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La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.
Existe-t-il un patrimoine érotique ? Des formes artistiques et architecturales traitant de la sexualité, de ses symboles et ses représentations ?
Pour illustrer les épopées d’Homère, œuvres fondamentales qui placent l’homme face à son destin, le grand artiste italien Mimmo Paladino apporte sa compréhension profonde du texte, sa liberté, sa puissance et son souffle.
« Nous créons des maisons pour que les gens s’y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. > Feuilletez l'ouvrage
La rencontre avec les œuvres et les écrits de Léonard de Vinci a amené Jeanette Zwingenberger à une quête initiatique et à un questionnement sur l’origine de la vie, le mystère de l’incarnation divine et la force vitale de la nature.
Ecrit en 1509 par Érasme, l’Éloge de la folie détaille avec une ironie mordante les travers politiques, sociaux et religieux du XVIᵉ siècle. Le thème de la folie et des vices humains inspire les artistes allemands et flamands de l’époque, et leurs œuvres traduisent les préoccupations des contemporains.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Colorées et lumineuses, les sculptures des Della Robbia (1435-1525) sont identifiables au premier regard. Reliefs, retables, rondes-bosses, décors architecturaux, blasons, figures destinées à la dévotion : la collection du musée d'Ecouen présente un vaste panorama de ces œuvres qui suscitent « l'étonnement et l'incroyable satisfaction de chacun » (Giorgio...
Les ateliers monétaires messins du XIVe au XXe siècle: une image du pouvoir (volume 2). Ce volume fait partie d'une série d'ouvrages conçus par le Musée de La Cour d'Or - Metz Métropole afin de mettre en valeur les collections conservées en réserves après leur étude scientifique. > Voir Volume 1
Le calligraphe Yu-ichi Inoue est l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artistique du Japon de l’après-guerre. Transcendant les conventions et les règles traditionnelles, il érigea la calligraphie au rang d’art contemporain.
Album de l'exposition Le Cubisme, présentée au Centre Pompidou, Paris (17 octobre 2018 - 25 février 2019). > Voir détails de l'exposition
La Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre la richesse et les couleurs extraordinaires de l'art latino-américain. De la céramique à la peinture en passant par la sculpture, la photographie, l'architecture ou les peintures corporelles, elle propose une plongée au coeur de l'abstraction géométrique en Amérique latine, de la période précolombienne...
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
La Bibliothèque nationale de France propose la première grande exposition consacrée aux trois Nadar. Félix Nadar (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903) et son fils Paul Nadar (1856-1939) furent tout à la fois photographes, peintres, dessinateurs et inventeurs...
Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres.
Dès le début de son règne, Louis-Philippe décida de transformer le château de Versailles et de l'ouvrir à tous. Il avait compris que le Versailles de Louis XIV était un mythe qui ne pouvait être conservé qu'en devenant un musée consacré « à toutes les gloires de la France », comme l'indique l'inscription aux frontons des pavillons.
Cet ouvrage invite à découvrir une histoire haute en couleur qui s’écrit sur les murs des intérieurs bourgeois à la fin du XVIIIe siècle, à l’heure où le papier peint s’impose comme un objet de décoration à la mode, grâce à la grande variété de ses motifs.
En 1761, la publication de Julie ou la Nouvelle Héloïse par Jean-Jacques Rousseau, qui prônait alors le retour à la nature, contribua à l'apparition et au développement des jardins pittoresques en France dans le dernier tiers du XVIIIe siècle.
Thèbes, il y a 3000 ans, est le foyer du culte d’Amon, roi des dieux, la cité se déploie autour du temple de Karnak, le plus grand d’Égypte où les “divines adoratrices, chanteuses et prêtres” jouent un rôle majeur. Loin du faste des pharaons et des grandes pyramides, c’est une autre Égypte tout aussi mystérieuse et captivante qu’offre à voir cette...
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Catalogue des collections du musée des Beaux-Arts de Reims. La collection Foujita du musée des Beaux-Arts de Reims est devenue la référence en France pour évoquer le célèbre peintre, souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
Un peuple de statues. La célébration sculptée des grands hommes (France 1801 - 2018). Dès l’aube du XIXe siècle, l’exemplarité attachée aux « grands hommes » et la volonté de populariser leur image furent à l’origine d’une entreprise de statuaire publique qui s’amplifia et se diversifia avec le temps.
Cette monographie de référence, publiée à l'occasion des 80 ans de Jaber al Mahjoub, révèle une vie exceptionnelle et une oeuvre originale.
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Feuilletez le catalogue
Depuis plusieurs dizaines d’années, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. > Feuilletez l'ouvrage
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Feuilletez l'ouvrage
Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Des photographies de Saigon à Hanoi, en passant par les manifestations antiguerre à Miami et le Sommet des Non- Alignés de Cuba, jusqu’au retour du photojournaliste iranien Abbas, au Vietnam trente ans plus tard.
Né en Bavière en 1937, Nils-Udo est un artiste incontournable du land art. Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».
À l'occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la « Bannière de saint Georges » du roi Étienne le Grand, l'exposition se propose de mettre en valeur le caractère exceptionnel des collections roumaines de broderies de tradition byzantine, fleuron du patrimoine roumain et du patrimoine universel. > Feuilletez l'ouvrage
Album de l'exposition Préhistoire, présentée au Centre Pompidou, Paris (8 mai - 16 septembre 2019). > Voir détails de l'exposition
A travers un graphisme contemporain, ce cahier d'activité destiné aux enfants de 6-11 ans rassemble des jeux et des propositions d'activités qui font écho à l'exposition et soulignent la contemporanéité de la préhistoire, fascinante source d'inspiration créative. > Voir détails de l'exposition
Lauréate du grand prix de littérature de l’Académie française et première femme commandeur de la Légion d’honneur, Anna de Noailles a connu une immense notoriété dans les milieux littéraires parisiens, de la Belle Epoque jusqu’au début des années 1930.
Découvrez la vie et l’œuvre extraordinaires du créateur de La Joconde ! > Feuilletez l'ouvrage
Une découverte de l'art de la Renaissance en compagnie de Léonard de Vinci, avec une présentation des notions importantes et des œuvres d'art emblématiques de la période ainsi que des activités créatives pour s'amuser en apprenant.
Dès sa création jusqu'à la Libération, le Salon d'Automne fut durant quante années un des acteurs principaux de la vie artistique française. Fondé en juillet 1902 à l'initiative de Frantz Jourdain (1847-1935), qui le présidera jusqu'en 1933, le principe posé à la base est simple ''Notre Société ne reconnaît ni droits acquis, ni hiérarchie, ni privilèges''.
Quelle est la place des enfants dans la société de la Renaissance ? De la fin du XVe au début du XVIIe siècle, ce livre met en lumière les spécificités encore jamais explorées d’une époque où l’enfant change de statut pour occuper une place à part entière dans la société. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente près de 200 dessins, plans et gravures illustrant les nombreuses ambitions architecturales, réalistes ou utopiques, jamais réalisées pour le château de Versailles entre les XVIIe et XIXe siècles. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve une collection de 130 tapisseries européennes datant de 1400 à 1600. Ce livre les publie dans leur intégralité, aussi bien les pièces maîtresses que les fragments, accompagnés de photographies et de textes détaillés.
En septembre 1519 débute le chantier de ce qui deviendra, sous l’impulsion de François Ier, la plus stupéfiante construction de la Renaissance française : le château de Chambord, l’étonnant rêve d’un roi bâtisseur. L'exposition commémore le 500e anniversaire de la construction du château et livre une vision nouvelle de sa genèse, à la lumière des...
Le Musée Lapidaire, galerie des Antiques du musée Calvet, abrite dans ses collections une rarissime statue de "guerrier" celtique, exhumée fortuitement à Mondragon (Vaucluse) en 1834, l'année de l'installation des collections dans l'ancien hôtel de Villeneuve-Martignan, fleuron de l'architecture du XVIIIè siècle.
Ce guide accompagne la réouverture du Musée d'Arts de Nantes et propose de découvrir plus de 200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21e siècle.
Cet album des Carnets de Chantilly est consacré à Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rome, 1665), il reproduit la totalité de la collection du musée Condé, la plus importante en France après celle du Louvre, sept tableaux et trente-six dessins originaux, accompagnée d'une chronologie et de notices détaillées par Pierre Rosenberg, spécialiste de l'artiste.