemporain qu’il a contribué à enrichir par la vitalité de sa peinture. Il expérimentera toujours toutes les données plastiques offertes par les différentes écoles.
L'exposition "Lanskoy, un peintre russe à Paris" présente pour la première fois une rétrospective d'envergure de l'oeuvre d'André Lanskoy dans un musée français.
Si Ben utilise l'écriture comme vecteur principal de son oeuvre, ce n'est pas tant pour son graphisme bien particulier et reconnaissable entre mille, mais surtout pour le sens des mots et des idées auxquels ils se rattachent. Chaque phrase, chaque déclaration de l'artiste retentit comme un slogan et devient une évidence incontournable.
La récente polémique franco-chinoise sur la restitution de bronzes du Palais d'Eté, celle sur les Cariatides du Parthénon, ou encore la restitution des momies égyptiennes illustrent le débat de plus en plus vif qui oppose les pays « spoliés » aux pays, musées et collectionneurs « détenteurs » d'oeuvres d'art considérées comme universelles.
Premier ouvrage rassemblant l’ensemble des écrits de Walter Benjamin sur la photographie. Il contient des textes inédits en français et un essai introductif de Yannick Haenel.
La présente monographie, consacrée à une version de La Méduse que les plus éminents spécialistes du Caravage s'accordent à reconnaître comme une oeuvre autographe, retrace le parcours de cette reconnaissance récente.
Faire d'un homme d'une extrême laideur le portrait d'un empereur : c'est le défi que Titien releva lorsqu'il fut chargé de peindre Charles Quint. Il s'acquitta si bien de cette tâche délicate que ses oeuvres devinrent un incontournable modèle pour représenter le souverain et ses successeurs à la couronne d'Espagne.
Ce catalogue d'exposition réunit une soixantaine de "Montages", ainsi appelés par l'artiste car il ne s'agit pas de collages, mais de groupements de petites peintures ou papiers réalisés en différents lieux et à diverses époques, selon le principe de la superposition, de l'accumulation ou de la métamorphose.
Dès l’enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem ou Barcelone, Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l’entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, puis sauvée d’une grave tuberculose, Cécile Reims se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et « entre en art» comme on entre en religion.
Les mythes d'origine des arts font coïncider la naissance du portrait avec le début même de la fabrication des images. Et, de fait, il n'y pas d'époque ou de culture qui n'ait connu une forme de représentation du visage ou du corps restituant en image la présence d'une personne disparue ou absente.
Pratiquement aucun autre artiste n'est aujourd'hui aussi internationalement acclamé que Gerhard Richter.
Erik Desmazieres, artiste-graveur et membre de l'Académie des Beaux-Arts, est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées de par le monde. Il a notamment illustré des textes de Jorge Luis Borges, Sir Thomas Browne et Herman Melville.
Cet ouvrage rassemble toutes les connaissances disponibles sur le célèbre créateur des entrées du métro parisien : Hector Guimard.
Le catalogue retrace l’histoire artistique de l’île de Chypre depuis le IVe siècle, date du triomphe de la religion chrétienne dans tout l’Empire romain et premier siècle byzantin, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1571.
Les liens tissés entre photographie et peinture dans la création artistique du XIXe siècle ont longtemps été passés sous silence par les historiens d'art. Dominique de Font-Réaulx propose une étude inédite, pour comprendre la réception de cet art nouveau que les artistes peintres vont observer, craindre et conquérir.
Les œuvres peintes par Zao Wou-Ki au cours des années 2000 font l’objet de trois expositions aux musées des beaux-arts de Rouen (octobre 2012 à mars 2013), d’Orléans (juin à décembre 2013) et au Centre culturel de Chine à Paris (décembre 2012 à février 2013).
La peinture résulte du jeu entre beauté et vérité, séduction et intuition que les peintres, recréateurs de la réalité, imaginent et nous proposent à travers leur œuvre, chacun à sa manière.
L'exposition offre un panorama des tendances et des recherches qui sont parties prenantes de la création arabe contemporaine. Elle donne à voir les directions principales empruntées récemment par les artistes et les sources d’inspiration d'un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer.
Le palais Rohan de Strasbourg est une des plus belles réalisations architecturales du XVIIIe siècle français, tant par l’élévation noble et classique de ses façades que par ses somptueux décors intérieurs.
Le temps de collections est à la fois la revue des musées de Rouen et le rendez-vous annel offert aux visiteurs pour redécouvrir d’un oeil neuf leurs prestigieuses collections.
Ivre d'art, Pierre Garcette a laissé derrière lui une oeuvre poétique dont ces rébus malicieux et pleins d'humour, souvent décalés.
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.