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L'exposition, qui réunit environ 300 peintures, sculptures, objets et documents, dresse le portrait de cette personnalité prolifique, incarnation américaine des Lumières.
Cette monographie consacrée à l'œuvre d'Édouard Boubat retrace plus de 50 ans de photographie (1946-1999) de celui que Jacques Prévert définissait comme un " correspondant de Paix ".
L’actualité politique, nationale et internationale, ne cesse d’apporter son lot d’affaires et de scandales liés à ce qu’on appelle des écoutes : celles de l’Élysée, celles qui ont touché l’Onu au plus haut niveau...
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Indifférent aux recherches de l’art abstrait des années trente, Francis Gruber prône un retour à la figuration en privilégiant la figure humaine qu’il traite par un dessin particulièrement ciselé et intense.
Cette première monographie illustrée a pour ambition de retracer l'histoire de la carrière de Constant Puyo et la richesse de ses apports techniques et thématiques tout en mettant à jour des aspects méconnus de son travail, tels que les panoramiques et les petits instantanés.
L'exposition couvre la période de la seconde moitié du XIXe et premier tiers du XXe siècle. Les œuvres exposées sont des jalons de l’histoire des tendances artistiques, du réalisme à l’impressionnisme, post-impressionnisme, et les expérimentations des débuts et de la maturité de l’avant-garde européenne.
" Au moment de la mort de Francis Bacon, aussi célèbre qu'il fut, son atelier restait à découvrir. [...] Photographies, livres, magazines dessins et estampes, tout était exploité avant d'être abandonné, une fois l'oeuvre finie. Jusqu'à ce jour, ce matériel ne parlait pas, il était le hérault muet du processus artistique. " B. Dawson
Tadao Andô, un des plus grands artistes du béton de notre temps. L'auteur propose une relecture de l'oeuvre de cet architecte qui tienne compte de ses racines japonaises.
L'art des Flandres, des Pays-Bas et de l'Allemagne aux XVe et XVIe siècles comprend quelques-unes des plus belles, des plus inventives peintures et sculptures de l'histoire de l'Occident.
Au-delà du Renoir impressionniste, ce livre donne les clés indispensables pour comprendre et aimer la dernière période de Renoir.
August Sander, Walker Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien.
Le XIXe siècle et le début du XXe siècle donnèrent lieu à une belle rencontre : celle d'un nouveau médium, la photographie, avec les femmes.
Longtemps méprisé, le «stupide XIXe siècle» (1819-1905) est devenu l'âge d'or de l'art français, dans toute sa diversité, avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier.
Le surréalisme est un mouvement qui a traversé le siècle en bouleversant sur son passage les idées et les pratiques, en littérature comme en peinture, en politique comme en photographie, en cinéma comme en poésie.
La première biennale de sculpture organisée en 2007 à la propriété Caillebotte de Yerres par Lydia Harambourg est rééditée cette année avec deux fois plus de participants. Le principe reste inchangé, mais avec ses 73 sculpteurs de nationalité et d'horizons variés, l'exposition prend une ampleur toute nouvelle?
Au carrefour de la philosophie et de la littérature, cet ouvrage examine, dans une étude originale, les bases philosophiques et le contexte historique dans lesquels le dandysme est né, en étudiant en particulier l'oeuvre de Kierkegaard et celle de Nietzsche.
Exploits des sportifs de haut niveau, émeutes en banlieue, lutte contre le racisme et les discriminations, mouvement associatif : depuis une dizaine d’années, les Noirs vivant en France métropolitaine sont apparus si visiblement sur la scène publique nationale qu’on peut parler aujourd’hui d’une « question noire » française.
Essai sur l'industrialisation du goût. Dans les nations industrialisées, les goûts des individus sont désormais employés à doper la consommation.
"Il faut devenir, d'une certaine façon, ce qu'on peint ou dessine pour mieux l'exprimer. Le grand art occidental n'est pas celui qui représente les choses, mais celui qui les identifie." Balthus.
Ce livre est le rassemblement et la mise au point des textes que j'ai, depuis une trentaine d"années, consacrés à la question du réel et de ses doubles fantomatiques.
Portée par une écriture alerte et rigoureuse, l’enquête de Stéphane Van Damme renouvelle en profondeur l’histoire des pratiques libertines dans la France baroque.
Pour sa première livraison de l'année 2008, " Monumental " aborde un thème dépassant largement les contours de l'Hexagone : le patrimoine mondial.
Le XVIIIe et le XIXe siècle se disputent le titre de " siècle de l'épistolaire ". Véritable plaque tournante de la communication, les échanges épistolaires ébauchent, au cours du long XIXe siècle (1789-1914), la mise en réseau de l'espace européen.
Emile Benveniste est un linguiste à part : ses travaux dans le domaine de la linguistique générale ont fondamentalement modifié le paysage des sciences humaines.
Le Musée Utrillo Valadon est le seul musée au monde consacré au peintre Maurice Utrillo.
Sculpteur, Anne Barrès travaille la terre et en explore les différentes possibilités : son art repose sur l'antagonisme entre le dur et le mou, le cuit et le cru. Elle s'intéresse aussi à la déconstruction, à l'affaissement de la matière.
Face à une fracture sociale qui s'aggrave, le musée ne peut plus être seulement un lieu de recherche réservé à un petit nombre ou une institution-spectacle pour la consommation de masse...
L’exposition « China Gold » réunit les œuvres de 37 artistes chinois contemporains. Elle offre un panorama de la création en Chine, révélant ainsi la richesse des tendances et la grande variété de styles proposés par les jeunes générations d’artistes contemporains.
Cet ouvrage aborde la relation patrimoine-mondialisation au-delà des représentations habituelles. Il intègre des exemples issus des pays du Sud, et appréhende la mondialisation en plaçant les acteurs, leurs représentations et leurs stratégies au centre des réflexions.
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
Les conférences au temps d'Antoine Coypel, les conférences au temps de Louis II de Boulogne.
« Dominée depuis toujours par l’histoire, qui l’écrase, l’archéologie peine à trouver sa voie particulière, qui n’est pas celle de raconter le passé »
Cet ouvrage analyse la façon dont Paul Ricoeur et Hans-Georg Gadamer pensent la lecture.
Frederic Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture.
Forme originale de la poésie moderne, l'analyse de la structure du vers libre ainsi que son histoire sont analysées dans cet ouvrage.
Volume consacré aux dernières années de Dubois de Saint-Gelais et les premières de François-Bernard Lépicié (1733-1746).
"Tout se passe chez Proust comme s'il suffisait d'obtenir ce qu'on avait le plus désiré pour s'étonner presque aussitôt de le trouver si peu désirable." D'où vient une déception aussi généralisée ?
Ce Précis de philosophie moderne, publié en 1968 par R. Laffont sous le pseudonyme de Roboald Marcas, est un pastiche des manuels de philosophie.
Cet ouvrage est consacré aux artistes américains qui, entre 1843 et 1922, se rendirent au Proche-Orient, ainsi qu’en Afrique du Nord, et peignirent ce qu’ils y découvrirent.
L'œuvre de Paul Klee (1879-1940) a été profondément marquée par sa passion pour le théâtre. Pendant toute sa vie, l'artiste fut un spectateur assidu des représentations en tous genres, de l'opéra jusqu'aux spectacles de marionnettes.
Eugène Atget (1857-1927), un des plus grands photographes français, intime de nombreux artistes de premier plan (Man Ray, Braque, Foujita, Utrillo...) s'est imposé comme un observateur à la fois précis et poétique, un Balzac de la photographie, ainsi qu'en témoigne son fameux inventaire architectural du vieux Paris.
Deux textes phares pour comprendre l'oeuvre de Duchamp, dans des éditions revues et augmentées.
Tout au long de sa vie, la reine Victoria (1819-1901) a tenu un journal, sensiblement remanié et élagué après sa mort par sa fille cadette, la princesse Béatrice, soucieuse de bienséance.
A partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York, l'ouvrage retrace l'évolution du design américain.