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Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
French painter Claude Monet (1840–1926) is one of the most popular artists of all time. His paintings of water lilies, haystacks, cathedrals, and much more are all celebrated and beloved. For the first time, this book explores a new aspect of Monet’s work: his fascination, during the 1870s, with bridges.
« Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin. Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, où je pouvais les trouver, les secrets de la forme. Il ne faut pas chercher ailleurs la clef de mes travaux et de mes recherches... » Le Corbusier.
De 8 à 12 ans. Picasso, ce géant du XXe siècle, fut peintre, mais aussi sculpteur, graveur, poète, dessinateur de décors de ballet, céramiste. Jusqu'à la fin de sa vie, il expérimentera sans cesse de nouvelles formes artistiques.
This book gathers together a selection of sketches made by François Delaroziere between 1980 and 2015.
Installé dans un ravissant hôtel particulier de la plaine Monceau, le musée national Jean-Jacques Henner retrace l'itinéraire d'un peintre qui fut, au XIXe siècle, l'un des plus admirés de son temps.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Le Musée alsacien conserve une riche collection de maisons de poupées datant des XIXe-XXe siècles.
Peintre de paysage, voyageur cosmopolite sur les routes du Grand Tour ou encore promoteur exceptionnel des arts à Neuchâtel, Maximilien de Meuron (1785 -1868) est une figure fascinante, à la croisée de plusieurs mondes.> Book preview
The exhibition accompanies the new presentation of the permanent collections of the Museum of Montmartre. This exhibition showcases the work of over 20 artists who lived and developed/innovated their art in Montmartre at the end of the 19th century.> Book preview
Construit comme une chronologie illustrée de la carrière de Picasso, année par année, de ses premiers tableaux en 1895 à ses dernières œuvres en 1972.
Le catalogue présente un ensemble exceptionnel de figurines et fragments de figurines en terre cuite gallo-romaines.
30 ans après sa création, le Musée de Pont-Aven est l'un des plus riches du monde sur la période dite de « l'École de Pont-Aven ». Une collection exceptionnelle due en grande partie à la générosité de donateurs et au travail de passionnés.
L’exposition permet de comprendre comment s’est forgé le style si surprenant et novateur de Joaquín Sorolla dans le Paris de la fin du XIXe siècle.
Les 18 et 19 mai 2015, dans le cadre de la valorisation de son patrimoine vert, le Département des Hauts-de-Seine a organisé, avec la Fondation des Parcs et Jardins de France et la section française du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), un colloque sur les jardins d'artistes au XIXe siècle en Europe.
Premier livre dédié aux sculptures des singes Baule, si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Pour la première fois, la Collection Lambert propose une exposition autour de l’œuvre de Robert Combas à travers l’incroyable fonds réuni par Yvon Lambert.
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
Le catalogue Zao Wou-ki - L’homme des deux rives réunit les deux donations de l'artiste autour d’une publication conjointe qui permet d’explorer les rapports de Zao Wou-ki à l’antiquité et à la modernité.
L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres.
Le design au Japon est le lieu d'un extraordinaire foisonnement dont cet ouvrage inédit souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles de maîtres reconnus du design et des arts décoratifs japonais.
Les romans et les livres de souvenirs de Blaise Cendrars, comme L'or ou Bourlinguer, l'ont fait connaître comme l'écrivain par excellence de l'aventure et du voyage. Mais sait-on qu'il a aussi été un des grands aventuriers de l'art moderne ?
A l’époque où les différentes compagnies des Indes européennes intensifient leurs échanges commerciaux avec la Chine, l’Angleterre, plus que toute autre nation, s’enchinoise matériellement autant qu’artistiquement.
Ce livre présente un choix de quatre-vingt-sept dessins de maîtres flamands et hollandais datant du XVIe ou du début du XVIIe siècle. Assemblés par un collectionneur exigeant et passionné, ces feuillets illustrent l'une des périodes les plus fécondes et les plus passionnantes de l'histoire du dessin.
Née à Lisbonne, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) ressent dès son plus jeune âge une attirance pour le monde de l’art. Cette vocation l’amène à l’âge de vingt ans à s’installer à Paris, capitale des avant-gardes.
Les Beaux-Arts de Paris présentent un exceptionnel panorama du portrait dessiné, de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle, tiré de son précieux fonds de dessins.
Les musées d’art et d’histoire de La Rochelle possèdent une des plus intéressantes collections d’arts asiatiques en région, elle est constituée d’objets ethnographiques et décoratifs, mais également d’un important fonds de peintures.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, published in 1978 : Jean Dubuffet. The early years 1943 to 1959, an exhibition of Paintings - Text : Georges Limbour.
Album de l'exposition Hubert Robert, un peintre visionnaire, présentée au musée du Louvre, Paris (9 mars - 30 mai 2016) et à la National Gallery of Art, Washington (26 juin - 2 octobre 2016).
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
Les périodes d'intenses bouleversements technologiques sont propices aux histoires de fantômes, dont les spectres ont toujours hanté les machines. Celles de notre siècle paraissent étrangement vivantes dans leur autonomie grandissante.
La riche production des ateliers d'émailleurs limousins aux XIIe et XIIIe siècles, bien connue par ses objets sacrés, est également remarquable par ses pièces à décor profane. Chandeliers, coupes jumelles, coffrets ornés de médaillons rivalisent de qualité avec les objets liturgiques.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L’exposition « Portraits de femmes » permet de se pencher sur les femmes artistes ayant œuvré dans le sillage du mouvement impressionniste, tout en étant restées bien souvent dans l’ombre des figures masculines plus célèbres.
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la dame artiste.
Pourquoi diable ces carnets n'ont-ils pas été brûlés par John Ruskin, chargé du recensement des oeuvres du Maître, malgré ses déclarations ? Peut-être pour la raison inscrite au crayon sur l'un des quelques carnets épargnés : "Conservé seulement comme preuve de dérèglement mental".
Quel rôle a joué l’art dans la quête d’égalité et d’affirmation de l’identité noire dans l’Amérique de la Ségrégation ?
Monstre démiurge pour les uns, figure du héros pour les autres, chantre de la liberté républicaine, modèle de la puissance inspirée, incarnation de la Création enfiévrée ou parangon de la Douleur sublimée, Beethoven a façonné, depuis bientôt deux siècles, un imaginaire littéraire, visuel et musical d'une richesse prodigieuse. > Feuilletez l'ouvrage
A l'aide de 420 photographies l'ouvrage souligne le caractère original de l'art saadien. Il permet de découvrir la richesse de la grammaire ornementale imaginée pour colorer et animer les surfaces intérieures. Enfin, il invite au plus beau des voyages dans ce Maroc contemporain de la Renaissance européenne.
Au coeur de l’ensemble de dessins de maitres réunis par Jean Bonna, les oeuvres françaises occupent une place prépondérante...
Un aperçu du regard des artistes français du XIXe siècle sur leur séjour pendant les fouilles archéologiques de Pompéi. On y découvre les décors, les fresques, les mosaïques. Avec de nombreuses feuilles et aquarelles inédites.
Quelle est la symbolique de la plume dans l'Amérique précolombienne? Parmi toutes les richesses rapportées du Mexique, les plumasseries ont été certainement les œuvres les plus appréciées en Europe. > Book preview
La présentation d'objets, d'oeuvres et de documents d'archives permet d'envisager la Révolution française par le prisme de la participation féminine et de s'interroger sur le rapport des femmes à la violence.
A travers la présentation des dix huit dernières créations d'artistes contemporains, l'exposition met en lumière la vitalité, l'inventivité, la diversité des savoir faire textile.
The encounter of the Kongo peoples of Central Africa with Christian religion and art has given rise, since the 15th century, to an extraordinary production of objects - five centuries of an artistic cross-cultural mix and strongly influenced exchanges.