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Formée à la photographie par Man Ray, amie de Duchamp, reporter ayant franchi parmi les premieres les grilles des camps de concentration en 1945, Lee Miller incarne la modernité du regard et de l'image dans la première partie du XXe siècle. Catalogue d'exposition, musée du Jeu de Paume du 13 octobre au 11 janvier 2009.
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter.
Art, vie et culture. Dans les premières décennies du XXe siècle, les deux capitales rusees, Moscou et Saint-Petersbourg, vécurent une renaissance qui affecta la plupart des aspects de la vie artistique et notemment la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, la danse et le cinéma.
Mantoue, une des cités d'art les plus brillantes d'Italie, née de la vision d'une seule famille, a été tour à tour la ville d'artistes aussi prestigieux que Pisanello, Mantegna, Alberti ou Jules Romain.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
« Du plus loin qu'il m'en souvienne, j'ai toujours aimé les préfaces. "
Le canon classique des Mémoires, élaboré au fil de cinq siècles, n'est pas loin d'apparaître aujourd'hui comme vidé de sa substance. Jugés partiels et partiaux au regard des méthodes de l'histoire critique, les Mémoires ont subi en outre la rude concurrence d'un modèle narratif auquel...
Naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne. Théâtre, café-concert, music-hall hier, cinéma, télévision, internet aujourd'hui : le spectacle est le propre des sociétés ouvertes à l'âge démocratique.
L'ouvrage dresse un panorama original et détaillé de l'art contemporain, des années 1980 à nos jours. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés, qu'ils soient nouvellement parvenus sur la scène artistique ou qu'ils y soient établis de longue date.
Cet essai retrace l'ensemble de l'oeuvre de Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1477-1510), artiste de la renaissance vénitienne et met en lumière la dimension poétique de sa peinture.
D'où vient, dans l'histoire occidentale de la lecture, la situation paradoxale qui veut que la voie esthétique, initialement rejetée au titre de son caractère sensoriel et éphémère, soit invariablement mise au service d'un programme ascétique ?
Né en 1924, Anthony Caro fut le dernier assistant d’Henry Moore au début des années 1950. Précurseur de la sculpture anglaise contemporaine, il s’inscrit dans la continuité de Picasso et Gonzales.
Volontairement resté en marge de la peinture moderne, Francis Harbuger apparaît aujourd'hui comme un artiste farouchement indépendant et passionné par la question de la représentation de l'objet. Catalogue de l'exposition " Francis Harbuger. Le langage de la peinture" présentée au musée départemenatl de l'OIse, Beauvais (25 juin - 31 oct. 2009).
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Puisant son inspiration aussi bien dans les graffitis et l'art de la rue que dans les dessins animés et les symboles mythologiques et religieux, Jean-Michel Basquiat explore dans ses dessins et ses peintures la question de l'origine et de l'identité.
Par l'organisation de son contenu, c'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau ' guide des arts '.
Les images énigmatique de Jérôme Bosch aiguillonnent l'imagination du spectateur et figurent depuis longtemps parmi les joyaux des principaux musées du monde.
Cet ouvrage fondamental propose une étude générale sur les collectionneurs en France au XVIIe siècle et présente les ensembles d' oeuvres d'art - tapisseries, porcelaines, sculptures antiques et surtout tableaux - réunis à cette époque.
Voici un livre qui fera date dans lhistoriographie des politiques artistiques du XIXe siècle. [ ] La compréhension du processus décisionnel qui conduisit à la défnition et à la mise en oeuvre du gouvernement artistique du second des Napoléonides manquait, en effet, jusquà ce que Catherine Granger en entreprît létude (extrait de la préface de...
Dans l'esprit du naturalisme caravagesque, deux maîtres du Siècle d'or espagnol, Velàzquez et Ribera, renouvellent le portrait rétrospectif en lui apportant la truculence du roman picaresque.
Volet initial d'un triptyque culturel annonçant les Ages roman et gothique, l'art carolingien est longtemps apparu comme l'apogée de la création haut médiévale, offrant la première grande définition des valeurs artistiques de l'Europe chrétienne.
Catalogue d'exposition, Genève, Musée Rath. Du 23 septembre 2005 au 29 janvier 2006.
Ce texte pionnier de Kris, qui n'était disponible dans aucune langue depuis trois quarts de siècle, est suivi d'un essai magistral de Patricia Falguières qui met en perspective le matérialisme krisien en introduisant la notion d'itérabilité.
Oeuvres emblématiques du patrimoine français, les objets romans furent parmi les premiers à entrer dans les musées et à bénéficier de classements au titre des Monuments historiques. André Malraux sacralisait dans son Musée imaginaire la statue de Notre-Dame-de-Claviers de l'église de Moussages du Cantal.
Catalogue d'exposition, Malmaison, Musée de Malmaison. Exposition du 19 octobre 2005 au 16 janvier 2006. L'exposition qui célèbre le 150ème anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Isabey comporte environ 160 oeuvres (peintures, miniatures, dessins, estampes).
Creuset de seize différentes nations réunies par l'Empire austro-hongrois finissant, Vienne ' fin de siècle ' a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900.
Connues à travers des monographies ou des études locales, elles n'ont jusqu'à ce jour pas fait l'objet d'un travail historique d'ensemble. Le présent ouvrage comble cette lacune.
Ce guide en deux volumes consacré aux peintures de chevalet est le premier d'une collection sur le patrimoine départemental conservé hors des musées, dans les mairies, les églises, les hôpitaux, les lycées... et quelques collections privées qui nous ont ouvert leurs portes.
Retrace la vie et le parcours artistique de Titien (1489-1576). Avec une analyse d'une cinquantaine de ses oeuvres.
Les objets et oeuvres d'art collectés dans le monde entier reflètent les visions successives portées par les Européens depuis la Renaissance sur les cultures d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie...
A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a consacré une exposition à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées présente le...
Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son œuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.
Cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par Chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la Bible, la mythologie ou le cirque.
Catalogue de l'exposition: Paris, Musée du Louvre et Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Exposition terminée le 16 mai 2005.
Soufflot compte parmi les architectes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Le Panthéon, son ouvrage le plus important, figure dans toutes les anthologies de l'architecture.
Une sélection inédite de dessins retrouvés en 1989, dans deux boîtes venant de l'abbaye d'Ettal: près de 300 dessins signés Michel Dorigny, François Perrier, Corneille père et fils... et Simon Vouet. Catalogue de l'exposition "Simon Vouet l'éloquence sensible - Dessins de la Staatsbibliothek...
Cet ouvrage, publié à l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre, vient rouvrir le dossier de la très célèbre affaire du Septime Sévère, l'un des plus cruels épisodes de la vie de Greuze.
Parmi les précieux souvenirs de la Révolution et de l'Empire que conserve le musée Carnavalet, les gouaches découpées de Lesueur tiennent une place singulière.Souvent reproduites, elles sont bien connues du grand public, et cependant n'ont jamais fait l'objet d'une étude approfondie ni d'une édition complète.
Un ouvrage consacré à un artiste dont on connaissait peu de choses malgré une monographie parue dans les années 30.
Catalogue dexposition, Paris, musée Jacquemart-André. Exposition du 4 octobre 2005 au 10 janvier 2006.
À l’origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d’amour, de fascination et de crainte. De la Vénus de Willendorf, image d’un idéal féminin tout-puissant, à la Mariée de Niki de Saint-Phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l’éternel féminin jalonne l’histoire de l’art depuis les temps les plus...
Michel Terrasse montre les sources d'inspiration de Bonnard, l'originalité de sa vision, sa méthode, ses principes de composition, les croquis, les dessins inédits, les notes du peintre
Ouvrage classique de l'histoire de l'art, qui s'ouvre sur une superbe évocation du Bernin et de Borromini, ce livre est aussi une contribution majeure à l'archéologie de l'Europe contemporaine.
Le musée national de la Wallace Collection, en plein c oeur de Londres, possède l'une des plus belles collections au monde de peinture, sculpture et arts décoratifs. La collection est surtout connue pour ses peintures de Titien, Rembrandt, Hals et Vélasquez, et pour son ensemble d' oeuvres d'art françaises du XVIIIe siècle, incluant peintures,...
Créateur de génie, Jacques-Émile Ruhlmann (18791933) est un des plus grands maîtres des arts décoratifs du XXe siècle.